Dramatiski teksti: kādi tie ir, veidi, raksturojums un piemēri

Kopš rakstīšanas izdomāšanas ir uzrakstītas miljardiem rindiņu un tekstu. Daži tikai informatīviem nolūkiem, citi lekcijām vai esejām un citi tikai nolūkā radīt sarežģītu stāstījumu, lai baudītu labu stāsts.

Bet dažreiz teksts nav izveidots lasīšanai bez vairāk. Dažreiz ir paredzēts, ka cilvēks dzied vai izsaka tā saturu noteiktā veidā, un dažos gadījumos teksti tiek sagatavoti nevis lasīšanai, bet gan interpretācijai sabiedrībā. Šis pēdējais gadījums ir dramatisko tekstu gadījums, par kuru mēs runāsim visā šajā rakstā.

• Saistītais raksts: "13 teksta veidi un to raksturojums"

Ko mēs saucam par dramatisko tekstu?

Visi iegūst dramatiskā teksta nosaukumu rakstīšana, kas tiek veidota, lai sabiedrībā būtu pārstāvēta nevis tikai lasot, bet ar teātra izrādi. Šāda veida tekstā tiek interpretēta viena vai vairākas konfliktu situācijas starp dažādām rakstzīmēm, kas veido stāstu, kas tiek attēlots, izmantojot aktieri. Darbība notiek noteiktā vidē, kas noteikta noteiktā telpā un laikā, un attiecīgais konflikts risinās vairākās ainās.

Dramatiskais teksts ir viens no trim galvenajiem literārajiem žanriem kopā ar stāstījumu un liriku vai dzeju. Pirmie dalieties ar faktu par stāsta izveidošanu ar ievadu, attīstību un iznākumu, kamēr tai ir kopīgs ar otro fakts, ka tiecas pēc pārstāvības, nebūt nav tikai lasīšana burtiski.

Tas ir teātra pamatteksts, lai gan to nevajadzētu identificēt kā tā sinonīmu, jo dramatiskais teksts būs tikai literārs izstrādi, nevis pats attēlojums. Tam ir arī īpatnība, ka, lai arī teksta autors ir viens (viņu sauc par dramaturgu) stāsts, kas nonāk pie skatītāja, nāk nevis tieši caur tekstu, bet gan ar dalībnieku interpretāciju un režisora ​​veidotā montāža.

Tāpat šāda veida tekstā jāiekļauj ne tikai notiekošais, bet arī veids, kādā tas tiek darīts: izskats, žesti vai tonis, ko aspekti, kā arī dekorācijas vispārīgā informācija (spilgtums, vieta un precīzs laiks, kurā notiek darbība utt.) un ģērbtuve.

• Jūs varētu interesēt: "10 svarīgākie teātra elementi"

Divu veidu teksts vienā

Viena no būtiskākajām dramatiskā teksta īpašībām ir tā, ka tā pareizai attīstībai ir jāizstrādā divi dažādi teksta veidi vai arī jūsu interpretācija varētu ievērojami atšķirties un sagrozīt vai pilnībā mainīt attiecīgo stāstu vai tā stāstu nozīme.

Vispirms mēs varam atrast galveno tekstu, kas attiecas uz izteikto līniju kopumu personālie dialogi (vai monologi) un kurš ir galvenais elements, kas neļauj stāstam turpināt uz priekšu. Tas ietver arī sadalījumu aktos, attēlos un ainās, kā arī pašas darbības attīstību..

Otrais no teksta veidiem ir sekundārais teksts, kas ir anotāciju kopums, ko autors izveido, lai norādītu, kā notiek attiecīgā aina: kustība, vide, apģērbs vai žesti ietilpst šāda veida tekstā.

Pamata struktūra

Dramatiskiem tekstiem ir vispārēja pamatstruktūra, kas ir analoga stāstījuma žanram. Šajā ziņā mēs varam atrast pieeju vai ievadu, kurā tiek parādīti apstākļi pirms konflikta un tā iestudēšanas.

Pēc tam notiek mezgls vai attīstība, kurā konflikts virzās tā, ka varoņi mēģina ar to saskarties, reaģējot un rīkojoties, lai to atrisinātu. Visbeidzot, notiks noraidījums, kurā pēc kulminācijas, kad konflikts sasniedz maksimumu - intensitāte, tiek panākta konflikta situācijas beigas (neatkarīgi no tā, vai šīs beigas ir apmierinošas vai nē rakstzīmes).

Papildus tam vēl viens aspekts, kas jāņem vērā, ir tas, kā tiek strukturēts nevis konflikts, bet gan pats darbs. Šajā ziņā stāstījumu var iedalīt nodaļās dramatiskā teksta gadījumā darbība ir sadalīta aktos, gleznas (kas ne vienmēr nozīmē aizkaru nolaišanu, kā likumā, bet kurās tiek mainīta dekorācija) un ainas (apzīmētas ar varoņiem un viņu ieejām un izejām).

Galvenie dramatiskie žanri

Dramatisko tekstu ietvaros mēs varam atrast dažāda veida žanrus. Jā, labi ir dažādi apakšžanri, piemēram, uzkrājumi, farss vai vajevils vai pat operaTrīs dramatiskie žanri parasti tiek uzskatīti par šādiem.

Drāma

Drāma ir viens no pirmajiem un galvenajiem dramatiskajiem žanriem (nav pārsteidzoši, ka žanra nosaukums nāk no grieķu valodas vārda, kas apzīmē aktiera darbību).

Tas atspoguļo konflikta esamību, kas tiek atrisināts dažādās ainās. Parasti tam ir nopietna un reālistiska tonalitāte, un tas sniedz lieliskas pārdomas attiecībā uz dažādām tēmām, kaut arī tam nav obligāti jābūt skumjam.

Traģēdija

Vēl viens no šī literārā žanra izcilajiem žanriem ir traģēdija, kas raksturo smagi un svinīgi konflikti, kas ir varoņi, kuriem lemts galējs liktenis vai iznākums un kuri parasti ir saistīti ar nāvi.

Varoņi bieži ir labi zināmi un cienīti varoņi vai varoņi, un tajos izceļas spēcīgo izteiksme emocijas, kuras grūti kontrolēt, un parasti izmisīga rīcība, lai izvairītos no nelaimes, no kuras viņi nevar tikt vaļā.

Komēdija

Trešais no trim izcilajiem dramatiskajiem žanriem komēdijā mēs novērojam sava veida darbu, kura mērķis ir laimīgu beigu meklēšana, vienmēr ar humoristisku toni un izlikšanos, lai liktu skatītājam pasmieties un izbaudīt. Tas parasti nodarbojas ar dažādiem ikdienas dzīves aspektiem un nepilnības pieņemšanu, kā arī dominē tajā interpretēto notikumu, situāciju un raksturu īpatnībām.

Dramatiska teksta piemērs

Lai noskaidrotu, kas ir dramatisks teksts, zemāk mēs jums atstājam Viljama Šekspīra lugas Hamlets fragmentu. Konkrēti, tas ir trešā cēliena ceturtās ainas fragments: brīdis, kad Hamlets veic savu labi zināmo mono.

“ Hamlets (soliloquy) Būt vai nebūt, tas ir jautājums. Kas ir prāta cienīgāka rīcība, ciest caurbraucošos netaisnīgās laimes šāvienus vai iebilst pret ieročiem šai nelaimes straumei un beigt tos ar uzdrīkstēšanos? Nomirt nozīmē gulēt. Vairāk ne? Ja mēs sapņojam, teiksim, ka ciešanas ir beigušās, un sāpes bez skaita, mūsu vājas dabas mantojums ...

Šis ir termins, kuru mums vajadzētu dedzīgi pieprasīt. Nomirt nozīmē gulēt... Un varbūt sapņot Jā, un redziet šeit lielo šķērsli, jo, ņemot vērā, kādi sapņi var rasties kapa klusumā, kad mēs esam pametuši šo mirstīgo laupījumu, ir ļoti spēcīgs iemesls apstāties.

Tas ir apsvērums, kas padara mūsu nelaimi tik ilgu. Kurš, ja tas tā nebūtu, izturētu tiesas lēnumu, darbinieku bezkaunību, sašutumus par to, ka necienīgākajiem vīriešiem, nepietiekami apmaksātas mīlestības mokas, vecuma apvainojumi un zaudējumi, tirānu vardarbība, lepns?

Kad tas, kas to cieš, viņš varēja iegūt savu klusumu tikai ar dunci. Kurš gan spētu paciest tik lielu apspiešanu, svīšanu, vaidēšanu zem kaitinošas dzīves svara, ja nebūtu bailes, ka ir kas cits Aiz nāves (tā nezināmā valsts, no kuras robežas neviens gājējs nepagriežas) mūs apkauno ar šaubām un liek ciest ļaunumus, kas pievienot; nevis iet meklēt citus, par kuriem mēs neesam pārliecināti?

Šī tālredzība padara mūs visus gļēvus, tāpēc dabisko drosmes tinktūru vājina bāli lakas piesardzība, vissvarīgākie uzņēmumi par šo vienīgo apsvērumu maina savu ceļu, netiek izpildīti un tiek samazināti līdz veltīgi dizaini. Bet... Skaistā Ofēlija! Smieklīga meitene, es ceru, ka mani trūkumi netiks aizmirsti jūsu lūgšanās.

Ofēlija Kā jūs jūtaties, ser, visas šīs dienas?

Hamlets Paldies. Nu labi.

Ofēlija Manā īpašumā ir daži jūsu izteicieni, kurus es vēlos jums atjaunot jau sen, un es lūdzu tos ņemt tagad.

Hamlets Nē, es jums nekad neko nedevu.

Ofēlija Jūs labi zināt, kungs, ka es jums saku patiesību. Un kopā ar viņiem jūs man devāt vārdus, kas sastāvēja no tik maigas elpas, ka viņi palielināja savu vērtību līdz galējībai, bet to jau izkliedēja smaržas, saņem tos, ka dāsna dvēsele uzskata, ka visdārgākās dāvanas ir zemiskas, ja tās mīlestība, deva viņiem. Skatiet tos šeit.

Hamlets Ak! Ak! Vai tu esi godīgs?

Ofēlija Mister ...

Hamlets Tu esi skaista?

Ofēlija Ko tu ar to domā?

Hamlets Ja jūs esat godīgs un skaists, jūs nedrīkstat ļaut savam godīgumam tikt galā ar savu skaistumu.

Ofēlija Vai skaistumam var būt labāks biedrs nekā godīgums?

Hamlets Bez šaubām nē. Skaistuma spēks pārvērtīs godīgumu par pasūtītāju, pirms godīgums var piešķirt skaistumam līdzību. Citreiz tas tika uzskatīts par paradoksu; bet pašreizējā laikmetā tā ir pierādīta lieta... Es tevi jau agrāk mīlēju, Ofēlija.

Ofēlija Tātad jūs man devāt saprast.

Hamlets Un jums nevajadzēja man ticēt, jo tikumu mūsu rūdītajā bagāžniekā nekad nevar uzņemt tik perfekti, ka tas noņem sākotnējo aizvainojumu... Es nekad neesmu tevi mīlējusi.

Ofēlija Mani ļoti pievīla.

Hamlets Paskaties, ej uz klosteri, kāpēc tev vajadzētu pakļaut sevi grēcīgu bērnu mātei? Esmu vidēji labs; Bet, apsverot dažas lietas, par kurām es varu sevi apsūdzēt, būtu labāk, ja mana māte nebūtu mani dzemdējusi.

Es esmu ļoti lepns, atriebīgs, vērienīgs; ar vairāk grēku galvā nekā domām to izskaidrošanai, fantāzijas to veidošanai, nav laika tos izpildīt. Kurā nolūkā tādiem nožēlojamajiem kā es būtu jāvelk starp debesīm un zemi? Mēs visi esam ļaundari; netici nevienam no mums, ej, ej uz klosteri... Kur ir tavs tēvs? (...)

Bibliogrāfiskās atsauces:

• Astona, Ē. & Džordžs Savona. (1991). Teātris kā zīmju sistēma: teksta un izrādes semiotika. Londona un Ņujorka: Routledge.
• Millings, Dž. & Ley, G. (2001). Mūsdienu veiktspējas teorijas: no Staņislavska līdz Boalam. Basingstoka, Hempšīra un Ņujorka: Palgrave.