Aviņonas dāmas - īss komentārs

Aviņonas dāmas vai franču valodā, kā tas arī ir zināms Les Demoiselles d'Avignon, ir viena no glezniecības ikonām visā divdesmitajā gadsimtā, jo tā bija jaunas kustības iniciatore avangards, kubisms, kuru vadīja viens no vissvarīgākajiem gleznotājiem vēsturē Mākslas, Pablo Pikaso, kurš to izgatavoja 1907. gadā. Tālāk šajā skolotāja stundā mēs jums piedāvājam īss komentārs par Aviņonas dāmām, kas šobrīd ir izstādīta MoMA Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.

Indekss

1. Aviņonas dāmu tēma
2. Aviņonas dāmu tehniskā analīze
3. Secinājums par Aviņonas dāmām

Mēs sāksim šo komentāru no Aviņonas dāmas runājot par tēmu, kas tiek stāstīta minētajā mākslas darbā. Acīmredzot Pablo Pikaso šīs gleznas tapšanas laikā iedvesmoja bordelis, kas atradās Barselonas ielā Aviņonā, kuru, pēc mākslinieka domām, viņam piemita zināma pieķeršanās, jo šī iela bija vieta, kur viņš nopirka daudz papīru un akvareļu, ko gleznot.

Aviņonas dāmas Tā ir glezna, kurā var redzēt piecu kailu sieviešu figūru klātbūtne ko var sakārtot trīs vertikālās līnijās:

Abas centrālās figūras

Daļēji pārklāts ar dvieļiem, bet neslēpjot to kailumu var klasificēt kā "klasiskāko", jo, neraugoties uz to, ka tas ir samazināts līdz shematiskākajām formām, aiz galvām pacelto roku nēsāšanas stāvoklis var mums atgādināt par citu mākslas posmu "venēru".

Turklāt, ja paskatāmies uzmanīgi, kopš tā laika viņi ir vienīgie frontālais viedoklis, tā kā pārējās trīs figūrās mijas frontālais un sānu viedoklis.

Cipars kreisajā pusē

Viņa parādās profilā tā, it kā iznāktu aiz sarkanīgiem aizkariem, ar sava veida zīda vai satīna halātu, kas ļauj mums redzēt viņas augšstilbus un krūtis, kurām ir tumšāks ādas tonis iespējams, atsaucoties uz rasu atšķirībām starp dažādajām bordeļa prostitūtām.

Attēls labajā malā

Mēs atkal redzam divu figūru klātbūtni, viena tupus un otra stāv, kuras parādās ar attieksmi, kas ir attālāka no parastās glezniecības, jo to sejas ir absolūti deformētas varbūt saglabājot zināmu līdzību ar Āfrikas maskām.

Visi aizņem gandrīz visu audeklu līdzenā telpā, kurā nav perspektīvas, un kurā var atšķirt tikai divas krāsas: sarkanā krāsā. aizkars kreisajā pusē un zilā krāsa, kas aizņem gleznas centru un labo pusi, tāpēc mums nav iespējams uzzināt, vai aina notiek ārpus telpām vai ārpus tās. iekšā.

Kompozīcijas apakšējā daļā klusās dabas klātbūtne, ko veido arbūza šķēle, ķekars un vīnogas, un pāris bumbieri, kas, tāpat kā sievietes, ir samazināti līdz shematiskākas un vienkāršotas ģeometriskas formas.

Mēs turpinām šo īso komentāru no Aviņonas dāmas tagad runāt par tehniku. Pikaso izmantoja eļļa uz audekla gleznot šo attēlu; Kas attiecas uz formāta lielumu, tie ir 243,9 x 233,7 cm.

Attiecībā uz krāsām tās ir siltas krāsas, ar platiem otas triecieniem, neizmantojot jebkāda veida degradāciju, tas ir, tās ir plakanas krāsas, ignorējot ēnu spēles, kas savukārt deva darbam apjomu, apgaismojums un perspektīvas, kas līdz šim bija viens no principiem, ko mākslinieki visvairāk ievēroja un pētīja, tāpēc darbs ir attēlots priekšplānā, un tam trūkst fons.

Pikaso bija uzticīgs saviem principiem kubisti, šī ir viena no viņa pirmajām gleznām, kurā viņš vēlējās pārstāvēt jaunu realitātes redzēšanas veidu. Kā? Padarot neiespējamu iespējamu, jo tas uzņems visus izmērus, kas redzami no vienas plaknes, kas ir tā saucamais "Vairākas perspektīvas"Citiem vārdiem sakot, lai padarītu to vēl skaidrāku mums, ja jūs saskaras ar citu personu, kura ir, piemēram, profilā, jūs nevarēsiet redzēt vienu no viņu acīm.

Tas ir tas, ko Pikaso darīs savās kubistu gleznās, kas, lai arī izvēlas vienu viedokli, tomēr pārstāvēs katru viena no pusēm, kas rada šo deformāciju, kas arī vienkāršojas līdz shematiskām formām, lai gan šajā gadījumā tās joprojām ir tēlains.

Šajā otrajā skolotāja stundā mēs atklāsim attiecības starp Pikaso un kubismu.

Lai beigtu šo komentāru no Aviņonas dāmas mēs ļausimies secinājumiem. Apsverot šo darbu, ir skaidrs, ka Pikaso vēlējās ieviest jauninājumus un interpretēt realitāti savā veidā, visu samazinot līdz ģeometriskām un ļoti shematiskām formām, kaut ko Sezans bija darījis jau iepriekš kompozīcijas un ka Pikaso varētu ļaut sevi ietekmēt, jo dažos gadījumos viņš skaidri norādīja, ka ir mākslinieks, kurš tas bija ļoti interesanti.

Interesants ir arī fakts, ka viena no sieviešu sejām ir ļoti līdzīga afrikāņu maska kā mēs teicām iepriekš, un tas ir tāds, ka tajos laikos Parīzē notika daudzas izstādes, kas saistītas ar Ibērijas, Ķeltu, Ēģiptes, Āfrikas mākslu... kas līdz šim vēl nebija redzētas. Viņi bija redzējuši, tāpēc tās bija ļoti atšķirīgas kultūras nekā Eiropā, un Pikaso, iespējams, ar šo pārstāvību vēlējās saprast, ka viņš ļāva sevi norīt šīm skaistajām civilizācijām.

Kā ziņkārība mums jāsaka, ka Pikaso vairākus gadus glabāja šo gleznu savā studijā baidoties, ka viņa darbs netiks saprasts, darbs papildus tam, kur sešu mēnešu laikā Pikaso starp zīmējumiem un skicēm paveica aptuveni 800, kur jūs varat redzēt sekojošo evolūciju, lai atspoguļotu to, ko mēs redzam šodien.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Aviņonas dāmas - īss komentārs, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.