Pjērs MANZONI: vissvarīgākie MĀKSLAS DARBI

Pjero manzoni (1933-1963) ir viens no visvairāk negodīgiem, graujošiem un apņēmīgiem māksliniekiem franču reālistiskā māksla, lai gan jūs varat uzskatīt viņu par vienu no konceptuālās mākslas vai darbības mākslas priekšgājējiem. Dažu mākslinieku garlaicība pēc formas noteikuma pār saturu izraisīja 60. gadu jaunos māksliniekus popularizēt ideju vai koncepciju kā būtisku darba aspektu. Manzoni pat domāja, ka mākslinieka ķermenis ir arī mākslas producents.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs iepazīstinām jūs ar to, kas ir nozīmīgākie Pjero Manzoni mākslas darbi lai palīdzētu jums atklāt vienu no 20. gadsimta pārsteidzošākajiem avangarda māksliniekiem.

Indekss

1. Pjero Manzoni koncepcijas mākslas raksturojums
2. Achrome (1957-1958), viens no nozīmīgākajiem Manzoni darbiem
3. Līnijas (1959)
4. Dinamiskas mākslas patēriņš mākslas ēdināšanas sabiedrībā (1960)
5. Mākslinieka elpa (1961)
6. Mākslinieka sūdi (1961)

Pjērs Manzoni bija itāļu muižnieks, kurš pagrieza muguru pret visām noteiktajām mākslinieciskās ražošanas normām, kļūstot par vienu no

Viss ir ironija un humors, viņa darbs ir iedvesmas avots kustībām pēc agras nāves, viņš nomira 29 gadu vecumā. Tādējādi Manzoni būtiski ietekmēja tādas mākslas kustības kā Izrādes mākslaun konceptuālā māksla. Starp viņa darba izcilākajām iezīmēm mēs norādām:

• Viņa darbs ir necienīgs, humoristisks, būtne transgresīvs un vienmēr cenšas izraisīt skatītājā reakciju. Tādējādi viņa darbs ir netieša patērētāja kritika un tas, kā darbojas Mākslas tirgus.
• Tas bija redzams ko lielā mērā ietekmēja pēckara Eiropas avangards.
• Viņa mākslinieciskajā iestudējumā ideja par ķermeni kā mākslas objektu ir galvenā un kā visus ķermeņa procesus var izmantot kā mākslas procesus. Ideja, kas ietekmēs Izrādes māksla, ar daudziem vēlākiem māksliniekiem, kuri paši izmantos savus ķermeņus kā mākslas materiālu, kas spēj pretoties preču pārstrādei un tādējādi sagraut mākslas tirdzniecību.

Achromeir darbu sērija, kas izveidota ar dažādiem materiāliem un faktūrām un kurā viņš izmanto audeklā kaolīnu (balto mālu), lai sacerētu darbus, kas pazīstami kā “bezkrāsainas gleznas”. Lai izveidotu šo gleznu sēriju, Manzoni iedvesmoja vienkrāsaini Īva Kleina darbi. Starp izmantotajiem materiāliem izceļas salmi, plastmasa un kokvilna, Manzoni tos saucot par “dzīvo miesu”.

Šajā darbā Manzoni grauj abus tradicionālos glezniecības paņēmienus, liekot parādīt savu ideja padarīt mākslu pilnībā izzūd, un jēgu projektē skatītājs viņi. Absolūti attēli, kas aprobežojas ar esību, neizpaužot emocijas vai nerādot pasaulei. Antimākslas nostāja, kas atgādina Manzoni sajūsmu par Dadaisms un par gatavs autors: Duchamp.

Līnijas Tas ir vēl viens no izcilākajiem Pjero Manzoni darbiem. Šis darbs sastāv no: viena cieta līnija, ar avīžu presi iespiests uz garas papīra sloksnes, ko mākslinieks pēc tam sarullēja un ievietoja kartona caurulē. Pēc izstādīšanas abas Manzoni izgatavotās caurules tika pārdotas ar nosacījumu, ka tās nekad netiks atvērtas. Tikai iepakojuma etiķete Katrā mēģenē viņš garantēja, kas ir autors, kā arī datumu un precīzu iekšpusē iespiestās līnijas garumu.

Manzoni ideja bija izveidot pilnīgi konceptuāls darbs jo līnija pastāv tikai skatītāja prātā. Nemateriāls un neredzams darbs, jo caurules zīmoga atvēršana nozīmēja, ka darbs vairs nepastāv un vairs nav māksla. Lai kā arī būtu, un, neskatoties uz Manzoni vēlmēm, caurules tika atvērtas un izstādītas.

Tas bija a sniegumu konferences laikā Manzoni Galleria Azimut (kuru viņš bija Enrico Castellani līdzīpašnieks). Tās gaitā Manzoni ieguva dažus vārītas olas ar pirkstu nospiedumiem, uzstājot, ka šādi rīkojoties, viņi kļūst par "mākslu". Pēc tam viņš ēda vienu no olām, pirms pārējās piedāvāja sabiedrībai. Manzoni norādīja, kā olu patēriņš piepildīja arī viņa vēlmi, lai mākslas darbs pazustu ka, apēdot olu, sabiedrība kļuva par mākslas darbu, pateicoties tās saskarei ar mākslinieks.

Šis priekšnesums atbilda Manzoni idejai uzskatīt, ka māksliniekam ir "priesteru vara" un cik acīmredzami ikdienišķi vai vienreizlietojami priekšmeti tika iesvētīti ar mākslinieka pieskārienu. Darbs, kuru var interpretēt arī kā patērnieciskuma atspoguļojums kas dominēja lielākajā daļā Itālijas sabiedrības pēc Otrā pasaules kara, kā arī katoļu transsubstances jēdziens. Bez šaubām, viens no nozīmīgākajiem Pjero Manzoni mākslas darbiem.

Grupas ietvaros izceļas arī Pjero Manzoni vissvarīgākie darbi Mākslinieka elpa o mākslinieka elpa. Šajā darbā viņš turpina pētīt mākslinieka svētdarošo darbību. Darbs sastāv no mākslinieka piepūstiem un uz dēļiem piestiprinātiem baloniem. Kā teica pats Manzoni, "piepūšot balonu, es uzpūstu dvēseli priekšmetā, kas kļūst mūžīgs".

Manzoni iekasēja 200 liras par katru gaisa litru, ko viņš pūta gaisa balonos, taču, tā kā viņa elpa laika gaitā lēnām iztvaikoja, objekts tika padarīts par "nevērtīgu". Ideja par tukšuma vai nematerialitātes iegādi, kuru arī vajāja Īvs kleins. Pēc kritiķu domām, Manzoni ar šo darbu pārraidīja arī visu Otrā pasaules kara traģēdija. Izpūstais gaisa balons bija metafora cilvēka iztukšotajam ķermenim, kuru ieskauj karā un kultūrā, kas arvien vairāk vērtē masveida ražošanu, nevis amatniecību un radīšanu māksliniecisks.

Šis ir viens no viņa Manzoni slavenākie un veiksmīgākie darbi. Darbs, kas sastāvēja no 90 kannām, kurās, pēc Manzoni domām, tās bija iesaiņotas 30 grami to ekskrementu par vienu kārbu. Katram no tiem bija uzraksts "Svaigi konservēti, ražoti un konservēti 1961. gada maijā" angļu, franču, itāļu un vācu valodā. Šīs kannas tika nosvērtas un cenu noteiktas atbilstoši zelta cenai ražošanas laikā.

Merde d'Artist ir smieklīgi, graujoši un necienīgi, bet tā ir arī nopietna rijīgs patērnieciskums pēc Otrā pasaules kara un atspoguļo Manzoni apņemšanos konceptuāli paplašināt viņa darba tēmas. Turklāt tas ir arī a ironiski un kodoši atbildi savam tēvam.

Viņš bija konservu fabrikas īpašnieks (Manzoni izmantoja sava tēva kannas šī izstrādājuma ražošanā), un savā laikā viņš dēlam bija komentējis, ka viņa mākslinieciskais darbs ir “sūds”.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Pjērs Manzoni: vissvarīgākie mākslas darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Sanmartina, Fransisko Havjers (1998). Pjērs Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Pārrāvuma estētika. Pilnīgi darbi, 41, 447-464.