8 RENESANSE mākslinieki un viņu reprezentatīvākie DARBI

Viens no ikoniskākajiem renesanses attēliem ir vitruvija cilvēkspavilka līdz Leonardo da Vinči. Cilvēka ķermeņa attēlojums, ievērojot matemātiskas proporcijas, kas pārtrauc viduslaiku tumsonību un atspoguļo zinātnes triumfu pār māņticību. The Renesanse Tas radās Eiropā piecpadsmitajā un sešpadsmitajā gadsimtā un atspoguļoja klasisko vērtību un ideālu atdzimšanu, cilvēkam kļūstot par visu lietu mērauklu. A antropocentrisms viduslaiku teocentrismu atstāj otrajā vietā, uzlabojot domas brīvību.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs parādīsim, kas ir Renesanses mākslinieki un viņu reprezentatīvākie darbi.

Indekss

1. Kas ir renesanse un tās posmi
2. Fra Angelico, viena no renesanses pirmā posma figūrām
3. Filippo Brunelleski, renesanses arhitektūras pionieris
4. Masaccio, zinātniskās perspektīvas ieviesējs glezniecībā
5. Leonardo da Vinči, lielākais no renesanses māksliniekiem
6. Sandro Botičelli, izcilais itāļu Quattrocento gleznotājs
7. Mikelandželo, vēl viens no lielākajiem Cinquecento ģēnijiem
instagram story viewer
8. Rafaels Sancio, viena no izcilākajām renesanses figūrām
9. Tiziano Vecellio, izcilais Venēcijas skolas gleznotājs

The Renesanses mākslinieki Viņi svinēja dzīvi un dabu, atstājot aiz sevis tumsu un piepildot gleznas un portretus ar gaismu. Daži mākslinieki, kuri izjuta milzīgu ziņkāri par mākslu un zinātni, vēršas, lai iegūtu apgūt dažādas disciplīnas, no glezniecības līdz astronomijai, anatomijai, arhitektūrai, tēlniecībai vai filozofijai, cita starpā.

brīdis lieliski atklājumi piemēram, iespiedmašīna, lieli ceļojumi un jauni tirdzniecības ceļi, papildus atklājot heliocentrisko teoriju, kas novietoja Sauli Visuma centrā.

Tajā laikā liels intelektuālais un mākslinieciskais uzmundrinājums, mākslinieki, zinātnieki un intelektuāļi atrada atbalstu jaunai personai: mecenātiem. Tādējādi muižnieki, aristokrāti un karaļi finansēja mākslinieku darbu, piepildot pilis un savrupmājas ar mākslas darbiem.

The Renesanse ir divi posmi.

Quattrocento

Posms, kas stiepjas visu piecpadsmito gadsimtu un kurā tiek atgūtas klasiskās grieķu un romiešu senatnes vērtības un ideāli. Mākslinieki vairs nav anonīmi, un humānisms sasniedz visas mākslas jomas. Florence ir Quattrocento šūpulis. Starp Quattrocento reprezentatīvākajiem māksliniekiem ir:

• Filipo Brunelleski (1377-1446)
• Donatello (1386-1466)
• Paolo Učello (1397-1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Fra Andželiko (1410-1452)
• Pjēro della Frančeska (1416-1492)
• Džovanni Bellīni (1430-1516)
• Andrea Mantenja (1431-1506)
• Sandro Botičelli (1445-1510)
• Domeniko Ghirlandaio (1448-1494)
• Leonardo da Vinči (1452-1519)
• Pjēro di Kosimo (1462-1522)

Cinquecento

Šajā laikā, Itālijas 16. gadsimtā, pilnībā attīstās humānisma antropocentrisms, kas smeļas iedvesmu no klasiskās senatnes. Cinquecento sēdeklis ir Romabūdami pāvesti, šī laika lielie patroni. Viņa ietekme izplatījās visā Eiropā. Starp galvenajiem Cinquecento māksliniekiem izceļas:

• Pjetro Perudžīno (1446–1524)
• Pjetro Torridžano (1472–1528)
• Pontormuss (1499–1556)
• Mikelandželo Buonaroti (1475–1564)
• Džordžone (1477–1510)
• Rafaels Sancio (1483–1520)

Fra Andželiko ir viens no ievērojamākajiem piecpadsmitā gadsimta Florences skolas gleznotājiem. Gleznotājs, kurš, lai arī renesanses laikmets, tomēr saglabā zināmu formālismu gotiķis. Viņa darbs ir garīgs, viņa motīvi ir reliģiski, bet ar reālistiskākiem elementiem, izmantojot perspektīvu un krāsu, lai pievienotu izteiksmīgumu. Starp viņa darbiem izceļas pasludināšana, un Pazemības Jaunava.

Bruneslleschi (1377-1446) ir vēl viens no izcilākajiem renesanses māksliniekiem. Viņš bija itāļu renesanses arhitekts, tēlnieks un zeltkalis, kas pazīstams ar savu ikonisko katedrāles kupolu. Florences Santa Maria del Fiore katedrāle (Duomo) (1420-1436), papildus konusveida perspektīvas izgudrošanai. Perspektīva, kas bija galvenais renesanses glezniecībā, lai sasniegtu reālāku objektu redzējumu.

Masačo (1401-1428) bija viens no izcilākie Quattrocento gleznotāji būdams tas, kurš pirmais glezniecībā izmantoja zinātniskās perspektīvas likumus.

Gleznotājs, kurš iepazīstināja trīsdimensionalitāte savā darbā Sanjuvenālas triptihs, viņa pirmais darbs. Citi ievērojamie Masaccio darbi ir Trīsvienība (Santa Maria Novella bazilika Florencē), Ādama un Ievas izraidīšana no zemes paradīzes un Nodevas samaksa (abi Brancacci kapelā), vai Jaunava ar bērnu un svētā Anna (Ufici galerija).

Leonardo da Vinči Tas ir viens no reprezentatīvākie mākslinieki par to, ko tas nozīmēja būt a renesanses cilvēks. Mākslinieks, kurš strādāja pie lieliem mecenātiem un izcēlās kā gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, kā arī bija lielisks izgudrotājs un inženieris. Tādējādi viņš atstāja tādu ierīču skices kā helikopters, izpletnis vai tanki.

Savā laikā viņš ieguva lielu gleznotāja slavu, izceļoties starp saviem darbiem Dāma ar Ermīnu (1489), Pēdējais vakarēdiens (1498), Santa Maria delle Grazie ēdnīcā, Milānā; Mona Liza (1503), autentiska pop ikona, Luz Virgin of the Rocks vai Vitruvija cilvēks.

Īsts ģēnijs, kas pamodina apbrīnu un interesi daudzos zinātniekus, kuri joprojām cenšas atšifrēt atslēgas, kuras mākslinieks palicis paslēptas daudzos savos darbos.

Boticelli (1445-1510) tiek uzskatīts par viens no izcilākajiem gleznotājiem uz Itāļu Quattrocento. Viņš mācījās Filipo Lipi darbnīcā, kur par mecenātiem bija Medici ģimene, kuras labā viņš strādāja gadiem ilgi.

Viens no viņa lielākajiem ieguldījumiem ir lēmums to īstenot lieli darbi un derēt par mitoloģiskām tēmām, kas ir tālu no reliģiskām.

Viņa stils bēg no naturālisma un rada darbus, kuros pauž savus skaistuma ideālus. Viņa madonnas un mitoloģiskās dievietes atbilst smalka, ēteriska un izsmalcināta sievišķīga skaistuma kanonam. Starp viņa lielajiem darbiem izceļas Veneras dzimšana (1484) un pavasaris (1480).

Mikelandželo Buonaroti (1475–1564), labāk pazīstams kā Mikelandželo, ir vēl viens nozīmīgs renesanses mākslinieks. Viņš arī izcēlās ne vienā vien mākslas disciplīnā, būdams a lielisks tēlnieks, gleznotājs un arhitekts, turklāt rakstījis dzeju. Pilnīgs mākslinieks, kurš strādāja Florencē un Romā, pilsētās, kur viņš savu talantu nodeva tādu mecenātu kā Mediči vai pāvestiem.

Viņa skulptūras tika augstu novērtētas par to iedvesmu klasiskā grieķu romiešu skulptūra, pārspējot viņu ar savu tehniku ​​un prasmēm un viņas perfekcionismu. Mākslinieks, kuram izdevās visās skulptūrās un gleznās iespiest spēku un enerģiju, kas pārsniedza darbu, pārraidot spēcīgu emocionālu lādiņu. Starp viņa darbiem izceļas Dāvids (1502 un 1504), hiperreālistiska statuja no balta marmora un vairāk nekā 4 metrus augsta; Jūlija II kaps, kur viņa slavenais Mozus statuja (1515) un LVatikāna Pietà (1498 un 1499).

Glezniecībā viņa meistardarbs ir Siksta kapelas velve (1508-1512), savukārt arhitektūrā San Lorenzo fasāde, Laurentian bibliotēkas restaurācija un Sanpedro bazilikas dizains.

Rafaels (1483-1520) arī bija viens no izcili renesanses vārdi. Tas sākās Perugino darbnīcā, un viņa skolotāja ietekme uz tādiem darbiem kā Jaunavas saderināšanās.

Vēl viena no viņa lielajām ietekmēm bija Leonardo Da Vinči, ievērojot shēmu piramīdas struktūra ko viņš lietojis papildus chiaroscuro lietošanai. Starp viņa izcilākajiem darbiem ir Atēnu skola.

Ticiāns (ap 1488-1576) ir a Venēcijas skolas gleznotājs kurš tika apmācīts Džovanni Bellīni darbnīcā, kurš kļuva par vienu no renesanses glezniecības izcilajām figūrām.

Ticiāns bija lielisks meistars dažādos žanros, izceļas kā ainavu mākslinieks, portretists un reliģisko un mitoloģisko gleznu gleznotājs. Viņam raksturīga vaļīgo otas triepienu tehnika un krāsu izmantošana.

Starp viņa svarīgākajiem darbiem: Urbīno Venēra (Ufici galerija), imperators Kārlis V ar suni (Museo del Prado) un Jaunavas debesīs uzņemšana (Santa Maria Gloriosa dei Frari baznīca).

Ja vēlaties lasīt vairāk rakstus, kas līdzīgi Renesanses mākslinieki un viņu darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Vēsture.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime u.c. Renesanses neoplatonisms un garīgums: estētiska pieeja Mikelandželo darbam. 2018. Maģistra darbs. Teoloģijas, filozofijas un humanitāro zinātņu skola.
• ARGANS, Džulio Karlo. Renesanse un baroks II. Akal izdevumi, 1987.
• ARGULOLS, Rafaels. Quattrocento: Itālijas renesanses māksla un kultūra. Redakcija Montesinos, 1982.
• AULETTA, Estela AI; KRIEVS, Aleho. Māksla renesanses humānisma kontekstā. 2016.
• BAKSANDALS, Maikls. Glezniecība un ikdiena renesansē: māksla un pieredze Quattrocento. Ampersand izdevumi, 2017.
• BERKHARDTS, Jēkabs. Renesanses kultūra Itālijā. Akal izdevumi, 2004.
• Kastelli, Patrīcija. Renesanses estētika. Antonio Machado grāmatas, 2015.
• KASTEX, Žans. Renesanse, baroks un klasicisms. Akal izdevumi, 1994.
• KOLOMĒRS, Eizebijs. atjaunošanas kustības. Humānisms un renesanse. Akal izdevumi, 1997.
• DE OCA-NAVAS, Elvija Montesa. Leonardo da Vinči, izcils renesanses mākslinieks. Bišu strops, 2017, nr. 67/68, lpp. 19-30.
• GARČIJA, Karmena Morte. Mākslinieka figūra renesansē. In Mākslinieks, mīts un realitāte. Iestāde "Ferdinands Katolis", 2019. lpp. 55-82.
• GARIN, Eugenio u.c. Renesanses kultūras revolūcija. 1981.
• HEILS, Džons Rigbijs. Renesanses Eiropa (1480-1520). Spānijas XXI gadsimta izdevniecība, 2016.
• HOLINGSVERTA, Mērija. Mākslinieciskā patronāža renesanses Itālijā. AKAL izdevumi, 2002. gads.
• PAOLETTI, Džons T.; RADKE, Gerijs M. Māksla renesanses Itālijā. AKAL izdevumi, 2003.
• TOMASINI, Marija Sesīlija. Leonardo da Vinči mašīnas. Zinātne un tehnoloģija, 2012, lpp. 27-36.
• VAKERNAGELS, Mārtiņš. Mākslas medijs renesanses Florencē. Akal izdevumi, 1997.