Vai attēlu ģenerēšana ar mākslīgo intelektu ir māksla?

Ernsts Gombrihs to jau teica savā nemirstīgajā darbā Mākslas vēsture: Māksla neeksistē ar lielo burtu, bet mākslinieki. Izcilais vēsturnieks savu apgalvojumu pamatoja ar to, ka katram laikmetam un katrai kultūrai ir bijusi sava koncepcija par to, kas ir māksla; ne tikai tas, bet arī katram indivīdam par to ir savi priekšstati, tāpēc varam secināt, ka nē, abstraktā māksla neeksistē.

Tomēr ir kopsaucējs, kas saista mākslu, ko radījušas visas vēstures kopienas: un tieši tas ir fakts, ka tā ir saistīta tikai ar cilvēku. Vēl pavisam nesen nebija iedomājams mākslu uztvert kā kaut ko tādu, kas nav saistīts ar cilvēka dabu.; jūs varētu apspriest, kādas ir tās īpašības, kas bija būtiski, lai to uzskatītu par "mākslu", bet tas vienmēr radās no cilvēka rokas.

Šobrīd šī ideja ir piedzīvojusi izmaiņas, starp citu, ne bez pretrunām. Un tas ir tas, ka pēdējos gados mēs esam liecinieki tā sauktā mākslīgā intelekta pieaugumam un visam, ko tas ietver: no plkst. ievērojami atvieglo mūsu ikdienas dzīves attīstību, lai radītu darbus, kas cenšas līdzināties laikā tapušajai mākslai tūkstošgades. Neizbēgams jautājums ir:

Vai AI attēlveidošana patiešām ir māksla? Šī ir tēma, kurā mēs iedziļināsimies visā rakstā.

Vai AI attēlu radīšanu var saukt par mākslu?

Ja māksla ir saistīta ar cilvēka izteiksmi, mēs varam impulsīvi apliecināt, ka nē, ka šāda veida "radīšanu" nevar saukt par mākslu. Bet vispirms nedaudz definēsim, no kā sastāv mākslīgais intelekts (AI) un no tā attīstās “māksla”.

Mākslīgais intelekts un GAN

Mākslīgais intelekts jeb AI (AI) ir tehnoloģisko sistēmu un mašīnu kopums, kuru mērķis ir līdzināties cilvēka smadzenēs notiekošajiem procesiem, ar mērķi atvieglot darbu. Tā vismaz būtu tā definīcija pirmsākumos, jo šobrīd mākslīgā intelekta darbības iespējas ir paplašinātas līdz pat neapzinātām robežām.

Konkrēti, mākslīgais intelekts ir palielinājis savas filiāles mākslas jomā. Šajā, izgudrojums, 2014. gada jūnijā, sistēma Antagonistiska ģeneratīvā tīkla tehnoloģija (GAN tā akronīmam angļu valodā: Ģeneratīvs pretrunīgs tīkls). Par izgudrojumu atbildīgie bija datorzinātnieks Ians Gudfelovs un viņa komanda, kas izstrādāja sistēmu algoritms, kas organizēts ap diviem antagonistiskiem neironu tīkliem: ģeneratoru un diskriminatoru. Šie divi tīkli viens otru kompensē: kamēr ģenerators veido attēlus no a plaša datu bāze, diskriminators “apstiprina” radījumus, izmantojot procesu ID.

Šī revolucionārā tehnika ļāva franču mākslinieku kolektīvam Obvious radīt pirmo "mākslas darbu", kas izgatavots ar mākslīgo intelektu.. Tā ir slavenā glezna Edmonds De Belamijs kas, starp citu, ir parādā savu nosaukumu viena no GAN tehnikas radītāja uzvārdam, kopš labs draugs franču valodā to var tulkot kā "labs draugs", vairāk vai mazāk tas pats, kas Goodfellow.

Darbs tika izsolīts Christie's 2018. gada oktobrī un tika pārdots par milzīgiem USD 432 500, kas ir vēl iespaidīgāk, ņemot vērā sākotnējos novērtējumus, kuru cena ir tikai USD 10 000.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Jauna mākslinieciskā realitāte?

Viņš Edmonds De Belamijs no Acīmredzami Tas nekādā gadījumā nav šedevrs, kas izgatavots ar šo tehnoloģiju. Kopš tā parādīšanās līdz pat mūsdienām ar GAN tehniku ​​ir ģenerēts daudz vairāk attēlu, kas ir izrādījušies daudz pārliecinošāki. Jebkurā gadījumā patiesā nozīme belamy vai tas ir pirmo reizi vēsturē, izvietoja ar mākslīgo intelektu radītu darbu prestižā izsoļu namā un piedevām pavairoja tā sākumcenu. Tas liek mums aizdomāties: vai mākslinieciskā realitāte mainās? Vai mākslas nākotne neizbēgami ir saistīta ar šāda veida radīšanu?

Nav noliedzams, ka mākslīgais intelekts ir ievērojami bagātinājis filmas, reklāmas un videospēles, taču šī tehnoloģija ir saistīta ar dažām briesmām, kas ir jāapzinās. Ļoti iespējams, ka esat dzirdējuši par dziļi viltojumi (burtiski, dziļi, grandiozi meli), kurā parādās zināmi cilvēki, veicot darbības, kuras viņi nekad nav veikuši. šādā veidā viltojumi, parādās, piemēram, lieliski atpazīstams aktieris vai dziedātājs, kas izstrādāts ar mākslīgā intelekta palīdzību.

Mūsdienās šāda veida paņēmieni joprojām ir pilnā attīstības stadijā un ir salīdzinoši viegli atklāt maldināšanu, bet kas notiks, kad tehnoloģijas uzlabosies tā, ka nav iespējams atšķirt patiesību no meliem?

• Jūs varētu interesēt: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

"Mehāniskā" māksla

Bet, ja neņem vērā ētiskas diskusijas, atgriezīsimies pie šī raksta pamata, proti, apsvērsim, vai ar mākslīgo intelektu radītie attēli ir vai nav māksla. Skaidrs, ka tas, ka šāda veida radīšana pamazām kļūst populāra, neattaisno tā kā māksliniecisku izpausmju atzinību. Mēs jau esam komentējuši, ka, lai darbu varētu uzskatīt par "mākslu", tas ir nepieciešams cilvēka prāta radītam. Taisnība, ka aiz mākslīgā intelekta slēpjas cilvēki. Bet galu galā tas, kurš ģenerē šāda veida radīšanu, izmantojot algoritmus, ir mašīna, tāpēc ir riskanti saukt šāda veida objektus par "mākslas darbiem".

Kopumā tiek uzskatīts, ka māksliniekam ir "jāizņem" tas, kas pukst viņā; tas ir, ka viņa darbs ir viņa dvēseles izpausme. Tomēr šim apgalvojumam ir vajadzīgas arī dažas nianses, jo ne visos laikos un ne visās kultūrās māksla bija kaut kas raksturīgs "dvēselei". Tajā RomānikaPiemēram, gleznotāji un tēlnieki bija tikai amatnieki, kuri aprobežojās ar to, lai atveidotu to, ko no viņiem prasīja un par ko viņiem maksāja. Romānikas māksliniekam bija grūti ielikt darbā visu savu izteiksmi, jo katrs motīvs, kas viņam bija jātver, bija pienācīgi kodēts.

Citiem vārdiem sakot, viņam bija skaidri norādījumi par to, ko krāsot vai veidot un kā to izdarīt. Tas, protams, nenozīmē, ka noteikta brīvība nepastāvēja, bet mēs nedrīkstam skatīties uz visas cilvēces vēstures mākslu ar 19. gadsimta acīs, kas ir tieši gadsimts, kurā mākslinieka figūru sāka novērtēt kā tādu, kas pauž to, kas "mīt viņa dvēsele".

Tas ir, daudzus gadsimtus māksla ir bijusi tikai "mehāniska", salīdzināma ar citu amatnieku darbu. Kāpēc tad neuzskatīt mākslu to, ko dara mūsu laika mašīnas?

• Saistīts raksts: "Kas ir radošums?"

secinājumus

Mēs esam analizējuši, kā vēstures gaitā ir mainījies jēdziens "māksla" un ka ne vienmēr tā ir ekspresīvā radība, kas dzimusi "no iekšpuses", kas mums joprojām ir.

Bija vēsturiski brīži, kad māksla un mākslinieki bija tikai amatnieki, ko mēs varējām pielīdzināt, protams, ietaupot attālumus, "mašīnām", kas aprobežojās ar to, ko viņiem lika darīt prasīja.

tomēr Cik lielā mērā cilvēks var norobežoties no sava iekšējā es, no saviem uzskatiem, no savām jūtām? Cilvēks nav mašīna, tāpēc mākslas darbos vienmēr atradīsim šīs iekšējās un patiesi cilvēciskās sajūtas gabalus. Kaut ko tādu, ko mašīna vismaz pagaidām nevar izdarīt.

Vai tad māksla ir tas, kas tiek radīts ar mākslīgo intelektu? No mana viedokļa, nē. Tā vienkāršā iemesla dēļ, ka “māksla”, lai gan pretojas konkrētai definīcijai, ir cieši un nesaraujami saistīta ar cilvēku. Un mašīna nav cilvēks, un mēs ceram, ka tas nekad nebūs.