Vinsents Van Gogs: Slavenās gleznas

Vinsents van Gogs (1853-1890) ir viens no ikoniskākajiem māksliniekiem vēsturē. Gleznotājs ar personīgu stilu, kurā emocionāla izpausme dominēja pār objekta vai ainas attēlojumu. Van Gogā viss vibrē ar bieziem un nervoziem otas triecieniem un spilgtu un intensīvu krāsu paleti. Stils, ko daudzi kritiķi raksturo kā moku un kas ir ietekmējis daudzas mākslas kustības un kustības visā 20. gadsimtā un līdz mūsdienām.

Viņa darbi ir kļuvuši arī par autentiskām atsaucēm daudzām paaudzēm, sasniedzot cenas pārspīlēts mākslas izsolēs, lai gan Van Gogam viņa laikā izdevās pārdot tikai vienu gleznu mūžs. Šajā nodarbībā no unPROFESOR.com mēs piedāvājam jums izvēlēties slavenās Vincenta Van Goga gleznas lai jūs varētu izbaudīt vienu no divdesmitā gadsimta avangarda simboliskākajiem gleznotājiem.

Indekss

1. Kartupeļu ēdāji (1885), viena no slavenākajām Van Goga gleznām
2. Van Goga kurtizāne (1887)
3. Kafejnīcas terase naktī (1888)
4. Saulespuķes (1888), Van Gogs
5. Guļamistaba Ārlās (1889)
6. Zvaigžņotā nakts (1889)
7. Auvers baznīca (1890)

Van Gogs, ietekmējies no Prosa vai Rembrants un impresionisti, bija viena no postimpresionisma lielajām figūrām. Emocionāls, izteiksmīgs un spontāns mākslinieks, kurš piecus mūža gadus izmisīgi gleznoja, atstājot apmēram 900 attēli un vairāk nekā 1600 zīmējumi. Šajā milzīgajā darbā izceļas virkne slavenāko Van Goga darbu, piemēram, Kartupeļu ēdāji.

Kritiķi šo audeklu uzskata par Van Goga pirmais lieliskais darbs. Šī glezna ir daļa no audeklu sērijas, kuras gleznotājs izgatavoja, dzīvojot kopā ar Nīnesas zemniekiem un strādniekiem Nīderlandē. Van Gogs vēlējās parādiet zemnieku dzīves apstākļu skarbumus un šīs pelēkās un smagās dzīves sekas uz viņu sejām un ķermeņiem.

Filmā “Kartupeļu ēdāji” Van Gogs paver durvis uz pazemīgu istabu, kurā zemnieku ģimene sarosās ēst niecīgu un niecīgu kartupeļu porciju. The brīvi otas triecieni un zemes un tumšās krāsas dominē visā kompozīcijā, griestu lampā, pārtikas avotā un krūzēs ar dzērienu ir tikai viens gaismas punkts. Pārējais ir piepildīts ar zemes krāsām, piemēram, tās zemes krāsām, kuras viņi apstrādā un no kuras, šķiet, jau ir izgatavoti.

The seju un roku rupjums pārspēj reālismu un pilnībā iekļaujas varoņu karikatūrā. Rāms, atkāpšanās un pazemība, kas parāda varoņu sejas un ainu, atklāj godu, ko Van Gogs izjuta šo zemnieku darbam un centībai. Pasaule, kas atrodas prom no krāsainās un smalkās buržuāziskās pasaules, kuru sagūstījuši impresionisti. Tas nav dīvaini Teo Van Gogam, ja brālis, šos darbus Parīzē pārdot nebija iespējams. Šis darbs atrodas Van Goga muzejā Amsterdamā.

Tāpat kā daudzus citus tā laika māksliniekus, arī Van Gogu aizrāva japāņu Ukiyo-e kokgriezumi. Daži no Japāņu meistari, piemēram, Hirošige un Hokusai kas nonāca Rietumos deviņpadsmitā gadsimta vidū un kas iedvesmoja Van Gogu radīt šo gleznu Austrālijā reproducējot Keisai Eizena gravējumu, kas parādījās uz žurnāla Paris Illustré vāka (2006. gada maijs) 1886).

Van Gogs piedāvā plašāku skatījumu, novietojot zelta fonu un ūdens dārzu ar vardēm un dzērvēm, nosaukumiem, ar kuriem prostitūtām tika dēvēts franču slengs. The stipras tumšas krāsas un kontūru izmantošana tie jau ir raksturīgi Van Goga nobriedušākajam stilam. Tas atrodas Van Goga muzejā Amsterdamā.

Mēs turpinām iepazīties ar slavenajām Van Goga gleznām, lai runātu par šo audeklu, kāds tas ir viena no pirmajām ainām, kas gleznota Ārlā un pirmais, kurā viņš pavadīja nakti. Aina ir pilna ar gaismas virsmām, un kontrastējošas krāsas ir sava veida izaicinājums tumšajām debesīm un kurās spīd mazas zvaigznes.

Van Gogs piedāvā elegantas Arles kafejnīcas terasi, kas atrodas pilsētas centrā, un svētceļojumu vietu daudziem gleznotāja darba cienītājiem. The gāzes gaismas un zvaigznes apgaismo terasi ar galdiem un krēsliem, kā arī kafejnīcas klienti un viesmīle, kamēr daži cilvēki staigā pa ielu, jau tumsā. Van Gogs iemūžina ainu, bet arī gaismu un tās kontrastus, kā arī emocijas, kuras viņam rada gleznošana. Arles nakts debesis. Tā viņš teica savam brālim Vilim:

"Šeit jums ir nakts glezna bez melnas krāsas, bez nekas cits kā skaisti zils, violets un zaļš, un šajā vidē apgaismotā zona ir tonēta gaiši sēra dzeltenā un citronzaļā krāsā."

Van Gogs krāso bez maksas ar mazi otas triecieni un vaļīgi otas sitieni piedāvāt mums visas detaļas un ielas, terases un Arles nakts sirdsklauves ar visām dabiskās un mākslīgās gaismas iedarbībām. Tas atrodas Kröller-Muller muzejā, Otterlo (Nīderlande).

Šī glezna pieder pie sērijas Saulespuķes ka Van Gogs radīja, lai rotātu Gogēna istabu “Dzeltenajā mājā”, kur atradās viņa studija Ārlā. Van Gogs izmantoja dažus visā sērijā lieli otas triepieni, lai iegūtu ziedlapiņu tekstūru, papildus a plašs dzeltenumu spektrs lai sasniegtu ziedu nokrāsas. Tādējādi viņš izmantoja gan visintensīvākos dzeltenumus svaigākajām ziedlapiņām un ziediem, gan arī okera krāsas nokaltušajiem.

Šī eksperimentēšana ar krāsu un dinamisko Van Goga suku piedāvā jaunu un neticamu vienas no klasiskākajām tēmām - tradicionālās ziedu vāzes - interpretāciju. Van Gogs prata mājās pārnest šo ideju par dzīves īslaicīgumu, kā arī Provansas vasaras intensitāti un skaistumu. Šī glezna atrodas Londonas Nacionālajā galerijā.

The Arles dzeltenā māja Viņš atkal ir galvenais varonis šajā gleznā, kurā viņš mums piedāvā skatu uz savu istabu. Perspektīva atrodas ārpus centra un atbrīvo jūsu paleti, lai to piepildītu dinamiskas krāsas ar intensitāti, atstājot malā impresionistu reālistiskos attēlojumus un pasteļtoņus.

Pēc viņa paša vārdiem, vienkāršošana telpām un objektiem piešķīra lielāku varenību, turklāt piedāvāja miera un siltuma sajūtu, aicinot atpūsties. Tas atrodas Van Goga muzejā, Amsterdamā.

Bez šaubām, šis ir viens no svarīgākajiem Van Goga darbiem. Patīk Saulespuķes, Zvaigžņotā nakts Tas ir viens no reprezentatīvākajiem un pazīstamākajiem gleznotāja darbiem. Šī glezna tika uzgleznota no atmiņas, drīzāk būdama viņa iekšējās dzīves paraugs, nevis reāla ainava.

Debesis attēlo vētrainas un virpuļojošas līknes un līnijas, cenšoties atrast līdzsvara un spriedzes punktu, kurā izceļas cipreses koki un nakts debesis. Glezna, kurā Van Gogs apgāž garīgumu, kas raksturo viņa iekšējo sajūtu. Tas atrodas Modernās mākslas muzejā.

Pēc aiziešanas no Saint-Remy patvēruma 1890. gadā Van Gogs devās uz Auversu, pilsētu Parīzes nomalē. The Auvers baznīca Tā ir viena no Van Goga dzīves pēdējo mēnešu gleznām, kas apliecina iekšējo cīņu un garīgo nemieru, kas mocīja gleznotāju. Šajā ainā Van Gogs izdrukā kustību un emocijas ar krāsu paleti un otas sitieniem ar intensīvas krāsas un kontrasti.

No otras puses, gleznotājs sagroza un izlīdzina baznīcas ēku, attēlojot to kā ieslodzītu savā ēnā - attēls, kas, šķiet, atspoguļo tā sarežģītās attiecības ar reliģiju un garīgums. Garīgums, ko Van Gogs dabā atrod vairāk.

Biezas kontūras, iegarenas un izteiktas otas un plakanās krāsas svītras ir dažas no šī darba spilgtākajām iezīmēm. Dažas dienas pēc šī darba apgleznošanas Van Gogs izdarīja pašnāvību. Darbs ir izstādīts Parīzes Musée d'Orsay.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Vinsents Van Gogs: Slavenās gleznas, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Ngo F / Metzgers, Rainers Valters (2020). Van Gogs. Pilnīgs glezniecības darbs. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melanholija un radīšana Vicent Van Gogh. New Ventures.
• Homburga, Kornēlija (2016) Vicenta Van Goga dārgumi. Redaktori