Kā atšķirt romāniku no gotikas: to 4 galvenās atšķirības

Romānika un gotika ir divi mums labi zināmi vārdi. Tie, kas ir minimāli iepazīstināti ar viduslaiku mākslu, vispārīgi zinās galvenās atšķirības starp vienu un otru stilu.

Bet mums ne vienmēr ir skaidrs viņu raksturojums, un daudzas reizes mēs sajaucam viens otru. Tāpēc šajā rakstā mēs to redzēsim gotikas un romānikas atšķirību kopsavilkums, ar dažiem piemēriem.

• Saistītais raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tās īpašību kopsavilkums"

Būtiskas atšķirības starp romāniku un gotiku: atšķirība starp abiem stiliem

Viduslaiku pirmajos gadsimtos arhitektūra bija galvenā māksla. Visas pārējās mākslas bija tādā vai citādā veidā pakārtotas tam, un it īpaši romānikā. Vēlāk Pirmajās gotikas izpausmēs mēs sākām uztvert iesāktu emancipāciju starp dažādiem mākslas paņēmieniem.

Jebkurā gadījumā no paša sākuma ir skaidri jānosaka viena lieta: neviens stils nav absolūti tīrs. Tas ir, mēs nevienā gadsimtā neatradīsim romāniku, kas parādītu absolūti visas tās kanoniskās īpašības. Dažreiz mēs atradīsim austrumu ietekmes, citi - oriģinālu un unikālu izteicienu, piemēram, Ziemeļeiropas gadījumā. Un tas pats ar gotiku. Protams, nav tas pats, kas runāt par franču vai vācu gotiku kā par to, kas attīstījās Vidusjūras reģionā.

Tomēr ir iespējams atrast virkni vadlīniju, kas var mums palīdzēt, un ļoti daudz, lai atšķirtu vienu stilu no cita. Apskatīsim viņus.

1. Tumši cietokšņi pret daudzkrāsainām katedrālēm

Romānikas periodā mēs atrodam masīvas un spēcīgas ēkas, kas mums atgādina viduslaiku pilis. Sienas ir biezas un bez atverēm, tāpēc interjeri ir diezgan tumši.

Šī ir viena no galvenajām atšķirībām starp abiem stiliem: gotikas periodā tiek uztverta mentalitātes maiņa, tiek veicināti atvērta plānojuma interjeri un gaismas spēles, kas panākts ar milzīgiem vitrāžiem un augstām un plānām sienām.

Šīs izmaiņas daļēji bija gotikas arhitektu veikto uzlabojumu sekas, kuri veiksmīgi ierobežoja griestu spiedienu, izmantojot oriģinālas metodes. Tas atviegloja sienu pagarināšana un lielu logu izskats.

Tāpēc, ja atrodamies baznīcā vai katedrālē un tā ir pilna ar vitrāžām, mēs varam to nekavējoties saistīt ar gotiku. Romānikas laikā sienu noturēšanas tehnika nebija tik attīstījusies, lai pieļautu šādas atveres sienās. Ja viņš būtu to izdarījis, baznīca būtu izjukusi.

• Jūs varētu interesēt: "5 tēmas par viduslaikiem, kuras mums jāizlaiž no galvas"

2. Jaunās gotikas metodes

Kā to izdarīja gotikas arhitekti? Caur unikāla un oriģināla elementa izgudrošana: lidojošais balsts. Vizuāli mēs to varam uzreiz atpazīt: tas ir tas, kas gotikas konstrukcijai piešķir milzīga rāpojoša zirnekļa izskatu.

Lidojošie balsti ir ārējās arkas, kas sākas no ēkas sienām un izplūst to spiedienu uz āru. Lai neitralizētu šo spiedienu, balsti ir izvietoti pret šiem lidojošajiem balstiem, arī ārpusē, lai viss spiediens būtu pilnīgi līdzsvarots.

Tātad, redzot šīs milzīgās “zirnekļa kājas” baznīcā vai katedrālē, ir jāatrodas gotikas pieminekļa priekšā.

3. Viņiem ir dažādi velvju veidi

Šī ir daudz tehniskāka iezīme, bet arī nepārprotama, lai atšķirtu romāniku un gotiku. Mēs redzēsim tos kā piemērus ar attēliem no Wikimedia Commons.

Agrīnā romānikā visbiežāk izmantotais jumta veids bija mucu velve, vienkāršākā no visām alternatīvām. Tas ir vienkārši pusapaļa arka (tas ir, pusapaļa), kas paplašināta telpā. Šis velvju veids ir ļoti raksturīgs Francijas apgabalam.

Pilnā romānikā normandieši izgudroja cita veida velvju, tā saukto cirkšņu velvju, kas nav nekas cits kā divu mucu velvju šķērsošana. Šis velvju veids pieļauj lielāku jumta svara ierobežošanas spēku.

Visbeidzot, mēs atrodam rievoto velvi romānikas beigās. Tas ir raksturīgais vēlākā gotikas perioda velvējums, kuru mēs redzam visās gotikas katedrālēs. Šis velvju tips atbalsta visu griestu spiedienu uz ribām, kas pēc tam to pārnes uz zemes. Tāpēc pārējie griesti ir tikai "aizpildoši", jo tiem vairs nav atbalsta funkcijas, kuras romānika to izmantoja.

4. No stingrības līdz dabiskumam

Romānikas skulptūra un glezniecība necentās precīzi kopēt dabu. Šī ir viena no idejām, kas mums ir jābūt skaidrākai, ja vēlamies ātri atšķirt vienu stilu no otra.

Viduslaiku pirmajos gadsimtos māksla bija tikai līdzeklis ideju paušanai. Protams, tika ņemts vērā skaistums (paskatieties uz burvīgajām miniatūrām kodeksiem), bet, pirmkārt, Romānika ir stils, kas ir daudz izteiksmīgāks nekā dekoratīvs. Viņa attēli, neatkarīgi no tā, vai tie ir kokgriezumos vai freskās, nodod ziņu; katrs elements tiek novietots pēc noteiktās kārtības, shēmas, konceptuālās loģikas.

Līdz ar gotikas atnākšanu viss tiek pārveidots. Pareizāk sakot, mēs varētu teikt, ka tieši gotikas stils ir labākais, kas izteica šīs izmaiņas: pamazām mākslinieki kļūst ieinteresēti kopēt realitāti, pasauli, kas viņus ieskauj. Tas ir humānisma un naturālisma triumfs. Apskatīsim dažas detaļas, kas mums palīdzēs izprast šo procesu.

Verandas

Gan romānikā, gan gotikā baznīcu un katedrāļu fasādes mūs uzrunā. Jāpatur prātā, ka viduslaikos lielākā daļa iedzīvotāju nezināja, kā lasīt vai rakstīt, tāpēc lai padarītu Bībeli zināmu, māksla tika izmantota kā izteiksmes līdzeklis.

Romānikas portikos vienmēr atrodam to pašu struktūru: piekļuves durvis (dažreiz sadalītas divās daļās ar bagātīgi izrotātu stabu) un virs tā pusloku, kurā bungādiņa. Timpanā mēs vienmēr redzam kā centrālo figūru, no kuras tiek sadalīti visi pārējie, Pantokratoru vai Kristu Majestātē, ieskauj mandorla (mandeļu itāļu valodā), kas simbolizē viņa dievišķo būtību, un tas arī palīdz izcelt viņa figūru sastāvs.

Ap Pantokratoru ir ierasts atrast Tetramorphs, tas ir, četru attēlojumu Evaņģēlisti: Svētā Jāņa ērglis, Svētā Lūkas vērsis vai vērsis, Svētā Marka lauva un Svētā Jāņa eņģelis vai cilvēks Svētais Metjū. Lai gan ikonogrāfija ap Kristu var atšķirties (var būt arī citu svēto attēlojums vai pat vienkāršas ģeometriskas figūras), Tēlniecības stils romānikas baznīcā vienmēr būs vienāds: hieratisks, majestātisks, atkārtots un bez jebkādiem mēģinājumiem attēlot dabaszinātnieks. Ja būsim šāda portika priekšā, būsim priekšā romānikas ēkai.

No otras puses, gotikā viss sāk pārveidoties. Mentalitāte vairs nav tāda, tas ir pilsētu, aktīvās tirdzniecības laiks. No buržuāzijas, no pirmajiem baņķieriem. Mēs vairs nesastopamies ar lauku sabiedrību, bet ar izcilu pilsētu. Individuālisms sāk spert pirmos soļus un līdz ar to arī cilvēka un viņa emociju pārvērtēšanu.

Tādējādi skulpturālās reprezentācijas arī sāk cilvēcēties. Kaut arī motīvi joprojām ir saglabājušies (Kristus Majestātē, svēto attēlojumi utt.), To izskats ir ievērojami mainījies. Gotu katedrāļu skulptūrās (piemēram, Šartresa Francijā) svētie kļūst par miesas un asiņu būtnēm. Viņu sejas mīkstina. Viņa žesti ir dabiskāki. Viņa apģērba krokas krīt ar lielāku vieglumu un reālismu. Shēmu atkārtošana kļūst arvien mazāk spēcīga, un mākslinieks pamazām iegūst zināmu pārstāvības brīvību.

Jaunavas attēli

Ja jums ir bijusi iespēja redzēt romānikas Jaunavas un Bērna griezumu, jūs sapratīsit, ka mākslinieks gribēja pārstāvēt visu, izņemot mātes ideju. Marija nav sieviete ar savu jaundzimušo bērnu, bet ir nekas vairāk kā tronis mazajam izpircējam. Jaunava aprobežojas ar Bērna turēšanu, bet ar viņu nesadarbojas. Šķiet, ka Jēzus nezina par savas mātes klātbūtni; viņš skatās uz mums un svētī mūs. Tas nav zīdainis, tas nav bērns: tas ir pats Dievs.

Tomēr līdz ar gotikas attīstību un tās dabisko dabīgumu arī šie priekšstati tiek pārveidoti. Pamazām Marija kļūst par māti. Un autentiskā māte: viņa kļūst par vienkāršu Bērna sēdekli, kļūstot par māti, kas spēlē ar savu bērnu, glāsta to, skūpsta, dod rotaļlietas vai ēdienu. Un Jēzus savukārt no Dieva iemiesošanās kļūst par vienkārši bērnu. Viņš pagriežas, paskatās uz māti, paceļ roku un spēlē ar apmetni, raustās viņas rokās kā īsts zīdainis. Tas ir gotikas cilvēces triumfs.

Atkal, bez šaubām: ja redzat šādu attēlojumu, jūs esat gotikas skulptūras priekšā. Jo, lai gan romānikā atrodam nedaudz "naturalizētus" piemērus, bet arī hierarhiskus piemērus Gotika, visizplatītākā ir tā, ka kopš XII gadsimta jaunavas sāk smaidīt, bet bērni - spēlēties un izturēties kā bērni.

Altārgleznu dzimšana

Gotika ir lielo altārgleznu laikmets. Un kas ir altārglezna? Mēs to varētu definēt kā milzīgs viduslaiku komikss, kas mums rindā pēc kārtas liek stāstuvai nu no Kristus, Jaunavas vai svētā dzīves.

Romānikā glezniecība aprobežojās ar fresku (uz sienas), uz paneļa (koks) un uz papīra (grāmatu miniatūras). Jau tajā laikā stāsti tika iecerēti kā "komiksi", bet tas ir gotikā, kad šī izteiksmes forma iegūst savu lielisko krāšņumu.

Baznīcas un katedrāles ir piepildītas ar krāsainiem altārgleznām, kurās redzamas košas un jautras krāsasīpaši zils, sarkans un zelts. Skaitļi, kas tajos tiek attēloti, kļūst arvien cilvēcīgāki, tāpat kā iepriekš minēto Jaunavu gadījumā. Mākslinieki sāk piešķirt nozīmi ainavai, telpiskajiem elementiem, kuriem romānikā nebija piešķirta ne mazākā nozīme.

Šajā ziņā itālietis Džoto (13. gadsimts) nosaka, kas būs jauna māksla glezniecībā, piešķirot viņa ainām vairāk vai mazāk precīzu atrašanās vietu un izmēģiniet vāju perspektīvu un proporciju.

Tālu atrodas romānikas tabulas, kur dažādi rakstzīmes un realitātes tika saliedētas bez jebkādām telpiskām attiecībām starp tām. Gotika joprojām ir viduslaiku valoda, un mēs to nevaram uzskatīt par renesanses mākslu; tas joprojām saglabā fantastisko valodu un uztur pasaules, debesu un zemes, pagātnes un tagadnes savienību. Tā vēl nav naturālistiska māksla.

Bet pamazām mākslinieki arvien lielāku nozīmi piešķir realitātes reprezentācijai, par pasauli, ko redz viņu acis; un jau 15. gadsimtā, vēlās gotikas periodā, flāmu primitīvi, ieskaitot Van Eycku, noteikti tika iegremdēti saprātīgas realitātes attēlojumā ar visu pārpilnību ar detaļām.

Tātad, dodoties uz baznīcu un redzot brīnišķīgu altārgleznu, visu spīdīgu ar zeltu un krāsas, ar blakus esošām ainām, piemēram, komiksu un zināmu reālisma mājienu, jūs saskarsies ar darbu gotika. Līdzīgi, ja redzat gleznu, kurā mākslinieks ir mēģinājis attēlot (ar nelielām grūtībām) a perspektīva un proporcija, pat ja tā tiek attēlota ar pilnu viduslaiku valodu, jums būs jāsaskaras arī ar Gotiskais darbs.

Ja tā vietā tas, ko jūs redzat, ir freska baznīcas apsīdā ar kolosālām un majestātiskām figūrām, absolūti plakanām un bez jebkādas telpas un proporcijas sajūtas starp tām; Ja galvenokārt attēla centrā stāv lielisks Kristus majestātē, jūs, iespējams, atradīsities romānikas darba priekšā.

Bibliogrāfiskās atsauces

• Conti, F. (1980). Kā atpazīt romānikas mākslu, Barselona: Ed. Médica y Técnica
• Gombričs, E.H. (1997). Mākslas vēsture. Madride: Debates.
• Gozzoli, M.C. (1980). Kā atpazīt gotisko mākslu. Barselona: Medicīnas un tehnikas red.
• Dažādi autori (2007). Vēsturiskais viduslaiku kultūras atlants, Milāna: Džekas grāmata.