Renesanse: kas tas ir un kādas ir tās īpašības

Tas, iespējams, ir viens no pazīstamākajiem mākslas periodiem mākslas vēsturē. Renesanse ir pasaules slavena, jo īpaši ar tās nozīmīgākajiem māksliniekiem. Tādi vārdi kā Brunelleski, Botičelli, Rafaels, Leonardo vai Mikelandželo, iespējams, ir vieni no visizteiktākajiem universālās mākslas interesentu vidū.

Vai mēs tiešām zinām, ko pārstāvēja Renesanse ārpus klišejām, kas vilkušās gadsimtiem ilgi? Šajā rakstā mēs centīsimies iedziļināties šīs kustības realitātē, kas bija ne tikai mākslinieciska, bet arī filozofiska un sociāla.

Kas ir renesanse?

Tāpat kā lielākajā daļā nomenklatūru, vārds "renesanse" tika izmantots tikai vairākus gadsimtus pēc laika, uz kuru tas attiecas. specifisks, Tas bija franču rakstnieks Onorē de Balzaks, kurš 1829. gadā pirmo reizi ieviesa šo terminu savā romānā. Bal de Sceau. Balzaks atsaucas uz kultūru, kas aizsākās Itālijā četrpadsmitajā gadsimtā un kurā kā ceļvedis tiek ņemti klasiskie modeļi. Gadus vēlāk vēsturnieks Žils Mišels savā darbā iesvētīja terminu "renesanse". renesanse (1855).

“Renesansi” varam saprast kā kultūras kustību, kas aizsākās Itālijā (un jo īpaši Florencē) caur 15. gadsimta sākumā un paplašinājās līdz 16. gs. beigām, un kas paredz 15. gadsimta modeļu atgūšanu. Senatne. Tomēr ir svarīgi atzīmēt, ka šie klasiskie modeļi pastāvēja viduslaikos. Renesansi padara “atšķirīgu” tā mākslinieku pilnīga apziņa, ka dzīvoja renovācija, tas ir, šo seno modeļu “atmodināšana”.

Kopumā Renesanses intelektuāļi un mākslinieki uzskata sevi par “īstās mākslas” atjaunotājiem., ko viņi uzskatīja par pazudušu viduslaiku "letarģijas" ilgo gadsimtu laikā. Džordžo Vasari, viens no nozīmīgākajiem 16. gadsimta teorētiķiem, viduslaiku mākslu uzskata par mākslinieciskās mākslas "zīdainību". mākslu, savukārt Quattrocento (tas ir, Itālijas XV gadsimts) reprezentētu viņa "jaunību", pirmo reizi apzināšanās. Visbeidzot, Cinquecento (16. gadsimts) būtu mākslas briedums ar tādiem nozīmīgiem vārdiem kā Leonardo, Mikelandželo un Rafaels.

Bet... Vai Renesanse bija autentisks šīs senās mākslas atgūšana? Mēs jau esam komentējuši, ka viduslaikos klasika netika aizmirsta. Ne tikai filozofiskajā jomā, kur mēs atrodam spēcīgu Platona klātbūtni (piemēram, skolā no Šartras) un Aristotelis (domājot par svēto Akvīnas Tomu), bet arī mākslā plastmasas.

Patiešām, viduslaiku tēlniecībā un arhitektūrā mēs atrodam motīvus, kas ņemti no senatnes, kas ir dzīva liecība, ka viduslaiki nekādā ziņā nebija pārtraukums ar laiku klasiskais. Tomēr renesanses intelektuāļi un mākslinieki tā jutās. Ne velti Vasari viduslaiku gadsimtu mākslu nosauca par "briesmīgu un barbarisku" — jēdzienu, kas, starp citu, bija spēkā līdz pat 19. gadsimtam.

Tātad, Renesanse paredz "atmošanos" dubultā nozīmē. Pirmkārt, tāpēc, ka, kā jau minējām, viņi bija pirmie, kas uzzināja par šīs klasiskās renovācijas pārveidošanu radikāli pārtraucot viduslaiku tradīciju, kas ir līdzvērtīga vai radikālāka par to, kas tajā laikā bija viduslaiki klasiskā; Otrkārt, tāpēc, ka faktiski notiek pāreja no teocentriskas sabiedrības uz humānisma sabiedrību, kas de facto paredz patiesu pārtraukumu ar viduslaikiem.

• Saistīts raksts: "Pieci vēstures laikmeti (un to īpašības)"

Tradīciju “pārtraukums”.

Pārrāvumu, ko Renesanse apzinājās dzīvot, nevar stingri uzskatīt par tādu. Pirmkārt, tāpēc, ka jau esam redzējuši, ka viduslaikos klasika netika aizmirsta. Un, otrkārt, un tas ir ne mazāk svarīgi, jo renesanses laikā viņi turpināja lietot viduslaiku resursi, piemēram, dažu ēku tipoloģija, ikonogrāfija un dažas procedūras tehniķi.

Visu šo iemeslu dēļ mēs varam secināt, ka Renesanse nekādā ziņā nebija radikāls lūzums, ko uzskatīja paši renesansisti. Faktiski vēsturnieks Johans Huizinga savā darbā apgalvo Viduslaiku rudens, ka pēdējie viduslaiku gadsimti atspoguļoja renesanses posma sagatavošanu un nekādā veidā neapzīmēja tās pretstatu. Un, savukārt, mākslas vēsturnieks Ervins Panofskis jau runāja par dažādām “renesansēm”. Tātad mēs to saprotam tas, ko sauc par “renesansi”, nav nekas vairāk kā vēl viens no lielākajiem apgaismotās Eiropas historiogrāfijas slazdiem, tas pats, kas apzīmēja desmit gadsimtus pēc Romas impērijas sabrukuma viduslaikos.

Jebkurā gadījumā ir virkne faktoru, kas konfigurē skaidru kontekstu, kurā atrodas šis "plīsums". Mēs jau esam komentējuši, ka četrpadsmitā gadsimta beigās notika pāreja no teocentriskas sabiedrības uz humānisma domu. Lauku pasaules pakāpeniskā lejupslīde, kas sākās jau viduslaiku vidū, kā arī Sekojošais pilsētu pieaugums, būtiski veicina šīs pārmaiņas domāšanas veids.

Jaunajai sociālajai grupai, kas parādās pilsētās, buržuāzijai, būs būtiska loma visā šajā procesā.arī. Pilsētu tirgotāji un baņķieri veido spēcīgu oligarhiju, kas kontrolē pilsētas un vienlaikus darbojas kā spēcīgi patroni. Tādējādi no četrpadsmitā gadsimta mākslinieki būs šo svarīgo figūru aizsardzībā, un tā arī ir Izmantojot šo spēku savienojumu, daži no svarīgākajiem mākslas darbiem vēsture. Atliek tikai pieminēt vareno Mediču ģimeni Florencē.

Tādējādi, ja Renesanse atspoguļo patiesu pārrāvumu ar tieši iepriekšējo pasauli, tas ir mākslinieka koncepcijā un attiecībās, kuras viņš uztur ar saviem klientiem. Mākslinieks joprojām bija instruments savu mecenātu rokās, bet viņi izmanto savus aizbilstamos ar skaidru diferenciācijas un politiskās propagandas mērķi. Katrs varenais vīrs tiek apbalvots ar stilu, kas viņu reprezentē: Sforca Milānā, Jūlijs II Romā, Mediči Florencē. Turklāt mākslas darbu kolekcionēšana kļūst arī par statusa un varas simbolu.

No otras puses, viduslaiku mehāniskā mākslinieku tirdzniecība izšķīst daudz intelektuālākā mākslas un tās procesu koncepcijā. Mākslas traktāti, piemēram, Leona Batistas Alberti slavenais "De Pictura" (1435), ļoti palīdz uzskata mākslinieku par daudz vairāk nekā vienkāršu amatnieku, pieņemot, ka viņam ir vajadzīgas dažas intelektuālās īpašības, lai veiktu savu darbu. Šī jaunā apsvēruma rezultātā mākslinieki savos darbos sāk attēlot sevi un sāk tos parakstīt.

• Jūs varētu interesēt: "8 humanitāro zinātņu nozares (un tas, ko katra no tām studē)"

Jauna tēlaina valoda: perspektīva

Pārmaiņas, kas notika Renesanses laikā, bija nevis plastiskas, bet gan filozofiski literāras. Ar antīkās filozofijas pārvērtēšanu tiek izveidots pamats jaunas formālās sistēmas radīšanai., kas izpaužas, vēlāk, dažādos mākslas virzienos. Senatnes modeļi tiek uzspiesti kā vienīgais spogulis, kurā renesanses cilvēki skatās uz sevi un meklē savu estētisko ideālu.

Bet kur meklēt vecos modeļus glezniecībā? Jo, tāpat kā tēlniekiem un arhitektiem ir piemēri, no kuriem smelties iedvesmu, tas tā nav ar glezniecību. Piecpadsmitajā gadsimtā Pompeja un Herkulāna vēl nebija atklātas, un tas apgrūtināja uzdevums atrast attēlus modeļus no senatnes, uz kuriem balstīt jauno valodu tēlains. Šim nolūkam palīdzēja 1480. gadā Romā atklāt Nero Domus Aurea, kuras freskas palīdzēja izveidot, kaut arī novēloti, dažus gleznainus modeļus, kas kalpotu par paraugiem gleznotājiem renesanse.

Piemērs tam ir "groteskas", gleznaini ornamenti, kuru pamatā ir augu rotājumi, cilvēku figūras un fantastiski dzīvnieki, cita starpā, kas rotāja Nerona pils sienas. Tomēr šo dekorāciju ekscentriskums izpelnījās asu kritiku no tādiem traktātu autoriem kā Džordžo Vasari.

Tieši Vasari lika pamatus tam, ko viņš uzskatīja "labā glezna", kuras pamatā bija jābūt harmonijai un proporcijai un, galvenais, pareizai perspektīvai. Iespējams, tieši šī pēdējā koncepcija visvairāk uztrauca renesanses māksliniekus; lai panāktu, kā Alberti teica, "logu", caur kuru varētu ieskatīties kosmosa daļā. Itālijā perspektīva gleznieciskajos attēlojumos tika sasniegta ap 1422. gadu: tam labs pierādījums ir Masačo freskas Brancacci kapelā.

Quattrocento itāļiem izdevās apgūt perspektīvu, attālinoties no viedokļu daudzveidības, ko bija izmantojuši Trecento gleznotāji. Tā vietā viņi padarīja iespējamu “logu”, par kuru Alberti runāja precīza matemātiskā perspektīva, kas liek visām kompozīcijas līnijām saplūst vienā izzušanas punktā. Šajā darbā izšķirošs bija arhitekta Filipo Brunelleski ieguldījums. Tomēr ne mazāk patiesība ir fakts, ka Flandrijā flāmu primitīvie nonāca pie tikpat derīga risinājuma, izmantojot citu procesu.

15. gadsimta flāmu glezniecība, tostarp Jans van Eiks un Rodžers van der Veidens, bija tikpat radikāla pārmaiņa no gotiskām formām kā renesanses glezniecība Itālijā. Flemingu gadījumā perspektīva tika panākta, rūpīgi un absolūti empīriski vērojot realitāti.

Flamenko rezultāts bija tik pārsteidzošs un unikāls, ka viņa stils izplatījās visā Eiropā līdz tādam līmenim, ka tādas teritorijas kā Anglija, Austrija vai Ibērijas pussala izmantoja flāmu modeļus kā atsauci vairāk nekā renesanses modeļus, kas radās no Itālija. Paši itāļu Quattrocento mākslinieki ļoti apbrīnoja šos Flandrijas novatorus, un starp diviem Eiropas platuma grādiem notiek daudzas mākslinieciskas apmaiņas. Pietiek pateikt, ka Bartolomeo Fazio, 15. gadsimta humānists no Dženovas, Janu van Eiku sauc par "mūsu laikmeta vadošo gleznotāju".

Viss sākās Florencē

Ja ir kāda vieta, kas nāk prātā, runājot par renesansi, tā, protams, ir Florence.. Tieši šajā pilsētā attīstās humānisms, kultūras strāva un doma, kas apliecina cilvēka spēju izzināt sevi un pasauli, kas viņu ieskauj. Bet ieliksim sevi kontekstā.

1402. gadā Milānas karaspēks Džana Galeaco Viskonti vadībā virzās uz Florenci un apdraud mieru un labklājību, kas Florences Republikā valdīja gadiem ilgi. Uzbrukums Milānai atkārtojas 15. gadsimta 20. gados; otrs drauds, kas tiek apturēts tikai pateicoties aliansei starp Florenci un Venēcijas pilsētu (1425). Šīs nepārtrauktās militārās prasības tikai atdzīvina republikas vērtības, kuras florencieši vērš pret to, ko uzskatīja par prinča diktatūru. Tādējādi mecenāti un mākslinieki sāka meklēt plastisku valodu, kas atspoguļotu šos republikas ideālus.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Ghiberti un Masaccio, lielie plastmasas atjaunotāji

1401. gadā Florencē notika konkurss, lai atrastu mākslinieku, kurš izgatavotu otrās durvis tās Baptistery. Uzvarēja Lorenco Giberti; Viņa pirmais darbs baptisterī, lai gan tas tiek uzskatīts par renesanses mākslas "manifestu", joprojām saglabā lielu ietekmi no tā sauktās starptautiskās gotikas formām. Tikai Giberti otrais darbs pie Baptistery (trešās durvis, izgatavots no 1425. līdz 1452. gadam), kad tas tiks novērtēts, šoreiz bez šaubām, jaunas plastiskās valodas skanīgais izskats kas starp citiem risinājumiem ietver perspektīvas ieviešanu, regulējot attēloto figūru mērogus.

Ja Giberti darbs Baptistery ir tēlniecības jauninājums, tad Masačo (1401-1427) darbs ir glezniecības jomā. Freskas, ko mākslinieks radīja Brancacci kapelai Florences Santa Maria del Carmine baznīcā, ir patiesa revolūcija. Starp tiem varenais Veltījums Cēzaram, kura reālisms un viņa figūru spēks noteikti nozīmēja patiesu atklāsmi viņa laikabiedriem. Tādā pašā veidā drosmīgā arhitektūras perspektīva, kas ietverta viņa freskā Trīsvienība Santa Maria Novella, šķiet, atver caurumu baznīcas sienā. Alberti runā par “logu”; Masaccio beidzot to ir padarījis par realitāti.

Brunelleschi un neiespējamais kupols

Kopš 14. gadsimta vidus florencieši vēlējās nodrošināt savu katedrāli ar kupolu, kas padarītu to par lielāko kristīgajā pasaulē.. Taču projekta apmērs bija sasaldējis arhitektu raizes: bija jāsaglabā ne mazāk par 43 metriem diametrā, kas ir praktiski līdzvērtīgi Romas Panteonam. Kopš tā laika nevienam nekad nebija izdevies pacelt šādu kupolu.

Darbs beidzot sākās 1420. gadā, un Komisiju vilināja Brunelleski pārdrošais plāns, kura mērķis bija paaugstināt kolosāla konstrukcija bez sastatņu vai viltojumu palīdzības (no kupola pamatnes to paceltu ar sloksnēm horizontāli). Projekts ilga 16 gadus (smieklīgs laiks, ja ņemam vērā uzņēmuma lielumu). 1436. gadā, pēc paša Alberti vārdiem, Florences kupols "ar savu ēnu pārklāja visu Toskānu". Kopš Panteona, tas ir, kopš romiešu laikiem, nekas tamlīdzīgs nebija sasniegts. Brunelleschi kupols ir īsts renesanses arhitektūras orientieris.

• Jūs varētu interesēt: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

Pārējie renesanses centri

Florence bija neapstrīdams centrs, no kura staroja humānisms un jaunā renesanses valoda, bet bija arī citi Itālijas centri, kas pārņēma šīs idejas un padarīja tās savas, lai radītu a sava versija. Apskatīsim tos zemāk.

Rimini, Segismundo Malatesta vadībā, izmantoja jauno māksliniecisko izteiksmi kā savas oficiālās propagandas pamatu. Malatestas galma renesanse būtībā balstījās uz bruņniecisko garu un klasiķu zināšanām. Viens no renesanses laikmeta piemēriem Rimini ir Leona Batista Alberti baznīca San Francesco. Turklāt Malatesta savā galmā piesaistīja arī gleznotāju Pjero della Frančesku.

Venēcija bija pilsēta ar lielu austrumniecisku slodzi, kas kopš viduslaikiem veidoja Eiropas un Bizantijas pasaules saplūšanas punktu. Tādējādi Venēcijas renesanse joprojām izmanto bizantiešu modeļus un apvieno tos ar romiešu arhitektūras un dekoratīvo vārdu krājumu.

No savas puses, Federiko de Montefeltro izstrādā milzīgu programmu, lai piesaistītu talantus savai tiesai Urbīno, starp kuriem ir izcilais Pjero della Frančeska, kura Urbīno hercoga un hercogienes portreti stingrā profilā, kas līdzinās romiešu monētām, ir pietiekami slaveni. Kopumā ikonogrāfijā ir apvienoti kristīgie un mitoloģiskie elementi, kas citādi ir ierasts renesanses mākslā.

Visbeidzot, Mantuā Ludovico Gonzaga izmanto savu klasiskās senatnes gaumi, lai reformētu pilsētu. Šim nolūkam, cita starpā, ir Leon Battista Alberti (Sanandrés baznīca) un Andrea Mantegna (freskas laulāto kamerā). Renesanses laikmeta mākslinieku uzskats nozīmē, ka viņiem ir daudz augstāks statuss nekā iepriekšējos gadsimtos. Tādējādi Mantenja lika uzbūvēt savu pili Mantujā, kas seko tipiskiem renesanses arhitektūras un kura ģeometrija seko romiešu arhitekta Vitruvio priekšrakstiem, kas ir arhitektūras rakstnieka atsauce. laikmets.