Sieviete ar lietussargu MONET: darba analīze

Sieviete ar lietussargu (Femme à l'ombrelle) ir gleznojis darbs Klods Monē 1875. gadā un atradās Argenteuilā, pilsētā, kur parīzieši mēdza doties nedēļas nogalēs un kuru impresionistu gleznotāji arī bieži gleznoja ārā. Monē tur dzīvoja laikā no 1871. līdz 1878. gadam, arī Sislijs, Renuārs un Kaillebote bija pierasti. Šis darbs pieder pie gleznu sērijas, ko Monē tur ir veicis kā daļu no gaismas un krāsu pētījumiem un ievērošanas impresionisma estētiskie principi.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam jums: Darba analīze Sieviete ar lietussargu, viens no visvairāk pārstāvētajiem Klodu Monē un viņa agrīnās fāzes impresionistu kustībā.

Indekss

1. Sievietes ar lietussargu apraksts un konteksts
2. Sievietes ar lietussargu formāla analīze
3. Kronas analīze šajā Monē darbā

1871. gadā, Klods Monē pārcēlās no Anglijas uz Nīderlandi un no turienes devās tālāk Argenteuils, Francijā. Šajā pilsētā, tikai 15 minūšu brauciena attālumā no Parīzes ar vilcienu un Oīzes ielejā, tā bija viena no Parīzes galvaspilsētas atpūtas vietām, kur atpūsties un baudīt dabu. The

Mājā, kur dzīvoja Monē un viņa ģimene, viņam bija a liels dārzs ļoti tuvu Sēnai un netālu no Edouard Manet, kurš 1874. gada vasarā viņu bieži apmeklēja.

Sieviete ar lietussargu (1875) pārstāv viņu sieva Kamila un viņas dēls Žans vienā no šīm pastaigām Argenteuilas laukos. Momentuzņēmums, kurā Monē mēģina noķert tikai brīdi, kad viņi abi sasniedz virsotni un apstājas, lai vērotu apkārtni. Gleznā Camille, ģērbies baltā krāsā un ar lietussargu, atrodas kalna galā ar zilām debesīm kā fonu. Figūra ir pagriezta pret skatītāju, un aiz tās ir bērns, arī skatoties taisni uz priekšu.

Mēs sekojam šai analīzei Sieviete ar lietussargu pievērst uzmanību formālajiem aspektiem. Tas ir eļļa uz audekla kas šobrīd atrodas Nacionālajā mākslas galerijā Vašingtonā. Kritiķi to uzskata par vienu no reprezentatīvākie Monē darbi un no Impresionisms.

Mēģinājums gleznot pēc plenērs vai plenarisms, prom no studijām un neievērojot akadēmiskās vadlīnijas, tā kļuva par vienu no šīs mākslinieku paaudzes lielākajām vēlmēm. Āra gleznošana ļāva izpētīt gaismu un krāsas un uz audekla iemūžināt to, kā ainava vai gleznotie priekšmeti vai ainas mainījās atbilstoši dienasgaismai. Mērķis bija iemūžināt unikālu mirkli un, tāpat kā fotogrāfija, parādīt realitāti, ko uztver cilvēka acs.

Sastāvs un perspektīva

Impresionisti pieņēma lēmumu izveidot grupu un izstādīt savus darbus ārpus tām tradicionālākajām un akadēmiskākajām telpām. Uzturēšanās prom no akadēmiju ierobežojumiem ļāva Monē gleznot šādas tēmas, savas ģimenes pastaigu pa valsti.

Kompozīcijā skatītājs atrodas vietā, kur Monē būtu bijis, ļaujot mums tajā piedalīties pazīstams un ikdienišķs brīdis. Portrets, kas ir tālu no parastajiem ģimenes portretiem un kurā mirklis ir pilns ar spontanitāte un dabiskums. Šim Monē izmanto mirkļa iemūžināšanas meistars ātri otas triepieni, radot efektu, ka aina ir momentuzņēmums, lai gan, kā parasti, ģimene pozēja stundām ilgi.

The perspektīvā tas ir ļoti zems, tādējādi panākot, ka Kamila figūra piepilda ainu un iegūst monumentālu aspektu. Lai to izdarītu, Monē novietoja molbertu zemākā zemes punktā, arī debesis ieguva lielu lomu. Bet gleznotājam izdodas līdzsvarot visus elementus tā, lai skatītāja skatiens lēnām virzītos no viena uz otru, no Kamila uz lietussargu, uz debesīm, zāli un bērnu.

Monē gudri pielieto krāsu, tas ir, visspilgtākie un visspilgtākie toņi ir zāles zaļumi, tādējādi līdzsvarojot debesu zilās krāsas izcilību un pārsvaru. Zaļš, kas atkārtojas arī lietussargā, tādējādi virzot mūsu skatienu no augšas uz leju. Camille figūra ir nokrāsota baltā un zilganā krāsā, kas arī paceļ mūsu acis uz debesis, arī liekot mums paskatīties uz bērnu, pievienojot sejai vienu sarkanu nokrāsu un cepure.

The toņos no figūrām viņš tos glezno violetos toņos, kaut kas ļoti tipisks impresionismam, atjaunojot arī gaismas iedarbību uz katru figūru un parādot to iziešanu caur lietussargu, papildus peldošā plīvura ietekmei uz sejas Kamille.

Sieviete ar lietussargu saņēma daudz atzinību, kad to izstādīja otrā impresionistu izstāde 1876. gadā, tiek uzskatīts par vienu no viņa skaistākajiem atmosfēras darbiem. Šī izstāde notika Durand-Ruel galerija, prezentējot Monē 18 gleznas. Lai arī prese plaši neatzīmēja izstādi, tā saņēma pozitīvas atsauksmes par gaismas apstrādes augsto kvalitāti. A) Jā, Edmonds durantijs, romānists un mākslas kritiķis, atzīmēja savā darbā La Nouvelle peinture tāpat kā impresionisti

“[…] Viņi ir pakāpeniski sasnieguši saules sadalīšanos tā staros un elementos un, lai atkārtoti apvienotu savu vienotību ar vispārēju zaigošanas harmoniju, kas izplatīta pa viņu audekliem. No viņa darbu delikateses un smalkās krāsu iespiešanās viedokļa tas ir diezgan neparasts rezultāts. Vismācītākajam fiziķim nebūtu par ko pārmest viņu gaismas analīzi. "

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Sieviete ar lietussargu: darba analīze, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

VVAA (2017). Monē. Redaktori

Tobjens, Felicitas (2016). Klods Monē. Redaktori

Monē, Klods (2012). Glezna no dārza. Casimiro grāmatas