RUBENS Kristus nolaišanās ANALĪZE

Pēteris Pols Rubenss (1577-1640) bija flāmu gleznotājs, kurš guva lielus panākumus visā septiņpadsmitajā gadsimtā, koncentrējoties uz savu darbība glezniecībā, lai gan viņš veica arī skulptūru, gobelēnu, dekoratīvo priekšmetu un zīmogs. Ražīgs, daudzpusīgs darbs ar plašu tēmu, kurā ir daudz gan mitoloģisku, gan reliģisku tēmu, kā arī ainavas un portreti. Lieliska glezna, lieliski pārvalda tehniku ​​un jūtīgumu, kā arī prot notvert varoņu psiholoģiju.

Šajā unPROFESOR.com rakstā mēs piedāvājam jums a analīze Kristus nolaišanās autors Rubens, viens no šī izcilā baroka gleznotāja zināmākajiem darbiem.

Indekss

1. Rubensa apraksts par Kristus nolaišanos
2. Darba vēsture Kristus nolaišanās
3. Rubensa Kristus nolaišanās analīze

The Kristus nolaišanās vai no krusta tā ir eļļas krāsa, kas krāsota visu gadu 1612, tiek lēsts, ka no 1611. līdz 1614. gadam. Tas tiek glabāts Antverpenes katedrālē, Beļģijā, un ir daļa no triptiha, kurā attēlota arī Jaunavas vizīte un Jēzus prezentācija templī.

Eļļas glezna uz paneļa, kuras izmēri ir 420 x 310 cm, centrālais panelis un 410 x 150 cm sānu paneļi, un tiek uzskatīts par piederīgu Flamenko baroks.

Tēma ir reliģiska un attēlo vienu no dramatiskākajiem Jēzus Kristus nāves mirkļiem: nolaišanos no Krusta.

Darbs ir sadalīts šādi:

• Kreisais panelis apzīmē Apmeklējuma epizode, Marijas māsīcas Izabelas viesošanās brīdis pie Marijas.
• Labajā pusē viņš prezentē Jaundzimušais Kristus, savukārt centrā mums tiek parādīts brīdis nolaišanās.
• Aizverot triptihu, varam apbrīnot attēlu Svētais Kristofers, kas nes bērnu upes otrā krastā, kurā redzama sena viduslaiku leģenda.

A drāmas pilna pieeja sniedzot mums divus mirkļus no Jēzus Kristus dzīves sākuma un viņa skumjām un grūtajām beigām.

The Nolaišanās parāda mums Kristus tiek atslēgts un nolaida lēnām no krusta, ļoti uzmanīgi. Ķermeni atbalsta Nikodēms un Svētais Jānis, pa kreisi Marija Magdalēna un Marija Kleopa nometas ceļos un Magdalēna tur Jēzus pēdu.

Rubenss arī attēlo Arimatijas Jāzepu ar bārdu kopā ar sērojošo Jaunavu Mariju. Varonis, kas atšķirībā no tradicionālā ģībušās Jaunavas atveidojuma itāļu un flāmu gleznās novieto to krusta pakājē, kā tas ir ierakstīts evaņģēlijos. Krustiņa augšpusē ir redzamas divas citas rakstzīmes, kas tiek saīsinātas. Fons ir a krēslas ainava.

Attēls: Wikiart

Ir Rubeņa darbs bija pasūtījusi arkebizeru brālība, kura patrons bija Svētais Kristofers, lai izgreznotu savu kapelu Antverpenes katedrālē.

Gleznotājs pasūtījumu saņēma 7. septembrī, 1611 un tika lūgts pārstāvēt dažus epizodes no Jēzus dzīves, īpaši triptihs, kurā nolaišanās aizņemtu centrālo paneli. Viens no tā veicinātājiem bija Nikolass Rokokss, brālis, kurš ir pārstāvēts Prezentācijas templim palīgu grupā.

Tēma ir saistīta arī ar paša ģildes patrona vēsturi. A) Jā, Svētais Kristofers ir viens no varoņiem kas nes Kristu un ir attēlots gan triptiha ārdurvju ainā, atsaucoties arī Vizītē un Prezentācijā.

Kompozīcijai ir galvenais resurss telpas organizēšanai pa diagonāli. Nelieli izmēri, kuros tiek organizēta aina, kurā Kristus ķermenis un balts linu audums veido vienu no galvenajām diagonālēm. Grupa, kas slēdz līgumus ar Sanhuanas tunikas sarkanu un ar kāpnēm. Citas diagonāles iezīmē rokas un kājas, savukārt ķermeņu saīsinājumi un izliekumi piešķir kompozīcijai dinamiku.

Toties Rubens drukā stingrība un robustums uz glezniecību, apstrādājot ķermeņus klasiskās tēlniecības stilā, atsaucot atmiņā Mikelandželo darbus, īpaši Laokūnu. Tas arī izceļ tipiska flāmu glezniecības detaļa. Apgaismojums ir Karavadžo ietekme radot chiaroscuro un vairojot patosu un kompozīcijas spriedzi.

Visbeidzot, krāsa izmanto arī priekš radīt kontrastus, lai radītu drāmu. Tādējādi Rubens izmanto primārās krāsas, piemēram, sarkanu, zilu, zaļu, papildus sekundārajām krāsām, piemēram, oranžu, violetu, papildus pelēkajiem un brūnajiem toņiem. Krāsas ir aukstas tumšajā zonā un siltas apgaismotajā zonā, kontrastējot tunikas balto ar intensīvo Sanhuanas apģērba sarkano krāsu.

Gaisma izceļ Jēzus Kristus miesu, viņa ādas baltie un bālie toņi, kamēr pārējie varoņi atrodas pustumsā, viņu sejas izgaismojas, pateicoties gaismai, kas it kā izplūst no krustā sistā ķermeņa.

The resursi kustības drukāšanai tās ir līnijas, žesti un izteicieni, papildus chiaroscuro. Daži resursi, kas cenšas pārvietot skatītāju saskaņā ar kontrreformācijas idejām.

Ja vēlaties lasīt vairāk rakstus, kas līdzīgi Rubensa Kristus nolaišanās: analīze, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Vēsture.

• Mākslas nams: Rubens kā kolekcionārs, kat. eksp., Antverpene, Rubenshuis un Rubenia-num, 2004.
• Baudouin, Frans, Pietro Paulo Rubens, Antverpene, Mercatorfonds, 1977.
• Belkin, Khristin Lohse, Rubens, Londona: Phaidon Press, 1998.
• Čārlzs, Viktorija. Pēteris Pols Rubenss. Parkstone International, 2011.
• Díaz Padron, Matías, Rubensa gadsimts Prado muzejā. Razo-nated katalogs ar 17. gadsimta flāmu glezniecību, Barselona, ​​​​Editorial Prensa Ibérica un Madride, Prado muzejs, 1995.
• Garido Abenza, Kristīna. Rubenss un Spānija. Flamenko austriešu galmā. Viņa mākslinieciskās un diplomātiskās attiecības Felipes III un Felipes IV dienestā. 2017.
• Jafe, Maikls, Rubenss. Pilns katalogs, Milāna, Rizzoli, 1989.
• Mosquera, Yeison Estiben Riascos. Pēcnācēji: 12 attēlu sērija. Pāreja, 2019, sēj. 127, 1. lpp. 241-250.
• Mullers, Džefrijs M., Rubenss: Mākslinieks kā kolekcionārs, Prinstona, Prinstonas Universitātes izdevniecība, 1989.
• Rubenss. Ticiāns Kopētājs, kaķis. eksp., Madride, Prado muzejs, 1987.
• Rubenss. Zīmējumi Lermas hercoga, kaķa, jātnieka portretam. eksp., Madride, Museo Nacional del Prado, 2001.
• Varšavska, Marija; Jegorova, Ksenija. Pēteris Pols Rubenss. Parkstone International, 2019.
• Velaskess, Rubenss un Van Diks: 17. gadsimta galma gleznotāji, kat. eksp., Madride, Museo Nacional del Prado, El Viso, 1999
• • Vergara, Alehandro, The Three Graces of Rubens, Madride, TF Editores, 2001.