Svarīgākie DELACROIX DARBI

Delakroiks (1798-1863) Franču romantisko kustību vadītājs, kas izceļas ar rūpēm par kustību, eksotiku un emocijām. Tādējādi viņa gleznas ir pulsējošas, dzīves un emociju pilnas, izvēloties tēmas, kas izvairās no konvencijām. akadēmiskās ainas, kas plaši atspoguļo ainas no sava laika vēstures ar lielu dramatisku lādiņu vai no viņa ceļojumiem caur uz ziemeļiem no Āfrikas.

Šajā nodarbībā no unPROFESOR.com mēs piedāvājam jums izvēlēties Delakrua vissvarīgākie darbi lai jūs varētu apbrīnot viņa mākslinieciskā stila visatbilstošākās īpašības.

Indekss

1. Delacroix stila raksturojums
2. Ainas no Kiosa slaktiņiem (1824): viens no svarīgākajiem Delakruā darbiem
3. Sardanapalas nāve (1827)
4. 28. jūlijs: Brīvība tautas vadībā (1830)
5. Sievietes no Alžīras (1834)

Delakroiks bija viens no nozīmīgākie romantisma gleznotāji mākslā un, pirms pētām viņa izcilākos darbus, mēs iepazīsim viņa stila iezīmes. Tos var apkopot šādi:

• The emocionālais saturs
  instagram story viewer
  viņš ir pāri racionalitātei un kārtībai, lemjot par dramatiskām ainām, kas iegūtas no mūsdienu vēstures un literatūras.
• Lai to nodotu dramaturģija, Delakruks izmanto enerģiskus otas triecienus un dinamiskas kompozīcijas.
• Viņa darbi arī parāda viņu apbrīnošana par dzīvniekiemit īpaši savvaļas un nepieradināti.
• Parasti eksperti uzskata Delakrua par a patiess virtuozs par to, ka izmēģinājāt daudzus kompozīciju veidi un to harmoniska krāsu izmantošana. Zināšanas par toņu sadalījumu un pretstatu harmoniju lika viņam būt izcilam koloristam.
• Pieņemot daudzas komisijas par griestiem un sienas gleznojumiem, Delakruks iemācījās orientēties liela mēroga, atbrīvojot glezniecību no molberta robežas.

Šī Delakrua glezna ir viena no viņa gleznām pazīstamākie darbi. Tas ir iedvesmots no Grieķijas 1822. gada neatkarības karš, kuras laikā Osmaņu turku karaspēks iebruka Chios salā un nogalināja tūkstošiem dumpinieku grieķu.

Delakruks mēģina mums visiem parādīt vēsturiskā drāma tās varoņiem, balstoties uz klasiskās stāstošās glezniecības konvencijām, kurās dominēja kārtība, regularitāte un kontroles izjūta. Tie ir reāli notikumi, tuvi un laikmetīgi, nevis tālu kā mitoloģiski, un Delakroiks mēģina tuvināt skatītāju šīm ciešanām un intensitātei, bet ne par cīņām, bet gan par tām, kas notika pēc karš. Lai to izdarītu, autors izmanto a sarežģīta kompozīcijas struktūra ar dažādām figūru grupām un lielu krāsu bagātību.

Audekla priekšplānā redzama grupa nomocītu grieķu vīriešu, sieviešu un bērnu, kas guļ uz zemes. Kreisajā pusē cilvēks nomirst, kamēr sieva balstās uz viņa pleca; labajā pusē mirusi māte balstās uz vecu sievieti. Aiz viņiem, pa labi, Osmaņu turks apsūdz vīriešu grupu, kas vilka kailu ieslodzīto, kamēr kāda figūra veltīgi mēģina viņu apturēt ar paceltām rokām. Fonā attēlota virkne figūru, kas cīnās izpostītā ainavā. Liels audekla mērogs rada monumentāls gaiss grieķu ciešanām un nežēlīgi ietekmē skatītāju.

Darbs netika labi uzņemts, kad to izstādīja Parīzes salons, jo daudzi kritiķi uzskatīja, ka tas grieķus pārstāv kā upurus, nevis kā cīnītājus. Gadu desmitiem ilgi Delakruks cīnījās ar negatīvām atsauksmēm par savām gleznām. Tomēr viņu netradicionāla pieeja ieguva pievilcību starp citiem māksliniekiem un skatītājiem un atbalstīja romantiskās kustības pieaugums, ietekmējot tādu mūsdienu mākslinieku kā Gustave Courbet un Edouard Manet.

Tas ir arī liela glezna kurā pārstāvēts dramatisks vēsturisks notikums. Delakruks parāda mums pēdējos mirkļus Asīrijas valdniekam Sardanapalam, kurš savas pils aplenkuma laikā pavēlēja iznīcināt visu savu mantu. Tādējādi, pirms atzina sakāvi, šis karalis deva priekšroku mirt, parādot Delakruā tieši pirms viņa pašnāvības.

Karalis, šķiet, ir ģērbies baltā krāsā un guļus uz lielas gultas ar sarkaniem aizkariem, vērojot apkārt valdošo haosu. Vergs ir sabrucis gultā blakus ķēniņam, bet cits gaida viņas nāvi no pavadoņa rokām. Šķiet, ka karaļa kamera ir pilna ar bagātībām, kas drīz sadegs bēru pirts liesmās.

Stāsts par Sardanapalu bija ļoti populārs romantiķu vidū, iedvesmojot daudzus 19. gadsimta māksliniekus. Tādējādi Delakroiks ir iedvesmots no Bairona darba šai gleznai.

Gleznā redzams krāsu meistarība mākslinieks, it īpaši sarkanās krāsas izmantošana kā greznības un dekadences simbols. Domēns, kas iedvesmotu agrīnos mūsdienu māksliniekus, piemēram, Manetu un Sezanu. Izceļas arī viņa gleznieciskais otas triepiens, kas ļoti atšķiras no kontrolētā neoklasicisma pieskāriena.

Papildus vienam no vissvarīgākajiem Delakruā darbiem, Cilvēkus vadošā brīvība ir viens no ikoniskākās gleznas mākslinieka. Tās pamatā ir arī reāls vēsturisks notikums: īslaicīgs sacelšanās pret Francijas monarhiju, kas izbeidza karaļa Čārlza X valdīšanu. Delakroikss vēlējās gleznā godināt drosmīgos revolucionārus

Glezna ir pilna simbolikas. Tādējādi klašu vienotību pārstāv a klātbūtne buržuāziskā cīņa līdzās zemākajām šķirām; tikmēr Francijas nacionālās krāsas (zila, balta un sarkana) tiek atkārtotas visā kompozīcijā, gan karogā, gan arī dūmu toņos. un debesis, un ceļgalā paceltās figūras drēbēs, kas skatās uz augšu, pret sievieti, kura kalpo kā brīvības jēdziena alegorija un paplašina pašu Republiku Franču. Delakrua rāda viņu kā karotāju, kas virzās uz priekšu un vada tautu.

Delakroiks pagriežas notver šī brīža patriotisko garu, kļūstot par revolūcijas un brīvības vizuālo ikonu. Darbs, kurā parādās gan aizraujošākā revolūcijas puse, gan ar to saistītā vardarbība. Delakrua brīvības tēls kļūtu par republikānisma simbolu Francijā, parādoties uz monētām un pastmarkām, un Delakroiks ierindots starp lielākajiem Austrālijas māksliniekiem Francija.

Pēc ceļojuma uz Maroku 1832. gadā Delakroiks viņu iedvesmoja daudzu savu darbu radīšanai. Šajā audeklā viņš apdāvina trīs Alžīrijas sievietes spilgtas krāsas drēbes viņi sēž uz bagātīgi dekorēta interjera grīdas. Sieviete kreisajā pusē guļus uz spilvena un skatās uz skatītāju, kad viņi, šķiet, sarunājas. Labajā malā kalpu meitene iet prom ar muguru pret skatītāju.

Gan tēmā, gan stilā šis darbs mums parāda pārvērtības gleznotāja stilā viņa ceļojuma laikā. Tādējādi Delakrua pāriet uz a jutekliska un bagātīga krāsu palete, liela uzmanība detaļām un milzīga romantiskas eksotikas garša. Faktiski šīs gleznas krāsas tieši ietekmēja tādus māksliniekus kā Sezana, Renuārs un Matīss, kuru daudzos odaliskus iedvesmoja šīs Ziemeļāfrikas Delakroika ainas.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Delakroiks: Vissvarīgākie darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Delakrua, E, (2020) Ceļojums uz Maroku un Andalūziju: burti, akvareļi un zīmējumi, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: No idejas līdz izteiksmei (1798-1863), El Viso