Popmāksla: piedāvātie mākslinieki un viņu darbi

Attēls: kurš

Šajā skolotāja stundā Popmāksla: piedāvātie mākslinieki un viņu darbi, mēs veltīsim sevi tās radītājiem, 20. gadsimta visprogresīvākās un nozīmīgākās vizuālās kustības veidotājiem, kas, kā jau mēs jau iepriekš atzīmējām, viņi izveidoja attēlus, kas ierakstīti kolektīvajā iztēlē kā ļoti vizuāls a laikmets.

Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins, Kless Oldenburgs, cita starpā, viņi sasniedza to, kas dažus gadus agrāk nebija iespējams, demokratizēja mākslu. Tāda bija tā izplatīšanas joma, ka tās darbi ir sasnieguši Mēnesi, un šī iemesla dēļ, kā arī tik daudz citu nopelnu, šajā nodarbībā mēs tiem veltīsim pilnu uzmanību.

Indekss

1. Ričards Hamiltons (1922 - 2011)
2. Džaspers Džons (1930)
3. Roberts Raušenbergs (1925 - 2008)
4. Rojs Lihtenšteins (1923-1997)
5. Toms Veselans (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. Deivids Hoknijs (1939)
8. Alens Džonss (1937)
9. Endijs Vorhols

Sākumā runājam par izciliem popmākslas māksliniekiem un viņu darbiem, runājot par Ričardu Hamiltonu. Viņš bija britu mākslinieks un dizainers, kuru lielākā daļa zinātnieku uzskata par

"Populārs, iecerēts masām; īslaicīgs, ar īstermiņa risinājumiem, iztērējams, viegli aizmirstams; zemas izmaksas, masveidā saražotas; jauni, vērsti uz jaunatni; asprātīgs; seksīgs; triks; krāšņi... lielisks bizness ...".

Turklāt Hamiltons radīja izstādei Tas ir rīt (1956), ko daudzi uzskata par pirmo pilnīgi popmūzikas darbu, Tas, kas ir tas, kas mūsdienu mājas padara tik atšķirīgas. Tik pievilcīgs? (1956).

Tajā Hamiltons izveidoja fotomontāžu, kurā tika parādīta nesen atnākusī materiālistiskā kultūra. Ar to es mēģinu pretstatīt "pop" ikonas pārdomu gribai no skatītāja puses (kaut kas ļoti raksturīgs britu popmākslai, kurai nebūtu tik izteikta vieta amerikāņu).

Tāpat mēs pirmo reizi redzam termina "pop" klātbūtni, kuru tas pats mākslinieks izdomāja gadu vēlāk.

Džaspers Džons domāja popmākslai ASV, ko R. Hamiltons Lielbritānijā. Negausīgs un nemierīgs mākslinieks, labi pazīstami ir viņa Amerikas karogu, ciparu un burtu motīvi, un tieši uz viņu attiecas nopelns, ka viņš ir ievedis Amerikas zemēs dažus tīri populāri attēli. Kā izteicās galerijas īpašnieks Leo Kastelli, "Džaspers Džons jāuzskata par pirmo patiesi amerikāņu mākslinieku".

Tādos darbos kā Karogs (1954) mēs pamanām viņa māksliniecisko talantu, uzņemot tik spēcīgu Amerikas identitātes simbolu, kas tomēr mums tiek pasniegts ar ironiju. Tajā pašā laikā, izmantojot (un parādot) abstraktā ekspresionisma paņēmienus, viņš izsmej savu priekšgājēju kustību.

Roberts Raušenbergs ir tilta figūra starp neodadām un popmākslu. Kaut arī viņa darbs ietilpst otrajā, viņa darbs pārsteidz vairākas ietekmes ko novērotājs var novērtēt. Nozīmīgākais, bez šaubām, viņa aizraušanās ar marginālo mākslu, ko viņš parasti iestrādā savās kolāžās.

Viņa darbiem raksturīgākais ir tas, ka viņi, šķiet, vēlas izcelt materiālistiskās pasaules izšķiešana apkārt tev. Tādos darbos kā Monogramma (1955) vai Kokakolas plāns (1955), Raušenbergs nepārstāv to, kas ir jauns, bet to, kas jau tiek izmantots un patērēts, radot mazāk ironiskas un nopietnākas debates nekā to darīja viņa kolēģi.

Bet ir labi zināms, ka Raušenberga ģēnijs ar darbu izcēlās 1953. gadā Kooninga zīmējums ir izdzēsts, kad pavisam jauns Raušenbergs lūdza toreizējo laikmetīgās glezniecības dievu Kooningu izdzēst vienu no iecienītākajiem zīmējumiem. Iespējams, tieši šī ģēnija dēļ viņa zīmējums (kopā ar Vorhola vai Oldenburgas zīmējumiem), domājams, atrodas uz Mēness.

Rojs Lihtenšteins kopā ar Endiju Vorholu ir Popmākslinieks par excellence. Neskatoties uz to, ka viņš ir mākslinieks, kurš iesākts abstraktā ekspresionismā, ap 1958. gadu viņa karjera pagriezās pret figurāciju, iekļaujot attēlus, kas ņemti no komiksi. Gadus vēlāk visu viņa iestudējumu veidoja ikonas no komiksiem un televīzijas.

Mīļākais Pikaso, tā ražošanā mēs pamanām spēcīgu kubisma un kolāžu tehnikas ietekme, kaut arī tas tika atrisināts tikai teorētiskā kontekstā, jo Lihtenšteina darbi vienmēr bija ar roku reproducēti darbi sekojot, jā, tehnikai Bendajs grafikas māksla.

Daži no viņa slavenākajiem darbiem ir Skūpsts V (1964), Mazais Lielais Glezniecība (1965), Arles istaba (1992) vai Deja (1974), visi no tiem pašlaik tiek uzskatīti par izcilu merkantilu vērtību. Un tas ir tas, ka gadu gaitā mēs varam redzēt, kā Lihtenšteina darbi sasniedz to, ko viņi atdarina, patēriņa objekta statusu.

Attēls: Saatchi Art

Toms Veselans bija vēl viens no ievērojamākajiem popmākslas un viņa darbu māksliniekiem. Viņš bija ievērojams amerikāņu popmākslinieks, kura vadmotīvs tas bija pliks. Bet ne tikai kāds kails, bet arī amerikāņu kails, kas sastāvēja no dažādu sieviešu kailumu prezentācijas, kas pārpildītas ar erotiku un ietvertas bieži vien sadzīves ainās, kuras bija iestrādātas viņa audeklos.

Claes Oldenburg bija atbildīgs par objekta kā pieminekļa jēdziens izveidojot liela mēroga dažādu ikdienas priekšmetu kopijas. Tādos darbos kā Spoonbridge un Cherry (1985-86), Bezmaksas (1991) vaiApple kodols (1990) mēs novērojam mīksto skulptūru gabalus, kurus pastiprinājusi šķiedra ar poliesteru.

Savukārt Oldenburgas skulptūru pārdomātais izvietojums atspoguļo objektu piesavināšanos no patēriņš publiskajā telpā, varbūt metafora par to, kā tas galu galā ir kolonizējis mūs visus darbības jomas.

Attēls: ArtPeople. Tīkls

Kuriozs ir mākslinieka Deivida Hoknija gadījums, kurš, neskatoties uz to pastāvīgi atsakās uzskatīt par popmākslinieku, Viņš tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem kustībā. Sākotnēji no Anglijas viņš 50. gadu beigās pārcēlās uz Kaliforniju, meklējot mierīgāku un liberālāku vidi.

Tieši šo bezrūpīgo vidi mēs varam vizualizēt tādos darbos kā slavenais Biggesr Splah (1967), kur, izmantojot plakanas virsmas, kas izgatavotas no akrila, Hoknijs mums uzrāda šī brīža tiešumu saulainā terasē Kalifornijā. Viņa darba skaistums slēpjas anonimitātes raksturīgajā dabā, kā arī bezkaislīgajās, gandrīz abstraktajās plānās.

Būt Alens Džonss Lielbritānijas popmākslas dibinātājs piedaloties izstādē Jaunie laikabiedri (1961), viņa darbs turpina pārsteigt augsta spēja šokēt skatītāju, it īpaši attiecībā uz stikla šķiedras skulpturālo ansambli Cepure, galds un krēsls (1969). Tajā Džonss izveido antropomorfu mēbeļu komplektu un iestājas par a radikāls figurālisms līdz. materializācijai sieviešu seksuāla pakļaušanās.

Šī pārstāvība pārkāpj politkorektā robežas, lai atklātu debates par to, cik tālu mākslas brīvība var iet, kad runa ir par seksuālās identitātes lomas. Tas bija, ir un, iespējams, turpina būt, īpaši nepieredzējušām acīm, ļoti sarežģīts darbs; noteikti tāpēc Stenlijs Kubriks nolēma tos izmantot arī savā pretrunīgi vērtētajā filmā Pulksteņa apelsīns (1971).

Endijs Vorhols ir popmākslinieks par excellence, mākslinieks, kurš pārvērta savu vārdu par zīmolu to ikonu līmenī un līdzībā, kuras viņš pārstāvēja savos darbos. Mākslinieks un produkts pats par sevi Endijs Vorhols kultivēja neskaitāmas mākslas tehnikas, kas svārstījās no visvairāk parastie, piemēram, glezniecība vai skulptūra, tiem, kas raksturīgākie savam laikam, piemēram, audiovizuālie materiāli vai māksla grafika.

Tāpat kā daudzi viņa kolēģi, izmantojot jaunos reprodukcijas paņēmienus, ko viņam bija devis laiks, viņš mēģināja radīt viņam svešus darbus. Tomēr šo virspusību bieži aizmiglo viņa skaņdarbu ironiskā spēle. Piemēram, jūsu SMao erijs 1972. gads, izmantojot atkārtojumus un krāsas, izsmej komunistu vadītāju.

Šī pati stratēģija tiks atkārtoti izmantota viņa ikoniskajos Marylins Monroes vai Lizs Taylors, lai gan ar viņiem mēs pamanām sirsnīgāku un apbrīnojamāku attieksmi. Vorhols atkārtoja to, pēc kā ilgojās, un to beidzot pēc viņa Rūpnīca vai žurnāla izveide Intervija, starp daudziem citiem viņam tas izdevās.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Popmāksla: piedāvātie mākslinieki un viņu darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.