11 SIMBOLISMA RAKSTUROJUMS glezniecībā

The simbolika ir 19. gadsimta franču mākslinieciskā kustība, kurā tiek izmantoti simboli, kas parāda iekšējo pasauli un zināšanas, tādējādi iestājoties poētiska satura radījumi un tālu no industrializācijas sīvā materiālisma. Tas ir par to, lai atrastu un novērtētu tās universālās patiesības, kas atrodamas cilvēkā.

Simbolisms ir mākslinieciska un literāra kustība, kas tiek uzskatīta par sava laika vissvarīgāko, jo tā ir atbilde uz realitāti un sapņaini meklējumi un eksperimenti ar narkotikām, iedvesmojoties no angļu dzejnieka Viljama Bleika romantisma (1757-1827). Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam jums simbolikas iezīmes glezniecībā lai jūs varētu atšķirt stilu un baudīt viņa labākos darbus.

The simbolika cēlās uz deviņpadsmitā gadsimta beigās, laiks, kurā tiek apšaubīts pozitīvisms un intelektuāļi ir neapmierināti, it īpaši literāti. Daži mākslinieki, kuri iebilda pret buržuāzijas paražām un tradīcijām, tuvojoties mākslai a bohēmisks un brīvs ceļš, bez noteikumiem.

1885. gadā viņš bija dzejnieks

Žans Morašs kurš pirmo reizi runāja par šo stilu rakstā, kurā minēja, kā dzeja vairāk jāmeklē simboliskajā, nevis dekadentiskajā. Tas būs arī rakstnieks Gustavs Moreau, kurš savā darbā palīdz kodificēt simboliku, kā arī dzejnieki, piemēram, Čārlzs Bodlērs, parnasānisma, dekadences, modernisma un simbolikas priekštecis, Artūrs Rimbauds un Pols Verlaine.

Arī gleznotāji viņi iebilda pret uzlikšanu no impresionisti, attālinoties no dabas vērošanas un gaismas optiskajiem efektiem, pievērsties literatūrai. Tā ir arī reakcija uz reālismu un naturālismu, hronoloģiski sekojot impresionismam.

Iztēle un romantika saprāta un realitātes vietā, iekšējās dzīves uzlabošana. Tādējādi, un kā norādīja Odilons Redons, tas ir apmēram padarīt neredzamo pasauli redzamu. Manifests pasludināja, ka cilvēkus, priekšmetus un dabas elementus var izmantot, lai attēlotu simbolu, ideju vai emociju.

Pēc šiem pirmsākumiem kā literāra jēdziena simboliku sāka pieņemt arī gleznotāji, kuri noraidīja naturālismu.

Simbolistu gleznotāji sāka veidot savus darbus nemodulētas krāsas, plakanas un abstraktas formas, kā arī plašu un plašu otas triepienu izmantošana. Ņemot vērā jūtu un emociju daudzveidību, katrs gleznotājs ķērās pie dažādām mākslinieciskām tehnikām un dažādiem stiliem, kopīgi daloties iztēles un emociju paaugstināšanā.

Ir par apvienot formu un jūtas, Freida psihoanalīzes iedvesmotā realitāte un subjektivitāte. Ideju un emociju attēlojums noveda pie abstrakcijas parādīšanās mākslā. Tādējādi simbolisti ārkārtīgi interesējās par alķīmiju vai teosofiju kā veidiem, kā atsaukties uz garīgo un eksistenciālo pusi.

Starp simbolikas galvenās iezīmes glezniecībā izcelties:

1. The estētisks simbolistam ir iedvesma lvai sapņaini, fantastiski un garīgi.
2. Subjektivitāte pārvar objektivitāti.
3. Simbolistu gleznotāji atklāti demonstrē seksuālas, sātaniskas un pat narkotiku lietošanas tēmas.
4. Vēl viena simbolikas iezīme glezniecībā ir tā, ka mākslinieki viņi der par krāsu, dodot brīvu vaļu tam, ko viņi vēlas izteikt ar formu un krāsu.
5. Viņi arī parādīja noteiktu tendence uz abstrakciju.
6. Tajā meklēt brīvību, simbolikai bija tikai vispārīgas tendences, bez stingrām procedūrām, katrs mākslinieks piedāvāja savu stilu.
7. Daži gleznotāji, kuri mēģināja aizbēgt no tagadnes, būdami antiracionāls un dekadents.
8. Tā bija kustība modernisma un dekadentisma priekštecis.
9. Viņa māksla ir pilna ar atsaucēm uz pārdabisko, mitoloģiju un reliģiju.
10. The sievietes bija ierastie varoņi darbos kā subjekti, kas pauž savu emocijas, attēlojot sevi kā liktenīgas sievietes vai jutekliskas un / vai mitoloģiskas būtnes.
11. The tēmas visbiežāk bija erotika, okultisms, romantisms un morbid, lai gan tēma bija arī ļoti daudzveidīga, piepildot viņa darbus ar personīgām atsaucēm. Oneirika bija pamata mākslinieku, piemēram, Gustava Moreau un Pierre Puvis de Chavannes, mitoloģiskajos un Bībeles darbos. Savukārt māksliniekiem patīk Gustavs Klimts nolēma, dodot priekšroku juteklisku un ēterisku sieviešu gleznošanai nereālā vidē Edvards mūk rāda tumšas un skumjas gleznas, un Odilons Redons mūs iegremdē ziedu un zirnekļu pilnās ainās, kurās dominē melnā krāsa.

Simbolisma ietekme bija plaša un sniedzas līdz mūsdienām, iedvesmojoties daudziem vēlākiem māksliniekiem un kustībām.