Džordžo de ČIRIKO 6 svarīgākie DARBI

Džordžo de Širiko (1888–1978) ir viens no lielākajiem vārdiem klasicisma kustība kas parādījās Eiropā 20. gadsimta 20. gados. Viņa bērnība Grieķijā un itāļu mantojums izraisīja milzīgu nostalģiju pēc bērnības klasiski iedvesmotajiem attēliem. Tādējādi viņš sāka strādāt pēc īslaicīgas kustības taustiņiem Metafiziskā glezniecība, kopā ar arī gleznotāju Karlo Karru. Viņa darbus atzinīgi novērtēja sirreālisti, uzskatot tos par sirreālisma priekšteci. Konservatīvākā personība viņu virzīja uz klasiskāku stilu: renesanses un baroka mākslu.

Šajā nodarbībā no unPROFESOR.com mēs piedāvājam jums izvēlēties svarīgākie Džordžo de Širiko darbi lai jūs atklātu tās izcilākās stilistiskās īpašības.

Indekss

1. Džordžo de Širiko raksturojums
2. Mīkla par rudens pēcpusdienu (1910), viens no Chirico darbiem
3. Bērna smadzenes (1914)
4. Gare Montparnasse: Aizbraukšanas melanholija (1914)
5. Spokojošās mūzas (1916)
6. Lielais metafiziskais interjers (1917)
7. Pašportrets (ap 1922. gadu)

Pirms iepazīties ar izcilākajiem Džordžo de Širiko darbiem, šeit ir pārskats par šī gleznotāja stilu:

• De Chirico raksturo radīšana spokainas un netradicionālas pilsētas ainavas, sapņainas ainavas, pilnas ar simboliem. Novatoriska pieeja, kas līdzinās teātra scenogrāfa darbam.
• Skaidrs stils un kurā garša detaļām.
• A bagātīga krāsa, ar precīziem tilpumiem un ar atsauces uz renesanses un baroka māksla.
• Tas ir iedvesmots no F. Nīče (1844-1900).

Rudens pēcpusdienas mīkla Tas ir pirmais no sērijas "Plaza de la ciudad metafísica", vienlaikus arī atklājot darbu sēriju ar ainām mīklains un seno pilsētu kluss. Šis audekls ir pirmais ar vārdu "mīkla", izmantojot šo vārdu kā veidu, kā saistīt reālo un nereālo, būdams tā, ka De Širiko paziņoja, ka ir gleznojis šo attēlu pēc tam, kad jutis atklāsmi Piazza Santa Croce Florence Brīdis, kad radās sajūta, ka pirmo reizi redzu pasauli.

Tādējādi tas attēlo tukšu laukumu, kurā parādās klasiska fasāde, garas ēnas un dziļas krāsas un statuja. Bura tālumā, šķiet, attiecas uz Pirejas ostu Grieķijā.

Šis ir vēl viens no Džordžo de Širiko darbiem, kas visvairāk pārsteidza sirreāls Andrē Bretons, kurš darbu ieguva, tiklīdz to ieraudzīja, un atklāja, kā kāds jau tver sapņainas ainas, kurās varonis ir bezsamaņā.

De Chirico to atklāja Bretonam pārstāvētais vīrietis bija viņa tēvs, lai gan tas tiek identificēts arī kā dieva Dionīsa portrets.

Šis darbs, kas tiek uzskatīts par arhitektūras šedevrs, neatspoguļo noteiktu vietu, tā ir tikai teātra vide ar nereālu fonu. Darbs, kurā gleznotājs izmantoja dažādus izzūdošus punktus, dziļas krāsas un iegarenas saulrieta ēnas.

Gleznā viņa kompozīcijās ir arī kopīgi elementi, piemēram, vilciens vai pulksteņa tornis. Šajā gleznā tie īpaši parādās kā atsauce uz viņa nākamo aiziešanu no iestāšanās Itālijas armijā Pirmajā pasaules karā. The vilcieni Tie tiek interpretēti arī viņa audeklos kā dzīves simboli un jaunības enerģija.

Šis ir vēl viens no nozīmīgākajiem Džordžo de Širiko darbiem, un tā saturs ir arī viens no viņa darbos atkārtotākajiem motīviem. Mākslinieks vienmēr skatās ārpus izskata un mēģina izvirzīt metafiziskos realitātes aspektus, pievēršoties tādiem jautājumiem kā atmiņa, patiesība un mitoloģija. Šajā audeklā De Chirico parāda ainu, kurā var atpazīt Castello Estense Ferrarā, pilsētā, kurā viņš dzīvoja 1917. gadā. Pils ir redzama gleznas fonā, un jūs varat redzēt, kā De Chirico neturas pie mēroga un visi elementi, šķiet, ir miniatūri modeļi, kas ievietoti klusajā dabā.

Ir apmēram 18 šīs pašas gleznas eksemplāri, ko mākslinieks izgatavojis līdz 1910. gadu sākumam un mēģiniet tos pārdot, turklāt atriebjoties kritiķiem, kuri pēc šiem darbiem noniecināja viņa darbus gadiem. Šī glezna kalpoja par iedvesmu gleznai Silvija Plath (1932-1963), amerikāņu dzejnieks un romānists.

Šis ir vēl viens metafiziskie interjeri kas pieder pie mākslinieka Ferrarā gleznoto audeklu sērijas. Tāpat kā citos sērijas darbos, darbs izskatās kā telpa, kas pilna ar ļoti dažādiem priekšmetiem, kā arī ierāmētiem attēliem. Aina, kuru iedvesmojis viņa pastaigas pa pilsētas pasāžu un kurā parādās arī ēdiens, kaut kas bieži sastopama šī laika gleznās, un tas, šķiet, attiecas uz kuņģa-zarnu trakta problēmām, kas Man bija.

De Širiko arī veidoja neskaitāmus pašportretus, īpaši 20. gadsimta 20. gados. Daži attēli, kuros Manierisma stils 16. gadsimtā. Piemērs tam, kā gadu gaitā gleznotājs kļuva konservatīvāks un meklēja iedvesmu vecākās tehnikās. Šajā pašportretā tas tiek parādīts kā sava veida klasisks krūtis.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Džordžo de Širiko: vissvarīgākie darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Robinsons, K. (2017), Džordžo de Širiko pasaule, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Chirico gadsimts: metafizika un arhitektūra, Skira