MONET Nymphae dīķis

Monē dārzi savās mājās Givernijā viņiem bija liela ietekme uz kustību Iespaidīgs Tā kā gleznotājam tā ir ne tikai iedvesmas vieta, bet arī citu impresionistu, piemēram, Sezana, Renuāra, Sislija, Pissarro, Matīsa un Džona Singera Sargenta, tikšanās vieta.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs jums piedāvājam komentārs un analīze Nymphae dīķis, viens no galvenajiem Kloda Monē pēdējā glezniecības posma darbiem.

Indekss

1. Ūdensliliju dīķa vēsturiskais konteksts
2. Komentārs no Nymphaean Dīķa
3. Darba analīze

“Ainava dienas laikā nenokļūst zem ādas. Un tad pēkšņi man atklājās, cik jauks ir mans dīķis. Es paņēmu savu paleti. Kopš tā laika man gandrīz nav bijusi cita tēma. "

Tie bija Kloda Monē vārdi romānistam Mārcis vecākais 1924. gadā, kad runāja par dārzu, kurā atradās šis ūdensrozes vai ūdensrozes dīķis.

Klods Monē (Parīze, 1840. – Givernijs, 1926. gads), impresionisma meistars, 1883. gadā devās pensijā uz Giverniju uz šo mazo Normandijas augšpilsētu, bet tā nebūtu līdz 1890. gadam - gadam, kurā viņš nopirka savu īrēto māju, kas dārzus varēja uzcelt par saviem līdzekļiem garša. Tās dārzos atradās a

1899. gadā viņš atgriezās uzstāties 18 dažādi skati uz tiltu pār dīķi un ūdensrozēm. Sērija, kuru viņš veica 1899. Gada vasarā, izstādot tos Durand-Rue galerijal Parīzē 1900. gadā un kurai tā pieder.

Dīķis kļuva par gleznotāja patvērums vecumdienām, bēgot no tādu mūsdienu pilsētu kā Parīze vai Londona burzmas un pretrunīgi vērtētās un sarežģītās situācijas, kuru Francija pārdzīvoja tā sauktās Dreifusa lietas virsotnē. Sava veida Ēdene viņa stilā Argenteuilas dārzs 70. gados XIX.

Sekojot impresionisma priekšrakstiem, Monē parādīja a ļoti aizrauj gaismas, tvaika un miglas ietekme uz ainavām. Bažas, kas viņu pamudināja gleznot ārā un ar ļoti ātriem otas triecieniem. Šajā gadījumā, Nymphae dīķis (1899) parāda dīķi ar ūdensrozēm un japāņu tiltu, kas nokrāsots ar krāsainiem plankumiem un kurā Monē uztvēra pārdomas dienas laikā, kad saule spīd spēcīgāk.

Tabulā parādīts a vertikālais formāts, kas ir neparasts sērijā, kurai tas pieder, bet kas ļauj mums novērtēt attiecības starp ūdens veģetāciju, ūdeni un zemi, uzsverot liliju un tilta izcilību. Divas realitātes, ko piedāvā kontrasts starp iezīmēto stieņu vertikālumu, kas atbalsta rampu tilta un ūdensliliju šķidrais attēls, kas horizontāli izplešas ārpus plaknes bilde.

Paturiet prātā, ka Monē gleznoja visu sēriju no improvizētas studijas un vienmēr atrodas vienā novērošanas vietā. Viņš arī izmantoja airu laivu, lai sasietu tiltu, lai no turienes krāsotu tiltu ar skatu uz priekšu.

Kad darbi bija pabeigti, Monē tos pirms eksponēšanas retušēja, uzsverot krāsu un formu. Tādējādi 1899. gada audeklos gleznotājs vairāk koncentrējās uz zaļganiem toņiem, savukārt 1900. gada Monē vairāk izvēlējās siltākus toņus.

Un tagad mēs apmeklēsim Nymphae dīķis zinot visvairāk tehniskos aspektus par šo Monē mākslas darbu, kura autore ir citas simboliskas gleznas, piemēram, Sieviete ar lietussargu.

Krāsa, faktūras un gaisma

Kā jau esam atzīmējuši, Monē nokārtojās foršas nokrāsas, īpaši zaļumi, zilie un vijolītes, kā kontrasts ar dzelteniem un atspoguļo gaismu gaismā. Dabiskās formas ir sakārtotas sarežģīti un ar ļoti izteiktām faktūrām, lai atjaunotu ūdensrozes organisko un dabisko formu.

Lai to izdarītu, Monē izmantoja lāpstiņu un a blīvs, pastveida pigments, papildus lietošanai biezi, ātri, nedefinēti gājieni un nenosakot kontūras. Gleznošanas veids, kas piedāvā dinamikas un kustības izjūtu, ļoti tuvojoties abstrakcijai, pateicoties brīvajam ainavas tveršanas veidam.

Vēl viena no impresionisma tipiskajām iezīmēm ir spēle ar gaismu un krāsu. Tādējādi formas tiek veidotas acī, lai veiktu noteiktu attālumu, tādējādi ir a tēlains darbs. A āra krāsošana kas parāda zenītu un dabisko gaismu, iegūstot dziļumu, pateicoties apgaismojuma atšķirībām, tas ir, tumšāks priekšplānā un gaišāks fonā.

Sastāvs

Lai realizētu šo darbu, Monē iedvesmojās no japāņu ukijo-e kokgriezumu kolekcijas ar tiltu attēliem. Daži gravējumi, kurus gleznotājs vāca kopš 1860. gadiem, pārvēršot visu japāņu valodu mode, it īpaši māksla, deviņpadsmitā gadsimta beigās, kad Monē to darīja sērija.

Priekšstats, kas gleznotājam varēja rasties, izmantojot virkni Japānas ainavu, piemēram, slaveno, izdruku Trīsdesmit seši Katsushika Hokusai kalna skati. Monē piederēja deviņi sērijas gravējumi un trīs sējumi Simts skatu uz Fudži kalnu no Hokusai tie bija starp garo grāmatu un rakstu sarakstu par japāņu mākslu un kultūru, kas aizpildīja viņa bibliotēku.

Arī attēla saplacināšana ar tilta motīvu un tajā ietverto skatu tiek uzskatīta par a iedvesma japāņu mākslinieku Hirošige un Hokusai kompozīcijās.

Turklāt Monē, kurš savu dārzu bija izveidojis estētiskiem nolūkiem un kā hobiju, bija iecerējis uzbūvēt meditācijas zonu ar visām gleznām, kas veltītas šai ūdensrozes dīķim. Šī Ninfeas dīķa glezna ir atrasta kopš 1929. gada Metropolitēna mākslas muzejs Ņujorkā, ASV.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Nymphaeum dīķis - komentāri un analīze, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Tobjens, Felicitas (2016). Klods Monē. Redaktori
• Monē, Klods (2012). Glezna no dārza. Casimiro grāmatas
• Mirbeau, Oktāvs (2011). Klods Monē un Dživernijs. Hosē Dž. autore Olañeta