Kubisms: kas tas ir un šīs mākslas kustības iezīmes

1907. gadā Pikaso pabeidza savu audeklu. Les Demoiselles d'Avignon (Aviņonas dāmas). Daudzi gleznā saskata kubisma aizsākumu, lai gan tas drīzāk ir gandrīz eksperimentāls darbs, kurā Pikaso spēlējas ar dažādiem elementiem: sejām, kas izskatās kā maskas, "salauzta" un sadrumstalota perspektīva, patvaļīgas krāsas... Tomēr visi šie elementi jau bija izmantoti iepriekš, tāpēc principā tie neliecināja par novitāti paši.

Pats kubisms radās tikai vēlāk, kad ar tā saukto analītisko kubismu tika izkoptas formas un pilnībā likvidēta glezniecības emocionālā subjektivitāte. Bet, sāksim no sākuma. Kas ir kubisms? Skatīsimies tālāk.

kubisma iezīmes

20. gadsimta sākumā avangards bija spēcīgi ielauzies Eiropas mākslas ainā. 1905. gadā mums ir fauves mākslinieki Salon d'Automne Parīzē, un pēc dažiem gadiem vācu ekspresionisti izmanto šo Fauves hromatisko spēku un rada savu valodu. Visiem šiem māksliniekiem bija kopīga aizraušanās un viņu kompozīciju ļoti emocionālais lādiņš.

Tomēr kubisms ir kaut kas cits. Faktiski kubisti distancējas no ekspresionistiem un impresionistiem (noņemti tikai ar attēla subjektivitāti) un

koncentrēties uz formu un struktūru. Tādā veidā saglabājas krāsa, kas bija tik svarīga gan impresionistiem, gan foviešiem novirzīts uz stingru fonu: turpmāk kubistus interesēs tikai kompozīcija apjomi.

Kubisti izsludināja "intelektuālu" mākslu. Citiem vārdiem sakot, māksla, kas neaprobežotos ar realitātes ierakstīšanu, bet arī rūpīgi strukturētu to, veicot rūpīgu attīrīšanu atstāt tikai būtisko. Glezniecībai vajadzēja iznākt no "smadzenēm", nevis no emocijām, kā tas notika ar ekspresionistiem. Šai jaunajai mākslai būtu, kā Gijoms Apolinērs norādīja savā estētiskās meditācijas (1913), ģeometrija kā pamats, tāpat kā gramatika bija rakstīšanas pamatā.

• Saistīts raksts: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

Kubisma fons

Kā vienmēr, jauna māksla nedzimst no nekurienes. Mākslinieki ietekmē viens otru un rada estētiskus strāvojumus, kuriem nemitīgi seko un kuri tiek noraidīti, veidoti, pielāgoti, izgudroti no jauna. Tātad, mēs atrodam divus gleznotājus, kuri ir nepārprotami kubisma priekšteči: Žoržu Pjēru Sero (1859-1891) un Polu Sezanu (1839-1906).

No pirmā kubisti pārņēma divīzijas jēdzienu. Šajā ziņā viņi nebija pirmie: fauves tos jau vairākus gadus iepriekš iedvesmoja Seurat. "Seirātiskais" dalījums iestājās par krāsu tuvināšanu, tās nesajaucot, tā ka persona, kas bija atbildīga par galīgā attēla veidošanu, bija skatītāja acs. Sākot ar otro, kubisti interesi pārspēja impresionismu, izmantojot noteiktu formu pamatīgu gleznu, kā arī noteiktu šo formu ģeometrizāciju.

Runājot par izpratni par to, no kurienes cēlies kubisms, nevar aizmirst vēsturisko kontekstu, kas to veidojis. Tādējādi tas nav atdalāms no zinātniskiem atklājumiem tādos priekšmetos kā optika, fizika un ķīmija. Relativitātes teorija (1905), autors Alberts Einšteins bija spēcīga ietekme uz kubisma māksliniekiem, jo viņš apšaubīja telpas un laika jēdzienu pamatotību.

No otras puses, tā sauktā "primitīvisma" uzplaukums, tas ir, pievilcība demonstrācijām Āfrikas vai Okeānijas tautu mākslinieciskās formas, īpaši ietekmēja tādus māksliniekus kā Pablo Pikaso (1881-1973). Anrī Matīss, neapstrīdams Fauves līderis, jaunajam Pikaso bija parādījis Āfrikas maskām un to saplacinātajām un apaļajām formām būtu spēcīga ietekme uz darbu Malaga.

• Jūs varētu interesēt: "7 tēlotājmāksla"

Divi kubisma posmi

Mākslas vēsturnieki kubismā izšķir galvenokārt divus posmus: analītisko kubismu, kas attīstītos starp 1909. un 1910. gads, un sintētiskais kubisms, kas gaismu ieraudzīs 1910. gada beigās, kad pirmais jau bija izbalējis. Šiem diviem, teiksim, “kanoniskajiem” posmiem mēs varētu pievienot trešo, kas faktiski būtu preambula pārējiem diviem, ko mēs varētu saukt par primitīvu vai intuitīvu kubismu. Bet iesim pa daļām.

Kubisma pirmsākumi

1907. gadā Parīzes Salon d'Automne tiek rīkota iepriekšējā gadā mirušā Pola Sezāna retrospekcija. Izstāde atstāj iespaidu uz trim jauniem māksliniekiem: Pikaso, Žoržu Braku (1882-1963) un Fernandu Ležeru (1881-1955). Sezāna glezniecībā viņi redzēja jaunas mākslas rītausmu, mākslu, kas nicināja impresionisma īslaicīgumu un meklēja "īstu" mākslu, kas paliek laika gaitā. Gleznotājs to panāca ar zināmām formālām neatbilstībām: viņš vienlaikus attēloja visas objekta plaknes, un tādējādi iesaldēja gleznā savu pilnīgo realitāti. Sezans "salauza" formu un pārstrukturēja to. Kubisti ietu tālāk un pilnībā iznīcinātu klasisko perspektīvu. Objekts vairs nebūtu redzams no viena skatu punkta, bet no vairākiem vienlaikus.

Pikaso un Braks, šī atklājuma entuziasma pārņemti, sāka mēģināt noskaidrot, kāda būtu šī jaunā un "galīgā" māksla. Tieši šajā laikā mums ir jānostājas Aviņonas dāmas, kur Pikaso eksperimentē ar autentisku dedzību. Šī perioda darbi vēl nav analītiski un izstaro intuitīvu aizraušanos, kas joprojām nepadara tos pilnībā kubiskus.

analītiskais kubisms

Nākamais kubisma posms ir tā sauktais analītiskais kubisms. Šajā periodā ir "pārvarētas" iepriekšējo gadu acīmredzamās emocijas un tiek atbalstīta tikai "smadzeņu" nāvessoda izpilde. Tātad, objekts tiek galīgi “salauzts”, tas tiek preparēts, analizēts. Gleznas virsmā parādās visas objekta plaknes, kas saplūst un pārklājas viena ar otru. Tādējādi figūra pazūd un skatītājs nespēj atpazīt, uz ko skatās. Tomēr tā nav abstrakta glezna: tā attēlo motīvu, bet citādāk nekā mēs esam pieraduši.

Daži šī analītiskā kubisma piemēri ir Ambruāza Volāra portrets (1910), Pikaso vai sieviete ar mandolīnu (1910), autors Žoržs Braks.

Šajā posmā krāsa zaudē savu priviliģēto stāvokli, un toņi koncentrējas uz okeru un pelēko krāsu.

sintētiskais kubisms

1910. gada beigās analītiskais kubisms sāka nolietoties un nostiprinājās otrais kubisma veids – sintētiskais. Šo otro posmu raksturo analīzes trūkums un līdz ar to objekta "salūšana"., kas tiek aizstāti ar tā kopsavilkumu caur dažādu plakņu attēlojumu Sezāna manierē. Turklāt krāsa atgriežas audeklos ar neparastu spēku. Daži piemēri no šī perioda ir mandolīna un ģitāra (1924), Pablo Pikaso vai atvērtais logs (1921), Huans Griss (1887-1927), viens no izcilākajiem šī perioda gleznotājiem.

Sintētiskais kubisms ir slavens ar to, ka tas ir ieviesis mākslā elementus, kas tam principā bija sveši. Pirmkārt, mums ir kolāža, tas ir, reālu ikdienas dzīves elementu ieviešana glezniecībā, no kuriem Klusā daba ar tīkla krēslu, Pikaso, kas tiek uzskatīta par pirmo māksliniecisko kolāžu. Otrkārt, zvani papiers collés, papīri, kas pielīmēti uz audekla, uz kura viņi gleznoja; un, visbeidzot, fontu pievienošana gleznām, piemēram, burti, kas izgriezti no žurnāla.

kubisms pēcnācējiem

Tieši sintētiskā kubisma posmā tika likti kubisma estētikas pamati. 1912. gadā publicēja Žans Metzingers (1883-1956) un Alberts Leons Gleizes (1881-1953) par kubismu, eseja, kurā mēģināts likt pamatus, uz kuriem balstījās kustība. tomēr ir estētiskās meditācijas. kubisma gleznotāji Gijoms Apolinērs (1913), teksts, kas tiek uzskatīts par sava veida kubisma manifestu.

Visbeidzot, šie mākslinieki saņēma nosaukumu no tā paša varoņa, kurš kristīja kustību fauve: Luiss Vočells, mākslas kritiķis, kurš, apcerot Braka daiļradi, norādīja, ka gleznotājs “slikti izturējies” ar formām un visu reducējis “kubiņos”. Lielisks varonis, šis Vočells: viņam aiz muguras ir divu avangardistu nomenklatūra.