4 vissvarīgākie RUBENS DARBI

Pēteris Pauls Rubens (1577-1640) ir piemērs 17. gadsimta galma gleznotāja modelis, ļoti produktīvs un profesionāls, ar lielu vieglumu pārvietojoties pa politiskām un mākslinieciskām aprindām. Tādējādi arī Rubens dzīvoja vienā līmenī ar saviem mecenātiem. Mākslas mākslā viņš izcēlās sapludināt flamenko reālismu ar paņēmieniem un Itālijas renesanses tradīcijas lai izveidotu savu stilu. Pārpilns un spēcīgs stils, kas ir baroka, pretreformācijas kustības pamatsastāvdaļa un ļoti populārs.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam jums izvēlēties dažus no šiem svarīgi Rubensa darbi lai jūs atklātu viņa mākslinieciskā stila galvenās iezīmes un tā atbilstību mākslas vēsturē.

Indekss

1. Rubeņa stila raksturojums
2. Lermas hercoga jāšanas portrets (1603), viens no Rubeņa darbiem
3. Pašportrets ar Izabellu Brendtu (1609)
4. Nevainīgo slaktiņš (1612)
5. Trīs žēlastības (1639)

Rubens bija viens no Renesanses gleznotāji visredzamākais. Pirms viņa darbu iepazīšanas mēs īsi apstāsies viņa stilā, lai labāk iepazītu viņa gleznas:

• Rubeņa stils uzsver kustību un krāsu, kā arī pievieno jutekliskumu un dramatisku spriedzi. Glezna, kas parāda mīlestību un interesi par dzīvi.
• Jutekliskums, kas ir iemūžināts sieviešu portreti, kuros Rubensa parāda viņu kailo un juteklisko ķermeni. Daži akti, kas pazīstami kā Rubenesquun.
• Viņa kompozīcijas ir pārkrauts, kas ir kopīgas klasiskās vēstures un kristietības tēmas, tādējādi parādot savu tieksmi uz problēmām un politiskajām un reliģiskajām problēmām, kuras viņam bija jādzīvo.
• Viņa darbnīca, kas atradās Antverpenē, bija viens no populārākajiem un biežāk sastopamajiem muižniekiem un mākslas kolekcionāriem no visas Eiropas. Mākslinieciskas ražošanas centrs, kura dalībnieku vidū bija daudz mākslinieku un mācekļu, dodot vietu milzīgam darba apjomam.
• Rubenss, laipns un patīkams cilvēks, bija izcilas sabiedriskās attiecības, spējot pārdot savus mākslas darbus un vienmēr nodrošinot baznīcas apstiprinājumu, neskatoties uz daļu no viņa darbu satura.

Lai gan nav viegli palikt tikai ar dažiem darbiem no Rubensa raženās mākslinieciskās produkcijas, mēs uzsveram Lermas hercoga jāšanas portrets (1603).

26 gadu vecumā Rubens to izpilda dabiska lieluma darbs no Francisco de Sandoval y Rojas, Spānijas premjerministrs, parādās kā Spānijas armijas vadītājs, kas uzstādīts uz balta stieņa Un glezna, kurā viņš mums piedāvā viena no ievērojamākajām septiņpadsmitā gadsimta Eiropas figūrām.

Šajā darbā Rubens attēlo Lermu klasisko skulptūru stilā, ar lielu precizitāti un parādot mums zirga spēcīgo anotomiju, vienlaikus pārstāvot ar lielu delikatese hercoga apģērbs vai sarežģītas bruņas, dārgakmeņi vai zābaki, kā arī kažokādas zirgs.

Barokam raksturīga bagātība ar detaļām un klasicisms, izvēloties kompozīciju, kurā diagonāles un gaismas un ēnas spēles izveidošana, lai radītu dramatisku atmosfēru bruņotajā lādiņā, kas atspoguļo fonā kastes.

Kompozīcija ir Ticiāna Karlosa V jāšanas portreta mantinieks, šis Lermas portrets tiek uzskatīts par vispirmssvarīgs Rubeņa darbs.

Pēc atgriešanās no Itālijas 1609. Gadā Rubens apprecējās ar Izabellu Brantu, abas šajā gleznā pārstāvot kopā un attēlojot sevi kā flamenko vidusšķiras pāri. Viņi atrodas zem sausserža brīvdabas iekšējā pagalmā. Viņi abi ir tērpušies eleganti, viņš bruņnieciskā stilā, kamēr viņa parādās kleitā no bagātīgi izšūta zīda auduma, bordo krāsas kleita, ar lielu volānu un cilindru augsts.

Terase, augļu dārzs, ziedi, akmens soliņi un klasiskās krūtis uz pjedestāliem, statujas un mazās strūklakas veido ainu, kurā daudzi netrūkst. mīlestības un laulības simboli kā pats sausserdis un abi parādās sadevušies rokās un noliecās viens pret otru.

Darbs, kas atspoguļo gleznotāja mājas tuvību, kas ir draudzīga glezna, ar lielu šarmu un kurā tiek novērtēta baroka uzmanība detaļām, ievērojama ir tādu flāmu mākslinieku kā Jan van Eyck un Hans Memling ietekme.

Nevainīgo slaktiņš tas ir vēl viens no Rubensa svarīgākajiem darbiem. Šī ir liela glezna, kas attēlo a stāsts par Mateja evaņģēliju kurā karalis Herods pavēl visu vīriešu dzimuma bērnu nonāvēšana Betlēmē uzzinājis, ka tur dzimis bērns kļūs par "ebreju karali".

Sižets ir ļoti neapstrādāts, Rubenss attēlo patiešām intensīvu mirkli, kurā sieviešu grupas mēģina apturēt karavīrus no viņu bērnu nogalināšanas. Uzbudinājuma, asiņaina, vardarbīga un panikas pilna aina. Darbs, kurā Rubens parāda kara un vardarbības šausmas kas arī cieta viņa laika Antverpenē ar briesmīgajiem reliģijas kariem.

Tādu itāļu baroka gleznotāju ietekme kā Karavadžo, kaut kas līdzīgs chiaroscuro, dinamikas un krāsu lietošanai.

Šajā ikoniska Rubeņa glezna tas pārstāv Trīs žēlastības, trīs dievišķās Zeva meitas un sauca Aglaia, kas nozīmē mirdzumu, Euphrosin, kas nozīmē prieku, un Thalia, kas nozīmē uzplaukt. Visi trīs strādāja Afrodītē, gatavojot banketus un svinot dzīvesprieku.

Trīs sievietes parādās aplī un savienojas ar rokām, viena no tām parādās ar muguru skatītājam. Sievietes pārraida šarmu, saldumu un, šķiet, spīd zem viņu caurspīdīgās drēbes. Kompozīcija, kuru iedvesmojuši darbi un senās Grieķijas klasiskās metodes. Tiek norādīts, kā viena no modeļiem varētu būt viena no viņa sievām Helēna Fourment.

Darbs izceļ gan juteklisks un skanīgs skaistums sieviešu, papildus Rubensa milzīgajai dominancei krāso ādas toņus. Rubensa apburtais un juteklīgais kailās sievietes figūra saņēma termiņu Rubenesks, ko izmanto arī šodien, lai aprakstītu šos skaitļus.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Rubens: svarīgi darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Lamster, M (2012) Rubens, ēnu meistars, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazuls