5 labākās impresionisma gleznas un to autori

The Impresionisms Tā ir viena no vissvarīgākajām mūsdienu glezniecības mākslinieciskajām kustībām, pieņemot, ka tiek pārtraukta tradīcija un oficiālās izstādes. Kustība, kas sākas no 1960. gadu deviņpadsmitais gadsimts, brīdis, kad mākslinieku grupa sanāk kopā, lai dotu ceļu šai jaunajai kustībai, kas vēlas uztvert gaismas ietekmi uz objektiem un ainavu uz viņu audekliem. Tādējādi gleznotāji impresionisti atstāja studijas, kur gleznot tīrs gaiss vai brīvā dabā organizējiet savas grupas izstādes un pametiet tradicionālās ķēdes, ko organizē Francijas valdība.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam labāko izvēli Impresionisma gleznas un to autori lai jūs varētu uzzināt par šīs ārkārtas mākslinieciskās kustības galvenajiem momentiem.

Indekss

1. Saullēkta iespaids (Monet, 1871), viena no impresionisma gleznām
2. Brokastis uz zāles (Édouard Manet, 1863)
3. Deju klase (Degas, 1870-1874)
4. Monmartras bulvāris (Camille Pissarro, 1897)
5. Pusdienas ar airētājiem (Pjērs-Auguste Renuārs, 1881)

Lai uzzinātu galvenās impresionisma gleznas un to autorus, mēs sāksim ar vienu no ikoniskākie un reprezentatīvākie darbi būdams tas, kurš visai kustībai deva nosaukumu.

Darbs Klods Monē (1840-1926), Saullēkta iespaids Tā bija viena no gleznām, kas bija redzama grupas pirmajā izstādē, kas notika 1874. gadā. Papildus Monē tur izstādīja Sezana, Dega un Pissarro. Pasākums notika Rue de Capucines salonā. Ar nozīmīgu apmeklējumu, apmēram 3500 cilvēku, bet arī ar daudzām sliktām atsauksmēm un izsmiekliem. Starp tiem bija kritiķis Loiuse Leroy, kurš sarkastiski uzrakstīja piezīmi, kurā viņš paziņoja:

"Ko šis audums pārstāv? …, Gleznai nebija ne pareiza, ne nepareiza… Iespaids! Protams, tas rada iespaidu... ”.

Šīs frāzes gleznotāji ņēma, lai kristītu kustību, un Monē kļuva par vienu no līderiem. Attēlā redzams Havras ostas glezna, gleznotāja dzimtā pilsēta, rītausmā. Priekšplānā var redzēt divas mazas airu laivas, uzlecošo sauli un tās atspulgu ūdenī. Aiz tiem ir skursteņi un kuģu masti.

Brokastis uz zālesTas ir citu impresionisma lielo vārdu darbs, Edouard Manet (Parīze; 1832. gada 23. janvāris-Ibiode; 1883. gada 30. aprīlis). Šis darbs ir vēl viena no atsaucēm impresionistu kustība.

Autors iepazīstināja gleznu ar Salons des Beaux Arts (ikgadējā izstāde, ko organizēja ietekmīgā un konservatīvā Beaux Arts Academy), tiek noraidīta žūrija uzskata, ka tas ir skandalozi, uzrādot kailu sievieti, kura tērzē ar diviem ģērbtiem vīriešiem. Pēc šīs izstādes Manets aizveda darbu uz izstādi ar nosaukumu Salon des Refuses vai "noraidīto izstāde".

Naidīgums pret darbu arī lika kritiķiem nākt izsmiet Manetas gleznu. Tomēr Manetu iedvesmo vecmeistari un jo īpaši klasika: Lauku koncerts, Ticiāna un Parīzes spriedums, autors Rafaels. Bet šajā Manetas gleznā nešķiet kailas sievietes klātbūtne apģērbtu vīriešu vidū iedvesmoties no kaut kā mitoloģiska vai alegoriska, tā mērķis ir skandalēt skatītāju un sniegt to mūsdienīgums.

Tādējādi Manets noliek malā konvencijas un izvēlas brīvības gaisu gan priekšmetā, gan tehnikā. Manets neņem vērā perspektīvu un dziļumu, parādot spēcīgus kontrastus starp gaismu un ēnu.

Mēs turpinām zināt impresionisma gleznas un to autorus, lai tagad runātu par sēriju ar nosaukumu Deju nodarbībasautors Edgars Dega (Parīze, 1834. gada 19. jūlijs, turpat, 1917. gada 27. septembris). To mākslinieks gleznoja Parīzes operas mēģinājumu telpās 1870. gadu sākumā, un tas bija viens no klasiskākie impresionisma darbi.

Edgars Degass sāka darboties kā klasisks mākslinieks, kopējot vecās meistaru gleznas Luvrā un Itālijā, Holandē un Spānijā 1990. gadu sākumā pievilka impresionisms. 1870. Degas izstāde notika vairākās no astoņām impresionistu izstādēm, kas notika 1874. gadā, un tai bija galvenā loma tās organizēšanā.

Ieslēgts Deju klase Degas piedāvā mūsdienīgu ainu ar spilgtām krāsām. Degas noslēgtais raksturs liek viņam gleznot interjeru un nemeklēt tīrs gaiss. Šajā sērijā viņš parāda dejotājus, kuri dzīvoja dejot, būdami dejotāju tēma, kas ir viena no vislabāk pārdotajām.

Kamille Pisarro (Svētais Tomass, 1830. gada 10. jūlijs - Parīze, 1903. gada 13. novembris) nebija viens no pazīstamākajiem impresionistiem, bet viņam bija ļoti svarīga loma kustības nākotnē. Tās izšķirošā loma ESA organizācijā pirmā grupas neatkarīgā izstāde, kas bija vienīgais, kas piedalījās 1874. gadā, visās impresionistu izstādēs.

Viņa draudzīgā personība izpelnījās daudz draudzības un pārējo grupas mākslinieku cieņu. 1897. gadā Pissarro apmetās Parīzes Hotel de Russie un veica a Monmartra bulvāra 14 gleznu sērija dažādos dienas laikos un dažādos gada laikos. Gleznas vienmēr tiek krāsotas no vienas un tās pašas pozīcijas, un tās ietver Boulevard ziemā, pavasarī, saulē, lietū un ar miglu, miglu un krēslas laikā.

Pissarro mēģina mums parādīt gaismas un laika ietekmi, izmantojot rupjus otas triecienus un krāsas uzkrītoši, vienā naktī uzņemot veikalu, teātru, gāzes gaismu un taksometru spožās gaismas Parīzietis.

Šajā impresionisma un tā gleznotāju gleznu sarakstā arī izceļas Airētāju pusdienas, viens no klasiskajiem darbiem Renuārs. Tajā gleznotājs mums piedāvā vismodernāko ainu, vienu no tipiskām plenēra glezniecības ainām. Tajā jūs varat apbrīnot cilvēkus, kas izklaidējas, Renuārs ainu gleznoja ar plūstošiem otas triecieniem. Šis ezers bija viena no iecienītākajām Renuāra brīvdienu vietām. Atrodas uz ziemeļiem no Chatou / Croissy, tas bija blakus Fournaise viesnīcai.

Darbs pārstāv a mūsdienu aina un paņem tikai a jautrs laiks un šarmu pilns, kurā cilvēki labi pavada laiku bez turpmākas izlikšanās. Darbā parādās Renuāra sieva ar suni klēpī, parādās arī impresionistu gleznotāji. Gustave Caillebotte un Mary Cassatt. Tādējādi glezniecībā var apbrīnot trīs žanrus: portretu, kluso dabu un ainavu. Glezna tika prezentēta septītajā impresionistu izstādē, kas notika 1882. gadā, gūstot labas atsauksmes.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Impresionisma gleznas un to autori, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• VVAA (2009), impresionistu gleznotāji, Parragón
• Kaningems, Antonija (2004). Impresionisti, Parragón