Mikelandželo Pieta
Migels Eņģelis Tas ir viens no izcili itāļu renesanses mākslinieki un universālās mākslas vēsture. Viņa darbi ir pārsnieguši gadsimtus, un pat šodien viņš ir etalons. dievbijība tas ir viens no viņa skaistākajiem un iespaidīgākajiem darbiem Rietumu mākslas vēsturē. Skulptūra, kas pārsteidz gan ar savu tehnisko pilnību, gan ar to, ka Mikelandželo to veidoja, kad viņam bija tikai 24 gadi.
Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs jums piedāvājam analīze un komentāri dievbijība autors Mikelandželo, viena no labākajām renesanses skulptūrām, īpaši Cinquecento.
dievbijība autors Mikelandželo ir a apaļa skulptūra cirsts marmorā, kurā attēlota reliģiska tēma: Jaunavas Marijas attēlojums ar mirušo dēlu Jēzu rokās.
Šī skulpturālā grupa atrodas Pētera bazilika Vatikānā un to veidoja Mikelandželo Buonarroti no 1498. gada līdz 1499. gadam, datums, kas ierāmē darbu Cinquecento.
Darba izmēri ir 174x195 centimetri. Turklāt šis ir vienīgais Mikelandželo parakstītais darbs, jo, ņemot vērā baumas, ka darbs nav viņa, autors steidzās to parakstīt pēc iespējas ātrāk. Paraksts ir uz Jaunavas lentes.
1498. gadā Romā kardināls Žans Biljērs de Lagrauls uzdeva Mikelandželo izveidot Pietà vai Pietà. No Karāras marmora izgatavota figūra, kas atrastos Sanpedro bazilikas Krucifiksa kapelā.
Pieta, kas vienmēr tika attēlota no mātes bezgalīgajām sāpēm, kura zaudēja bērnu, taču Mikelandželo deva priekšroku atteikties no šīs shēmas un parādīt dievbijība no skaistuma un harmonijas. Lai to izdarītu, māksliniece attēlo Jaunavu Mariju, kura rokās tur sava dēla Jēzus līķi pēc atspraušanas no krusta. Tēma, kas bija bezprecedenta Itālijas tēlniecības jomā, kas ir ievērojama ar Ziemeļeiropas gotiskās tēlniecības ietekmi.
dievbijība Tas ir strukturēts formā vienādmalu trīsstūris uz elipsveida pamatnes nodrošināt kompozīcijas stabilitāti un līdzsvaru. Jaunavas Marijas figūra ir nesamērīga izmēra, bet tas ir veids, kā koriģēt perspektīvu no zemes. Tādējādi Jēzus miesa kļūst par atbalsta punktu.
Izcelts arī pamatīgums Mikelandželo darbu gan anatomijā, gan apģērba krokās. Detaļa, kas redzama arī gaismas un ēnas izmantošanā, lai akcentētu darba plastiskumu.
Abas figūras ir dzīves izmērā. Jēzus figūras atklāšana skatītājam. Šī figūra parādās puskails, uz apvalka un izvairās no asiņu vai sāpju parādīšanas. Jēzus seko paraugam a klasisks skaistums un rāms, kaut kas līdzīgs tam, kas notiek ar Marijas figūru, kuru pārņem ierobežotas skumjas, bet ar jaunu un skaistu seju.
In dievbijība Mikelandželo cilvēks uztver neoplatonisma ietekme autorā ideālistiska strāva, kas padara skaistums ir augstāks par sāpēm un ciešanām. Vēlams attēlot Jaunavu ar jaunu un skaistu izskatu, parādot viņu kā mūžīgu māti, skaistu un nevainojamu. Gara nezūdošais skaistums pār miesas skaistumu.
Jēzus parādās kā nobriedis cilvēks, vecāka par savu māti, bet arī atbilst neoplatoniskā skaistuma ideālam. Tās proporcijas ir ideālas, un tikai dažas brūces uz rokām un pēdām un lance sānos atgādina par Golgātu un Jēzus nāvi.
Darbs mums parāda Renesanses humānistu ideāls un Mātes pieņemšana sava Dēla pestīšanas liktenim. A ikoniska skulptūra katoļu reliģijai gan par tēmu, gan par Mikelandželo demonstrēto tēlniecības tehnikas kvalitāti un izcilo meistarību.
Attēls: elliberal.com.ar
