5 SIMBOLISMA PĀRSTĀVJI mākslā

The Simbolika spēra pirmos soļus literatūrā, attiecinot to uz plastisko mākslu, piemēram, glezniecību. Kustība, kas tiek pasniegta kā materiālisma un pozitīvisma noraidīšana, turklāt noliedzot buržuāziju, kuru viņi uzskatīja par dekadentu. Viņi arī iebilda pret impresionisma vadlīnijām, piemēram, gleznošanu brīvā dabā, gaismas izmaiņu fiksēšanu uz objektiem, krāsu izmantošanu vai dabas novērošanu. Mērķis, kas mudināja simbolistus meklēt iedvesmu literatūrā.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam labāko izvēli simbolikas pārstāvji mākslā lai jūs atpazītu viņu visatbilstošākos skaitļus un izcilākās īpašības.

Indekss

1. Kas ir simbolika mākslā? Svarīgas funkcijas
2. Gustave Moreau (1826-1898), viens no simbolikas pārstāvjiem mākslā
3. Pjērs Puviss de Čavanness (1824 - 1898)
4. Odilons Redons (1840–1916)
5. Žoržs Rouault (1871–1958)
6. Pont-Aven skola un Nabis

• Simbolisms ir a literārā un mākslinieciskā kustība kas mēģināja ieteikt virkni ideju, izmantojot simbolus un līnijas, formas un krāsas.
instagram story viewer
• Savos darbos viņš griežas ar tradicionālo un klasisko, kļūstot par avangarda stils, kopš Simbolisti izstrādāja jaunus līdzekļus, lai izteiktu visu, kas slēpjas aiz fiziskā: visu to garīgo un psiholoģisko daļu, ko mākslinieki centās veidot savos darbos.
• Par to izteicās simbolistu mākslinieki uzsvars uz emocijām, idejām, jūtām un subjektivitāti. Tādējādi darbi ir ļoti personiski un pauž viņu idejas un pārliecību.
• Tādējādi tēmas parasti ir reliģiskā misticisms, erotika, izvirtība, okultisms, ļaunums, nāve, mitoloģija, pārdabiskā, garīgā un sapņainā.
• Simbolisms arī nemeklē iedvesmu no parastās ikonogrāfijas, izmantojot to mūzika un literatūra kā avots.

Francija kļuva par simbolikas šūpulis Gustave Moreau ir viens no galvenajiem tās pārstāvjiem.

Šis gleznotājs tiek uzskatīts par tēlniecības simbolikas tēvs par to, ka bija kustības priekšgājējs. Viņa darbos ir pārstāvētas mitoloģiskās tēmas. Vēsturiska un Bībeles aina, kurā vienmēr tiek veidota grezna vide, kurā ir daudz detaļu. Izveidojies romantismā, Moreau izcēlās ar hromatismu ar emaljētu apdari un Bizantijas, Indijas un Grieķijas-Romiešu mozaīkas mākslas ietekmi. Stils, kuru iedvesmojuši arī austrumnieki, it īpaši japāņu izdrukās, ir skaidrs arī gleznotāja, piemēram, Žana Augusta-Dominika Ingresa, kas pazīstams kā akadēmiskais un romantiskais gleznotājs, ietekme jutekliskums.

Moro bija arī gleznotājs, kuram patika eksperimentēšana. Lai to panāktu izteiksmīgākos darbos, viņš ķērās pie skrāpējumu, iegriezumu, berzes un ļoti dažādu paņēmienu ieviešanas.

Viņa darbi ir suģestējošs, fantastisks un ar ornamentālu un raibu stilu. Viņa darbu vidū ir Oidips un Sfinkss (1864), Orfejs (1865), Džeisons un Mēdeja (1865), Salome (1876) un Kleopatra (1887). Moro bija Henri Matisa, Alberta Markē un Georges Rouault skolotājs, cita starpā.

Starp galvenajiem simbolikas pārstāvjiem mākslā ir arī Pjērs Puviss de Čavanness, oriģināls mākslinieks savam klasicisms un rāmums.

Viņš izcēlās ar to, ka ir mūrists un savos darbos vienmēr izmanto aukstos toņus, vēloties piedāvāt savām gleznām fresku gleznu izskatu. Viņa stils ir harmonisks, dodot priekšroku alegoriskas tēmas un prom no naturālisma. Viņa gaume pēc ritmiskām līnijām, vienkāršām formām un subjektīva krāsa ir viņa stila atslēga. Viņš bija Delakruā, Kutūri un Časerjū students.

Viņš bija slavens mūrists, kas izcēlās ar savu monumentāls stils un viņa darbu majestātiskais gaiss. Viņš bija Rodi, Kerjē un Meisonjē Société Nationale des Beaux Arts dibinātājs, sponsorējot jaunus māksliniekus un tendences.

Starp viņu izcilākie darbi To skaitā ir Nabaga zvejnieks (1881), Sapnis (1883), Svētais mežs (1887), Jaunieši pie jūras (1887), Iedvesmojošās mūzas, kas atzīst ģeniālo gaismas vēstnesi (1884-1887).

Odilons redons, Stanislasa Gorina un Anrī Fantina-Latura students un kuru ietekmē darbs Edgars Alans Po un Bodlērs, kā arī mitoloģija, vēsture un zinātne, īpaši zinātniskais materiālisms.

Redons tika atzīmēts ar viņu sapņains, izdomas bagāts un fantastisks stils kurā realitāte un izdomājums, apzinīgais un neapzinātais ir apvienoti. Eksperimentāls mākslinieks, kurš savos darbos ieviesa dīvainus, suģestējošus, provokatīvus elementus, radot daudz diskusiju par savu darbu. Es strādāju ar kokogļu zīmēšanu un litogrāfiju, būdams arī izcils kolorists. Tādējādi līdz 1890. gadam viņš strādāja tikai un vienīgi melnbaltā krāsā, pakāpeniski pievēršoties krāsainām un spīdīgām gleznām. Pēc simbolisma fāzes viņš pievērsās gleznošanai krāsainas ziedu kompozīcijas.

Starp viņu lugas Izceļas smaidīgais zirneklis (1881), Aizvērtās acis (1890), Apolona rati (1908), Apvalks (1912), The Cyclops (1914).

Rouault bija tāda karjera sākās ar simbolismu iet uz fovismsJā ekspresionisms. Viņa stilu raksturoja spilgtums, tā hromatisms un viņa garša nakts ainām. Tas izceļas arī ar garšu, iekļaujot marginālas un groteskas rakstzīmes, parādot lielas emocijas. Tādējādi Rouault parāda visnežēlīgāko, ļaunāko un liekulīgāko sabiedrības daļu, kurā viņš dzīvo, sasniedzot neglītumu un provokāciju ar tādām tēmām kā prostitūcija.

Viņa izcelsme ir slikta, un viņš mākslā sāka darboties kā vitrāžas māceklis - pieredze, ko var redzēt hromatiskajos kontrastos, krāsu intensitātē un figūru melnajā kontūrā. Viņa gaume pēc rotaslietām un viduslaiku kultūras ir redzama arī daudzos viņa darbos. Dažas no viņa lielajām ietekmēm bija Van Gogs, Gustave Moreau un Huismana un Leons Bloijs.

Starp viņa darbiem ir Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), cikls "Miserere", kas izstādīts 1948. gadā.

Citi mākslas simbolikas pārstāvji bija mākslinieki, kas bija Pont Avena skola, kuru vada Pols Gogēns. Viņu vidū bija Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret un Cuno Amiet.

Arī šīs Bretonas skolas ietekmē 1890. gadā grupa piezvanīja Nabis. Grupa, kuru iedvesmoja Gogēna intensīvais hromatisms un ritmiskais un izteiksmīgais kompozīcijas stils. Tās dalībnieki ir Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton un Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin un Jan Verkade.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Simbolikas pārstāvji mākslā, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Neret, G., Gibsons, M, (2006), Simbolisms, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugins: eksotikas, Libsa, simbolika