Baroka māksla Spānijā

Attēls: Mākslas klasē - Wikispaces

The baroks Spānijā ideoloģiski raksturos problēmas, ko rada opozīcija starp Eiropu Protestantu un katoļu Eiropa, tāpēc baroks dažkārt tiek dēvēts arī par mākslas mākslu Pretreformācija. Hronoloģiski mēs esam starp 17. un 18. gadsimts, vēsturisks periods, kas atbilst Habsburgu nama valdīšanas laikam un jau 18. gadsimtā Burbonu dinastijas konsolidācijai. Tālāk šajā skolotāja stundā mēs redzēsim, kāpēc tas tika raksturots baroka māksla Spānijā ar spilgtākajiem piemēriem, ņemot vērā, ka tā bija māksla, ko parasti popularizēja Baznīca un honorāri.

Indekss

1. Baroka arhitektūra Spānijā
2. Baroka arhitektūras piemēri Spānijā
3. Baroka skulptūra Spānijā
4. Baroka skulptūru piemēri Spānijā
5. Baroka glezniecība Spānijā
6. Spāņu baroka glezniecības piemēri

Mēs sākam ar šo baroka mākslas kopsavilkums Spānijā runājot par arhitektūru. Runājot par to, mums jāpiemin hronoloģija, jo tos paredzēts nošķirt trīs posmi:

• No 1640. līdz 1680. gadam: mēs redzēsim to, kas pazīstams kā "baroka kailsHerrerian ietekme, kurai raksturīga formu taupība un atturība, kā galveno uzmanību pievēršot Madridei.
• No 1680. līdz 1720. gadam: nepieciešamība izrādīt greznību no valdošo slāņu puses, izraisīja daudzu ēku klāšanu ar sulīgu rotājumu un ir tā sauktais nosaukums "puķains baroks"Vai"churrigueresque baroks”.
• No 1720. līdz 1770. gadam: ir periods rokoko, uzskatāma par baroka pēdējo fāzi, kurai raksturīga dekorācijas uzkrāšanās, tās uzmanības centrā ir Galisija.

Baroka arhitektūra būs cieši saistīts ar urbānismu, tādā veidā pilis, dārzi, baznīcas tiks dekorētas ārēji, lai piesaistītu sabiedrības uzmanību, pametot pilnīgi definētas un taisnas līnijas, kas raksturīgas renesanses laikam ar līknēm, kas rada dinamikas sajūtu celtne.

Kopumā arhitektūras konstrukcijās mēs redzēsim jaunumu, kas balstīts uz augiem, jo ​​tagad viņi dod priekšroku cirkulāram, sajauktam, eliptisks... ar apmetuma kupoliem, kurus atbalsta koka rāmji, un ar interjeru, kur arhitektūras līnijas pazudīs bagātīgās dekorācijas dēļ, uz karnīzēm, kolonnām, lielajiem burtiem būs altārgleznas, kas būs lielas un parādīsies apzeltītas un krāsotas, kas cita starpā monopolizē visus izskatās.

Laika gaitā apdare turpinās atspoguļot ne tikai ēku iekšpusē, bet arī ārpus tām fasādes tiks pārklātas ar jauniem elementiem kas tai piešķirs kustību, parādoties Zālamana kolonnām.

Šajā otrajā nodarbībā mēs atklāsim baroka mākslas vispārīgās īpašības.

Attēls: ARtEydiBujo

Viens no izcilākajiem piemēriem, kuru pamatā ir civilā arhitektūra, būs Salamankas laukums Plaza Mayor, kuru izstrādājuši brāļi Churriguera Līdzīgi kā Madridē, tam ir slēgts izkārtojums, apakšpusē - portikos, bet pārējos stāvos - mājas. Skaista dekorācija ar tiem polihromajiem efektiem, ko piešķir akmens un granīta izmantošana, kaltas dzelzs balkoni un papildināts ar smailes balustrādi fleur de lis formā, tas padara šo par vienu no skaistākajiem laukumiem visā pasaulē. pussala.

Vēl viens raksturīgs baroka arhitektūras piemērs ir Madrides karaļa pils kuru pasūtīja Felipe V, kas bija arhitektu darbs Juvara,Sačeti Jā Bonāvija. Tā tika uzcelta, jo tā bija honorāru pils ar cēliem materiāliem, piemēram, marmoru, un tās celtniecība simbolizē Burbonu dinastijas paaugstināšanu Spānijā.

Lai minētu citus piemērus, Seviļā mums ir citi skaidri baroka eksponenti, piemēram, CSentluisas franču apilla un Galīcijā Obradoiro fasāde Santjago de Kompostelas katedrālē, kas uzcelta Pórtico de la Gloria aizsardzībai.

Mēs turpinām ar šo baroka mākslas kopsavilkumu Spānijā, lai koncentrētos uz šī perioda skulptūru. Šis ir būtiskais laikmets Spāņu iedomāts, kas iecerēts izstādīt un akcentē ciešāku kontaktu ar ticīgajiem, lai tematiskā būs tikai reliģiska, profāna un mitoloģiska skulptūra praktiski nepastāvēs.

Turklāt baznīca bija galvenais patrons, tādējādi vienā vai otrā veidā apkarojot protestantisma izplatību. Brālību parādīšanās bija tāda, kas veicināja altārgleznu mākslu, kur tās tika stāstītas galvenokārt ainas no Vecās Derības, Jaunavas, Kristus ciešanām, masveida skulptūrām apaļa un Lielās nedēļas procesijas soļi, kas raksturojās ar dabisku, dramatisku un emocionālu augumu.

Par excellence izmantotais materiāls būs polihroms koks un mazākā mērā jūs redzēsiet akmens, alabastra, ziloņkaula vai marmora kokgriezumus. Dažreiz daudzi kokgriezumi, lai padarītu tos nedaudz reālākus apģērba ziņā, sautēšanas tehnika, kas sastāvēja no koka pārklāšanas ar zelta lapu loksnēm, lai vēlāk vienu reizi pievienotu krāsas slāni nožuvis, tas tika nokasīts tā, ka gala rezultāts bija zelts, kas parādījās zem tā, tādējādi atdarinot greznu apģērbu.

Attēls: Sociālo zinātņu klase - WordPress.com

Spānijas baroka skulptūru var koncentrēt uz diviem galvenajiem fokusiem: Kastīliju un Andalūziju.

Baroka skulptūra Kastīlijā

Galvenās iezīmes, kas notiks, ir verismo, drāmas garša, matētas un plakanas krāsas, bez sautējumiem... gluži pretēji tam, ko mēs redzēsim Andalūzijas uzmanības centrā. Šeit darbi kopumā mēdz būt skumjāki, prātīgāki un nopietnāki.

Galvenais iztēlotājs par excellence is Gregorio Fernandess kurš lielāko savas dzīves daļu pavadīja Valladolidas pilsētā, viņa darbus raksturo atturība un izteicienu izteikšana ar rokām un sejām. Viņa darbs ir ļoti plašs, lai gan mums ir jāuzsver viņa Kristus piesiets pie kolonnas un Kristus gulēšana, pēdējais ar lielisku anatomisko pilnību un bez jebkādas idealizācijas.

Baroka skulptūra Andalūzijā

Neskatoties uz to, ka šis gadsimts pārdzīvo ekonomisko krīzi, to labvēlīgi ietekmēs Amerikas tirdzniecības plūsma un, lai arī kas saistīti ar renesanses tradīciju, mākslinieki drīz pameta renesanses klasicismu, meklējot lielāku patiesumu un reālisms.

Andalūzijas apgabalā attēli nebūs tik dramatiski, tas ir, vardarbība vienmēr tiks novērsta, lai piešķirtu prioritāti skaistumam, saldumam, tāpēc tā ir draudzīgāka un mierīgāka skulptūra. Krāsas būs spilgtākas un vairāk izmantos pīlinga tehniku.

Seviljas pilsētā skaitlis Martinez Montanes, vienmēr strādājot ar reliģisko tēmu par mierīgu un mierīgu saturu, viņš bija arī Kristus un Bezvainīgā ikonogrāfisko tipoloģiju veidotājs, viņa labākais piemērs bija Apžēlošanas Kristus un Nevainojams Seviļas katedrāle.

Vēl viens lielisks tēlnieks ir Huans de Mesa, uzskatāms par liels procesoru attēlu tēlnieks, kam raksturīga ļoti izteiksmīga un lieliskas sajūtas pārraidīšana. Daži no viņa svarīgākajiem darbiem ir Jēzus no Lielā spēka, Ielejas Jaunava un Labās Nāves Kristus, kas pieder Seviljas Studentu Brālībai.

Un, lai pabeigtu šo baroka mākslas kopsavilkumu Spānijā, mēs tagad pievērsīsimies gleznu mākslai. Glezniecībā tas ir pazīstams kā Spānijas zelta laikmets par glezniecisko realizāciju augsto kvalitāti, radot visu laiku nozīmīgākos māksliniekus.

Baroka glezniecības galvenie klienti bija tiesa, baznīca un aristokrātija, arī māksla bija pakļauta Svētās inkvizīcijas uzraudzībai, tāpēc šajā laikā žanra glezniecības vai mitoloģisks. Attiecībā uz īpašībām tam ir dažas kopīgas iezīmes, kas ir:

• Tēma: galvenokārt reliģiski, lai gan mēs redzēsim arī dažus portretus un dažas mitoloģiskas tēmas; klusā daba būs vēl viena no ļoti vienkāršajām tēmām.
• Sastāvs: Spāņu gleznotājiem bija raksturīga tā, ka viņi neizrādīja lielu interesi par kompozīciju, izņemot Velaskesu un Riberu, tāpēc lielākā daļa no tām būs blakus sastādītas kompozīcijas.
• Gaismas: Sākumā māksliniekiem bija raksturīgs tas, ka Karebagio ietekmētais tenebrisms dažreiz skaitļiem uzņēma noteiktu skulpturālu precizitāti, kas notiek ar Zurbarānu. Laikam ejot, mākslinieki sāk interesēties par sava veida atmosfēras radīšanu, sasniedzot lieliskas gaisa perspektīvas.
• Ikonoloģiskā darbības joma: iemieso viņa darbos caur alegorijām, hieroglifiem, simboliem, lai gleznām piešķirtu stāstījuma raksturu, lasījumu, kas būs īsta pārliecināšanas programma.

Starp nozīmīgākajiem spāņu baroka māksliniekiem mums jāizceļ Zurbarāns, kurš bija ekstremadurāņu gleznotājs, kurš daudz strādāja Seviļā un kura darbi bija daudz vienkāršības, tenebrisms, kas galvenokārt nodarbojas ar reliģiskām tēmām, lai gan tam būs arī tēmas par klusajām dabām vai arī pazīstamas kā klusās dabas.

Ar saviem darbiem viņš vienmēr centās pāriet no atpūtas un vienkāršības. Daži no viņa izcilākajiem darbiem ir Svētā Hugo brīnums kartūziešu refektorijā un reliģiskā grupa Svētie mocekļi.

Muriljo ir vēl viena no ievērojamākajām šī zelta laikmeta figūrām. Viņa galvenais pasūtītājs bija baznīca, tāpēc lielākā daļa darbu ir reliģiskas tēmas. Daži no viņa slavenākajiem darbiem ir Bezvainīgā ieņemšana un daudzajiem darbiem, kuros sastopama bērnu tēma, piemēram, Bērni, kas ēd vīnogas un melones, čaulas bērni…

Un mēs aizveram šo bloku ar skaitli Djego Velaskess, vēl viens Seviļas gleznotājs, kurš lielu daļu savas darbības veicis Madridē, kopš bija Felipe IV kamermākslinieks un izcilākās glezniecības raksturīgās iezīmes bija panākt lielāku viņa darbu dziļumu gaisa perspektīvas.

Starp viņa slavenākajiem darbiem var minēt dažus no viņa pirmajiem Seviljas periodiem, piemēram, Veca sieviete, kas cep olas, no Madrides posma Bredas nodošana un jau viņa jaunākie darbi Las MeninasŠie pēdējie divi ir izstādīti Madrides Prado muzejā.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Baroka māksla Spānijā - kopsavilkums, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.