Anrī MATISSES FAUVISMS

The fovisms Tā ir viena no pirmajām avangarda kustībām, kas Francijā uzplauka 20. gadsimta sākumā. Anrī Matīss (1869-1954) Viņš bija šīs kustības vadītājs, pārkāpjot impresionismu un tradicionālākas un objektīvākas novērošanas un realitātes uztveres metodes. Iepazīstināja Matīss un Andrē Derain (1880-1954) nedabiskas krāsas un spilgtākas un intensīvākas otas kā veids, kā gleznotājam uz audekla atdot ceļu un subjektivitāti.

Šajā nodarbībā no unPROFESOR.com mēs piedāvājam kopsavilkumu par attiecībām starp Fovisms un Matīss kā galvenais kustības pārstāvis.

The fovismssākās 1905. gadā, kurā Matīss un Derains uzstājās Salons d'Automne Parīzē darbi, kurus abi bija apgleznojuši Collioure zvejas ostā. Vasara, kurā Matīss veidoja tik ikonisku darbu kā "Sieviete ar cepuri", darbs, kas iedvesmoja šo terminu vājš (savvaļas vai savvaļas zvērs), ar kuru kritiķis Luiss Vakselss tos raksturoja savā izstādes apskatā.

Anrī Matīss kā Fauve kustības vadītājs definēja virkni pamatīpašības un mākslinieciskā pieeja, ar kuru viņš dalījās ar mākslinieku grupu, kuri, neskatoties uz to, ka viņiem nebija galīgas programmas, tomēr vienojās:

• Eksperimentējiet ar dažādiem postimpresionistu stiliem mākslinieku, piemēram, Vinsents van Gogs, Gogēns un Sezanaun neompresionisms Seurat, Cross un Signac.
• Noraidiet trīsdimensiju telpa tradicionāls.
• Tā vietā meklējiet jaunu attēlotu vietu, ko definē krāsu plakņu kustība.
• Laušanās ar impresionismu.
• Krāsojiet ar drosmīgi otas vēzieni un izmantot dinamiskas un intensīvas krāsas, kad tie iziet no krāsas caurules.

Gaišā mākslinieku grupa nekad nav izveidojis stabilu bloku, kas ir elastīga kustība. Lielākā daļa no viņiem fovismu uzskatīja par a mācību posms, pārejas posms. Tādējādi 1908. gadā un ņemot vērā interesi, ko Pola Sezana vīzija izraisīja VPS kārtību un struktūru dabu, daudzi no viņiem noraidīja fovisma emocionālo satricinājumu par labu kubisms.

Braks kļuva par kubisma Pikaso līdzdibinātāju. Derains pēc īsas pieejas kubismam kļuva par klasiskāka stila gleznotāju. Matīss bija vienīgais, kurš palika fovismā, panākot līdzsvaru starp emocionālo un glezno.

Fovismu salīdzināja ar vācu ekspresionisms jo viņi vienojās dažos aspektos:

• Abi izmantoja spilgtas krāsas un spontānus otas triecienus.
• Viņi bija parādā tiem pašiem 19. gadsimta beigu avotiem, īpaši Van Gogam.

No otras puses, galvenā atšķirība starp abām kustībām ir tā, ka fovisti vairāk rūpējās par formālie aspekti, savukārt vācu ekspresionisti emocionāli vairāk iesaistījās viņu tēmās.

Papildus Matīsam un Derainam grupa fauve mākslinieki arī izceļas Moriss de Vlaminks (1876-1958), ko sauc par dabīgs gaišs jo tā pārpilnīgā rakstura ietvaros izmantoja ļoti intensīvas krāsas. Pēc tam, kad bija aplūkojis otro lielāko Van Goga darbu retrospektīvo izstādi, Vlamincks pieņēma vājo stilu Salon des Indépendants 1905. gada pavasarī un Matēzes un Derainas Fauve gleznas Collioure.

Andrē Derains tas atradās daudz kontrolētākā starpzonā starp intensīvo Vlaminku un Matisu. Viņš strādāja ar Vlamincku Chatou, netālu no Parīzes, ar pārtraukumiem, sākot no 1900. gada un veidojoties tā sauktās "Chatou skolas" daļa, kā arī 1905. gada produktīvo vasaru pavadīja kopā ar Matīsu Collioure.

Citi nozīmīgi fovisti bija Kijs van Dongens, Čārlzs Kamoin, Anrī-Čārlzs Manguins, Otons Frīss, Žans Puijs, Luijs Valtats un Žoržs Rouault. Grupa, kurai viņi pievienojās arī 1906. gadā Žoržs Braks un Rauls Dufijs.

Matīss prata izveidot savs stils pārkāpjot mākslas stilus un iepriekšējās normas, tajā pašā laikā, kad viņš pievērsās jauninājumiem un turpināja strādāt, neskatoties uz ierobežojumiem, kurus slimība uzlika viņam. Un tas ir tas, ka Matīss atveseļošanās periodā pēc apendicīta operācijas atklāja savu gleznotāja aicinājumu. Gleznotājs, kurš dzimis Le Kato-Kembrbrēzē, pilsētā Francijas ziemeļos un slavens ar tekstilizstrādājumiem, bija pabeidzis jurista diplomu un galu galā praktizēja.

Bet, atguvies un izlēmis par glezniecību, Matīss uzsāka studijas Tēlotājas mākslas skola Parīzē. Tas bija 1892. gads, un skolā viņš mācījās gleznot klasiskā un tradicionālā stilā, kā arī mācījās, kā strādāt ar gaismu un krāsām no tādiem māksliniekiem kā: Viljams-Adolfs Bugeru un Gustavs Moro, kurš ievēroja šo klasisko tradīciju.

Paralēli šīm ietekmēm un mācībām Matīsu iedvesmoja arī citi moderni un novatoriski gleznotāji, piemēram, Vinsents Van Gogs, Pols Sezans vai Pols Gogēns. Tādējādi Matīss eksperimentēja gan ar naturālismu, gan ar ekspresionismu, meklējot savu meklēto stilu, papildus tam, ka viņam bija īpaša garša tai krāsai, kas iegūta bērnībā un jaunībā starp krāsainiem Bohain luksusa audumiem un Le vilnas audumiem Kato-Kembrija.

Tas būtu tikai 1905. gadā, pēc sadarbības ar Derainu gleznošanu tajā pašā vasarā Koljū, kad Matīss atrod savu stilu, fovisms. Vārds, kuru viņi saņēma nicinošā veidā, bet kuru viņš pieņēma kā definējošu. Vārds, kas parādīja kustības intensitāti, viņa vēlmi nodot jūtas un emocijas izmantojot krāsu un nepārbaudot naturālismu un impresionismu. Darbojas kā Sieviete cepurē (1905), Sarkanā istaba (1908) vai Deja (1909) tie ir galvenie, lai izprastu fovismu.

Ceļojumi uz tādām valstīm kā Maroka, Spānija vai Taiti un viņa garša pēc eksotikas iedvesmoja gan tēmas, gan vēlmi sasniegt toņu harmonijas un apvienot krāsu un līniju. Šajos sava stila meklējumos Matīss eksperimentēja paņēmienus un materiālus visā viņa mākslinieciskās karjeras laikā fovisms ir viņa lielais ieguldījums mākslas pasaulē.