5 svarīgākie Kurbē DARBI

Gustavs Kurbē (1819-1877) ir viens no Reālisma galvenie pārstāvji Francijā, lielā mērā ietekmējot vēlāko mākslas stilu attīstību. Mākslinieks, kas apmācīts Parīzē un ciešā kontaktā ar citiem māksliniekiem un intelektuāļiem, ar kuriem viņš attīstījās uz reālisma pamata. Kurbē prezentēja vairākas savas gleznas Parīzes salons, pieaug popularitāte. Savos darbos viņš apvienoja tehnikas un izmantoja gan otu, gan nazi, lai radītu viendabīgas, bet arī nedaudz pastveida virsmas. Šajā nodarbībā no unPROFESOR.com mēs piedāvājam jums apkopojumu par Kurbē svarīgākie darbi.

Bēres Ornansā (1849) Tas ir viens no darbiem, kas viņam palīdzēja kļūt slavenam. Liela aina un kurā parāda lauku dzīvi, bet ar vīziju, kas nav idealizēta. Turklāt tieši šī glezna viņu katapultē kā reālisma kustības vadītāju.

Arī Musée d'Orsay, šī glezna pārtraukums ar klasicismu un parāda figūras pilnīgā tumsā un pat nefokusā. Glezna mums parāda apbedījumu, uzsverot dzīves īslaicīgumu, veidojot tumšu gleznu, kas pārklāj debesis ar mākoņiem. Fakts, ko daži kritiķi identificēja ar zināmu nicinājumu pret reliģiju.

Šajā darbā jūs varat redzēt neakadēmiska kaila ārstēšana Kurbē. Glezna, kas garāka par astoņām pēdām un kurā parādās divas daļēji kailas sievietes bez mitoloģiska stāsta aiz stāsta un, galvenais, viņas idealizējot.

Glezna netika atzinīgi novērtēta un tika kritizēts par modeļu resnumu un to, ka viņu kailā nav nekāda attaisnojuma. Tas atrodas Fabre muzejā Monpeljē.

Viens no pazīstamākajiem Kurbē darbiem un viens no lielākajiem tas ir "Mākslinieka darbnīca" (1854), saglabāts Orsē muzejā. Glezna, kurā Kurbē attēlo sevi, gleznojot savā darbnīcā un ko ieskauj daudzveidīga cilvēku grupa. Grupa, kurai ir jēga atsevišķi, nevis kopā.

Kurbē sniedza pilnīgu darba aprakstu, lai gan bez skaidrības. Tādējādi mākslinieks komentēja, kā attēlo figūras, kas atrodas kreisajā pusē ikdienas pasaule ar nabadzību, bagātību, postu, ekspluatētajiem un tiem, kas viņus ekspluatē, bet labajā pusē parādās mākslinieki un gleznotāja draugi.

Šis darbs tika izveidots, lai to izstādītu Parīzes Vispārējā izstādē 1855. gadā, taču tas tika noraidīts. Courbet organizēja savu izstādi a "Reālisma paviljons" ko viņš finansēja pats. Novatoriska un nozīmīga izstāde mākslas vēsturē.

Kurbē pārstāv sevi kopā ar kailu modeli un bērnu. Darbā pareizajā vietā viņš parādās lasīšanai Bodlērs, viens no tā laika vadošajiem franču dzejniekiem un mākslas kritiķis un Žils Husons, kurš rakstīja ar pseidonīmu Champfleury un viņš bija tuvs Kurbē draugs un galvenais reālisma ideologs.

Kurbē tehnika ir pielietot paletes nažu krāsošana, nepiešķirot audeklam nepabeigtu izskatu.

Šajā lugā Kurbē tiek attēlots viņa tikšanās reizē ar Alfrēdu Bruyasu, patrons. Glezna, kurā Kurbē mēģina izrādīt savu atzinību kolekcionāram, tāpat kā kolekcionāram ir atspoguļots gleznotājs.

Savstarpēja atzinība, kas ir acīmredzama Kurbē žestos, kad viņa galva ir noliekta atpakaļ, parādot savu nozīmi, pavēršot bārdu pret kolekcionāru un ar ļoti liela izmēra nūju augstāks.

Mēs beidzam šo Kurbē svarīgāko darbu apskatu ar Vilnis. Šajā gleznā jūs varat redzēt japāņu gravējumu ietekme, būdama Courbet viena no pirmajām, kas parādīja austrumu estētikas garšu.

Darbs, kas savukārt lielā mērā ietekmēja impresionisti.