Vasīlijs KANDINKSIS: Vissvarīgākie darbi

Vasīlijs Kandinskis (Maskava, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), kas pazīstama kā abstrakcijas tēvs, ir viena no 20. gadsimta glezniecības lielajām figūrām. Tādējādi Kandinskis bija ekspresionistu grupas vadītājs un dibinātājs Der Blaue Reiter (Zilais braucējs) Ar Franz marc laikā no 1911. līdz 1913. gadam, sniedzot mistiskāku mākslas redzējumu. Un tas ir tas, ka kopš 1910. gada Kandinskis jau bija atteicies no pasaules reālistiskā un objektīvā attēlošanas, pārvēršoties, lai modinātu emocijas skatītāja dvēselē. Pēc viņa stila Kandinskis abstrakto apvienoja ar fovistiem, ekspresionistiem, sirreālistiem, papildus tam, ka izdzīvo arī tādas kustības kā neoplastika, konstruktīvisms un ekspresionisms abstrakts.

Šajā skolotāja stundā mēs parādām jums dzīvi un svarīgākie Vasīlija Kandinska darbi, kas ir būtisks autors, lai pārzinātu divdesmitā gadsimta mākslas avangardus.

Indekss

1. Vasilijs Kandinskis: dzīve un darbs
2. Johannisstrasse, Murnau, viens no Kandinska darbiem (1908)
instagram story viewer
3. Pirmā abstraktā akvareļa krāsa (1910)
4. Glezna ar trim plankumiem, Nr. 196 (1914)
5. 8. sastāvs (1923)

Krievu izcelsmesKandinskis, kuram ir jauna vīrieša garša zīmēšanai un mūzikai, studēja tiesību zinātnes un ekonomiku Maskavas universitātē, kur sāka mācīt, tiklīdz to absolvēja. 1895. Gadā izstādes apmeklējuma laikā viņš bija pilnīgi apžilbināts no Kloda Monē darba franču impresionisms. Šī pieredze lika viņam pilnībā nodoties glezniecībai, studējot Minhenē gleznotāja Antona Azžbē akadēmijā un Akademie der Bildenden Künste. Pēc savas mākslas skolas izveidošanas 1901. gadā un izstāžu organizēšanas viņš no 1906. līdz 1907. gadam apmetās Parīzē.

Šajos gados Kandinskis ir pieņēmis abstrakciju kā cilvēka atbrīvošanās veidu no materiālisma purviem. 1911. gadā viņš ar Francu Marku nodibināja almanahu Der Blaue Reiter (Zilais braucējs), grupa, ap kuru tika organizēti dažādi mākslinieki, kuri iestājās par mākslu, kas atspoguļo mākslinieka radošo spēku. Šajos gados viņš pievērsās arī savu māksliniecisko ideju piedāvāšanai dažādos rakstos.

Pēc pāris gadu pavadīšanas Maskavā Kandinskis atgriezās Vācijā, lai kļūtu par Veimārs Bauhauss, skolā, kur viņš bija skolotājs. Bauhausa mākslu iedvesmoja arhitektūra, apvienojot līdzsvarotas un abstraktas formas un nelielu dekorāciju vai bez tās. Pēc Hitlera nākšanas pie varas 1933. gadā Kandinskis pārcēlās uz Parīzi, konkrēti uz Neiiliju pie Sēnas, kur viņš nomira 1944. gadā.

Šis darbs, eļļa uz kartona, attēlo ielu Johannisstrasse Murnau, Vācijas pilsētā, kur kopš 1908. gada dzīvoja Kandinskis un Gabriele Münter, viņa tur nopirka māju 1909. gadā.

Šajā attēlā ielas galā varat redzēt krodziņu, kurā viņi abi mitinājās, novērtējot arī Fauve glezniecības ietekmi intensīvu un spilgtu krāsu izmantošanā, jau atrodi starp tēlaino Jā abstrakts pasūtot visu pilsētas ainavu ģeometriskās formās un krāsu pleķos.

Glezna atrodas Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madride.

Šis ir vēl viens no Kandinska nozīmīgākajiem darbiem viņa karjerā. Faktiski pats Kandinskis šo gleznu datēja ar 1910. gadu, lai pārtrauktu domstarpības par to, kurš darbs vai kurš mākslinieks prezentēja pirmā abstraktā glezna. Un, lai arī viņš pats uzskatīja, ka šim titulam ir jākrīt uz Monē siena kaudzes darba, viņš to pasniedza Pirmā abstraktā akvareļa krāsa ar šo nosaukumu un parakstot to ar datumu 1910, lai gan speciālisti to datēja 1913. gadā.

Šajā darbā Kandinskis pārstāv savu ideju par izteikt savu iekšējo pasauli, parādot, kā totāla abstrakcija ir labākais veids, kā to parādīt un nodot maņu un garīgo pieredzi. Tādējādi kritiķi uzskata, ka šīs akvareļa krāsas un formas var būt saistītas ar mūzikas notīm, padarot akvareļu par tikpat nemateriālu un emocionālu kā mūzika. Šī akvareļa krāsa ir izstādīta Pompidū centrā, Parīzē.

Šis ir vēl viens no svarīgākajiem Kandinska darbiem, jo ​​tas jau paredz pilnīgu pārtraukumu ar figurālo un viņa iekļūšanu pilnā abstrakcijā. A) Jā, Krāsojiet ar trim plankumiem, eļļa uz audekla, ir darbs, kas padarīja Kandinski par vienu no figurālās mākslas priekštečiem.

Datēts ar 1914. gadu, šajā radījumā tas atsaucas arī uz viņa vēlmi apvienot mūziku un glezniecību un radīt emocijas skatītājā tikai ar mākslinieka garīgā spēka izpausmi. Glezna parāda formas un krāsas, kas pilnas ar spilgtumu un intensitāti, ar visiem ieviešot arī numuru trīs dievišķā simbolika, kas ieskauj un seko tās līnijai, piešķirot radīšanai mistisku un garīgu pieskārienu māksliniecisks.

Kandinskis turpināja revolucionizēt mākslas pasauli un modināt emocijas skatītājos, piesakoties citu mākslas un zinātnes glezniecības kritēriju, kuru avotiem netrūkst ne mūzikas, ne matemātikas iedvesma. Ir 8. sastāvs ir viens no visvairāk simbolisko darbu autors Kandinskis un skaidrs viņa meklējumu piemērs, kā ietekmēt skatītāju ar izsmalcināti sakārtotu līniju, formu un krāsu kopumu. Tās mērķis ir aicināt skatītāju atklāt autora iemiesotās nozīmes, emocijas, jūtas un idejas un visu, kas viņu izsauc, tādējādi ļaujot lasīt dažādus. Tādējādi skatītāja jutīgums veicina kaut ko jaunu un atšķirīgu, tādējādi mijiedarbojoties ar autoru un darbu.

Kandinskis radīja šīs kompozīcijas, atdarinot smalkas ainavas, kurās viņš izmanto mūzikas ekvivalentus, papildus fantāzijas un brīvības nozīmes noteikšanai mākslinieciskajā jaunradē Krāsa. Krāsa, kas atgādina Fovistu un postimpresionistu ietekme. Šī glezna ir izstādīta Zālamana R. Gugenheima muzejs, Ņujorkā.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Vasilijs Kandinskis: Vissvarīgākie darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• VVAA (2002). Kandinskis. Susaeta.
• Kandinskis, W (2002). Raksti par mākslu un māksliniekiem. Sintēze.
• Kandinskis, W (2028). No garīgajiem mākslā. Ibērijas Paidos.