Edvarda MUNČA 5 svarīgākie DARBI

Edvards Munks (1863–1944) ir norvēģu gleznotājs un grafikas mākslinieks, kurš pieņēma simbolikas jūtīgumu, būdams arī viens no atzītākajiem un ietekmīgākajiem jaunā paaudze Eiropas ekspresionistu gleznotāju, lai gan to nevar atzīmēt noteiktā kustībā. Munks bija ļoti ražīgs mākslinieks, kurš savos darbos parādīja savu apsēstību ar nāvi, hroniskām slimībām, seksualitāti un reliģiju.

Apsēstības, kuras viņš uztvēra, izmantojot intensīvas krāsas, tieksmi uz abstrakciju un tumšu, mokošu un melanholisku tēmu. Lai arī Munks izveidojies jūgendstila ziedu laikos, viņš atteicās no visa dekoratīvā un organiskā, lai parādītu cilvēka psiholoģiju no satraucoša viedokļa. Šajā nodarbībā no unPROFESOR.com mēs piedāvājam jums izvēlēties vissvarīgākie Edvarda Munka darbi lai jūs zināt šī gleznotāja stilistiskos taustiņus.

Indekss

1. Slima meitene (1885-1907), viens no Munka vissvarīgākajiem darbiem
2. Nakts uz Sv. Mākoņa (1890)
3. Kliedziens (1893)
4. Edvarda Munka Madonna (1894-1895)
5. Pavasara aršana (1918)

Munks radīja oriģinālu un unikālu valodu, pateicoties savam nenosakāmajam stilam, kuru nevar iestrādāt nevienā konkrētā stilā. Tādējādi viņš brīvi sazinājās ar postimpresionisms, simbolika, jūgendstils un ekspresionisms. Starp viņa izcilākajiem darbiem ir Slima meitene.

Slima meitene ir viens no Munka agrīnie darbi. Darbs, kas veltīts viņa māsai, kura nomira no tuberkulozes un kurā viņš atgriežas trauksme un skumjas kas radīja šo agrīno zaudējumu. Gleznā mums redzama meitene, kas sēž uz gultas ar atkāpšanās žestu, un māte ar satrauktu un pamestu pozu, lai gan māte bija mirusi pirms tam gadiem, arī no tuberkulozes.

Birstes triecieni ir raupji, un toņi ir melanholiski un tumši, izceļot meitenes figūru ar zeltainiem un gaišiem toņiem. Tas atrodas Tate galerijā Londonā.

“Es vairs negrasos gleznot interjeru ar vīriešiem, kuri lasa, un sievietēm, kuras aust. Es gleznošu to cilvēku dzīvi, kuri elpo, jūt, cieš un mīl ”.

Šī aile ir veltījums mākslinieka tēvam aizgāja mūžībā iepriekšējā gadā. Darbs, kuru mākslinieks gleznoja neilgi pēc ierašanās Parīzē, atklājot mums ietekme postimpresionistu Van Gogs Jā Tulūza-Lotreka. Šeit Munks mums piedāvā tumšu istabu, kas mazgāta krēslas gaismā, kas ir telpa, kuru aizņem tikai klusums un ēnas.

Cilvēki darbā neparādās tāpat kā gleznojot veltījumu viņa māsai, atklājot aukstās attiecības, kas pastāvēja ar viņa tēvu, un Munks nodod viņa izjusto pamestību. Glezna atrodas Nacionālajā galerijā Oslo.

Tas ir Munka mākslas darbs ikoniskākais un atpazīstamākais, slavenākais visā viņa mākslas karjerā un par kura radīšanu viņš rakstīja:

“Es gāju ar diviem draugiem pa ceļu, tad saule norietēja. Pēkšņi debesis kļuva asiņaini sarkanas, un es sajutu skumju nodrebēšanu. Mokošas sāpes nomāca manu krūtis. Es apstājos, atspiedos pret žogu, neticami noguris - uguns un asiņu mēles izplatījās virs zili melnā fjorda un pār pilsētu. Mani draugi turpināja staigāt, kamēr es paliku aiz muguras, drebēdama šausmās un sajutu milzīgo, bezgalīgo dabas saucienu ”.

Šis darbs ir novatorisks, un tajā jūs varat atrast fovisma, ekspresionisma estētiskie elementi Jā sirreālisms. Iestādi viņam ieteica pastaiga pa ceļu ar skatu uz Oslo pilsētu pie ieejas vai izejas psihiatriskajā slimnīcā, kur tika uzņemta viņa māsa. Munks krāsoja divas versijas, un tas atrodas Munka muzejā Oslo.

Šis Munka darbs ir mūsdienīgs ar Kliedziens, kaut arī šajā Madonna tiek izmantoti maigāki otas triecieni un maigākas krāsas. Šajā lodziņā iekost pārstāv Jaunavu Mariju negodprātīgā un reālistiskā veidā gleznot viņu ar sarkanu kaisles oreolu uz galvas, nevis parasto balto vai zelta gredzenu.

Lai gan viņa tēvs bija ļoti reliģiozs, Munks visu mūžu debatēja par savu patieso garīgumu un reliģiozitāti. Nosaukuma maiņa uz sievietes mīļotājas vai sievietes, kura mīl Madonnu, darbu bija diezgan liela provokācija. Munks izgatavoja vismaz piecas šīs gleznas versijas un arī tajā iemūžināja mīlestības un sāpju attiecības. Glezna atrodas Nacionālajā galerijā Oslo.

"Tieši tāpat kā Leonardo da Vinči pētīja cilvēka anatomiju un sadalīja ķermeņus, es cenšos sadalīt dvēseles."

Pēc uzturēšanās slimnīcā Munks atteicās no ballīšu un alkohola dzīves un nodevās mākslai, iedvesmojoties no dzimtās zemes laukiem. Tādējādi viņa gleznas bija piepildītas ar dzīvniekiem un Norvēģijas ainavām, ņemot jaunu virzienu, kurā Munks svin dzīvi un darbu, nevis trauksmi, bailes un sāpes.

Šajos darbos Munks smeļas iedvesmu Franz marc, jauns ekspresionists, kurš par atsauci bija izmantojis Munku. Marks mēdza gleznot dzīvniekus viņu dabiskajā vidē. Šajos gados Munks rada simbolisma un ekspresionisma darbus, kuros viņš pretstatā savu tēmu nevainīgumu ar otas trieciens un visbriedīgākā palete gleznotāja ar daudzu gadu meistarību. Glezna atrodas Munka muzejā Oslo.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Edvards Munks: vissvarīgākie darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Holandiešu valoda, Hajo (2017). Edvards Munks. Kēnemans
• Lūkass, Antonio (2015). Munks ir kas vairāk nekā tikai The Scream.
• Serrano Ferrandez, Elena. (2015) Edvards Munks: stāstījums par ciešanām. AMF Ģimenes un sabiedrības medicīnas biedrības žurnāls.