6 slavenākās mākslinieces mūzas

Kas ir mūza? Sākotnēji un saskaņā ar grieķu mitoloģiju mūzas bija deviņas Mnemosīna un Zeva meitas, un, cita starpā, tās bija atbildīgas par dziedāšanu olimpiskajiem dieviem. Turklāt mūzas vadīja domu, tāpēc mākslinieki, matemātiķi, astronomi un visi, kas vienā vai otrā veidā strādāja ar savu prātu, bija parādā iedvesmu šīm deviņām dievībām.

Laika gaitā vārds mūza sāka gandrīz vienīgi atsaukties uz sievieti, kas iedvesmo mākslinieka darbu. Šis termins sāka izplatīties romantisma laikā, kad tika izcelta tādu varoņu loma kā Dantes Beatrise vai Simoneta Vespuči, Botičelli mūza.

Lai gan romantiskajā periodā mākslinieka attiecības ar mūzu tika idealizētas, tiesa, šīm sievietēm bija liela nozīme vienaudžu mākslinieciskajā veidošanā. Tomēr tā ne vienmēr bija apmierinoša apmaiņa abām pusēm. Bija daži, piemēram, Kamila Klodela vai Žanna Hebuterna, kuriem attiecības ar mākslinieku bija drīzāk nelaime.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Tālāk mēs taisīsim īsa ekskursija pa 6 no vēstures slavenākajām mūzām un mākslinieki, kurus viņi iedvesmoja.

1. Simoneta Vespuči un Sandro Botičelli

Šīs dāmas seja parādās daudzos itāļu Quattrocento darbos, jo viņa bija dažādu tā laika mākslinieku mūza. Viņu vidū vispazīstamākais bija Sandro Botičelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci laulībā ar Marko Vespuccio (slavenās Amerikas brālēns) nāca pasaulē 1453. iespējams, Dženovā, lai gan viņa dzimtene joprojām ir vēsturnieku diskusiju avots art.

Daži biogrāfi norādīja uz Portoveneru Ligūrijā kā izcelsmes vietu, kā apgalvo dzejnieks Andželo Policiano. Tomēr šī jaunākā versija var vienkārši būt vienošanās, lai saskaņotu Simonetas dzimšanas vietu ar šīs pilsētas Venēras ostu.

Vespuči pielīdzināšana mīlestības dievietei ir pilnīgi saprātīga, jo jaunās sievietes skaistumu drīz vien apbrīnoja visi Florencē. Ne velti, viņu sāka saukt par "La bella Simonetta". Pats Džuliano de Mediči, izcilā Lorenco brālis, uzdrošinājās viņu padarīt par savu karalieni vienā no pilsētā notikušajiem turnīriem. Tajos laikos Sandro Botičelli jau bija iekritis dižciltīgās dāmas valdzināšanā un iemūžinājis viņas vaibstus vairākos savos darbos.

Simonetas baltā seja un blondie mati ir tie, kas gleznā mirdz Veneras dzimšana, kuru māksliniece gleznoja pēc jaunās sievietes nāves.

Simonetta nomira 1476. gada aprīlī 23 gadu vecumā, acīmredzot kā smagas tuberkulozes upuris. Visa Florence apraudāja viņa nāvi. Sforca Bettini, viens no Lorenco de Mediči aģentiem, liecina, ka jaunās sievietes ķermeņa pārvietošanas laikā pa ielām Florence, viņas seja nebija aizsegta, lai ikviens varētu redzēt nelaiķa nepārspējamo skaistumu (liecību apkopojusi Džila Berka Jiminezs savējā Mākslinieku modeļu vārdnīca).

Šķiet, ka Botičelli apsēstību ar viņu apstiprina ne tikai tas, ka viņš to paudis savos darbos, bet arī tas, ka viņš pēc savas nāves atstāja savu pēdējo gribu, lai viņa ķermenis tika apglabāts Ognisanti baznīcā, Florencē, viņa mūzas kapa pakājē..

• Jūs varētu interesēt: "8 humanitāro zinātņu nozares (un tas, ko katra no tām studē)"

2. Anna Marija Dalī un Salvadors Dalī

Šajā gadījumā mēs esam izvēlējušies distancēties no Gala-Dalí attiecībām un koncentrēties uz viņa visnepazīstamāko mūzu, kas ir neviens cits kā viņa māsa Anna Marija.

Anna Marija Dalī (1908-1989) bija izcilā gleznotāja pirmā mūza, kā arī viņa uzticīgākā uzticības persona, līdz Gala ierašanās brīdim. Mākslinieka attiecības ar māsu bija ļoti tuvas, un viņš viņu iemūžināja uz audekliem, kas tik svarīgi kā meitene pie loga (1925), pašlaik glabājas Reina Sofia muzejā Madridē. Tieši šis muzejs savā Facebook 2020. gada janvārī publicēja paziņojumu, ka Anna Marija veidota intervijai 1949. gadā: "Mans portreti, ko mans brālis gleznoja šajā laikā, ir neskaitāmas. Daudzi no tiem bija tikai cilpu un vienmēr atkailinātu plecu pētījumi. Viņš gleznoja pacietīgi un nenogurstoši, un man nekad nav apnicis viņam pozēt, jo man nekad nav bijis garlaicīgi klusēt un klusēt.

Brāļu simpātijas un pieķeršanās pārtrūka, kad gleznotājs satika Helēnu Ivanovnu Diakonovu (Gala), tolaik sirreālisma mākslinieka Pola Éluāra sievu.

Ļoti drīz jaunpienācējs sāka ietekmēt jauno Dalī un lika viņam pakāpeniski attālināties no ģimenes. Arī no Annas Marijas.

Galīgais lūzums notika, kad Dalī vienā no saviem darbiem ierakstīja frāzi: "Dažreiz es aiz prieka nospļauju uz savas mātes portretu". Skandalizētais tēvs viņu izmeta no mājas. Kopš tā laika starp Salvadoru un viņa ģimeni ir izveidojies rūgts naids. Nav precīzi zināms, kas notika un vai Gala ietekme bija izšķiroša distancēšanās procesā (lai gan viss norāda uz jā). Savukārt Anna Marija, greizsirdīga uz Galu un vīlusies brālī, nekad vairs ar viņu nerunāja.

• Saistīts raksts: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

3. Žanna Hebuterna un Amedeo Modiljāni

Modiljāni daudzās savās gleznās attēloja jauko un kautrīgo Žannu. Patiesībā lielākajā daļā gleznotājas pēdējo gadu darbu parādās tieši Žanna, kuras sarkanīgi mati krīt pāri mugurai un uzkrītoši zilas acis pievēršas skatītājam. Jaunā sieviete ir iegājusi vēsturē ne tikai ar to, ka ir Modiljāni nozīmīgākā mūza, bet arī ar to, ka ir viņa lielā mīlestība..

Žanna Hebuterna dzimusi 1898. gadā Meaux, provinces pilsētā, bet viņas ģimene drīz pārcēlās uz galvaspilsētu Parīzi. Tur Žannas brālis Andrē sāk mācīties glezniecību. Drīz vien meitene jūtas piesaistīta arī mākslinieciskajai pasaulei un iestājas Académie Colarossi — iestādē, kurai, kā Andrē stāsta saviem vecākiem, ir nevainojama reputācija. Saskaņā ar dažiem avotiem, tas atrodas kafejnīcā apļveida krustojums, kurā pēcpusdienās tiekas akadēmijas studenti, kur Amedeo Modiljāni satiekas ar Žannu. Viņu uzreiz piesaista jaunās sievietes, kurai tobrīd ir tikai 19 gadu, naivais un nedaudz bērnišķīgais skaistums.

Viņu mīlestība bija ārkārtīgi traģiska un, kāpēc gan to nesaka, arī diezgan toksiska. Šķiet, ka Modiljāni atgūst zināmu rāmumu Žannas sabiedrībā (viņam bija alkoholiķa, sieviešu ņirgātāja un atkarīga no kokaīna), bet pretī viņa kļūst punduri un stoiski pacieš viņa dusmu uzliesmojumus un greizsirdība. Kad 1920. gada janvārī gleznotāja nomirst no nepārejošas tuberkulozes, Žanna neiztur tukšumu un izmetas pa guļamistabas logu. Viņai vēl nebija pagājuši 22 gadi un viņa bija astotajā grūtniecības mēnesī.

Žanna Hebuterna vēsturē iegājusi kā uzticīga Amedeo Modiljāni mūza un mīļākā, taču jāatceras, ka arī viņa sevi veltījusi glezniecībai. Diemžēl viņa priekšlaicīga nāve mums atņēma viņa darbu, jo viņam nebija laika pilnveidot savu stilu vai atstāt mums lielu attēlu korpusu. Tas viss mums rada šādu jautājumu: Kāda būtu bijusi viņa karjera, ja tas nebūtu noticis?

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir kultūras psiholoģija?"

4. Camille Claudel un Auguste Rodin

Netaisnīgi apklusinātā Kamila Klodela Rodena darbnīcā ienāca, kad viņai bija tikai 19 gadu. Neskatoties uz savu jaunību, jaunā sieviete bija apsolījusi, un drīz arī skolotāja bija aizrāvies ar savu talantu. Drīz Kamills, papildus skolēnam, kļuva par viņa mūzu un mīļāko. Rodins pat apsolīja viņai, ka viņš viņu apprecēs pēc tam, kad bija atstājis savu toreizējo sievu Rouzi Burē. Ir labi zināms, ka Rodins ne pameta sievu, ne apprecējās ar Kamilu.

Iespējams, nogurusi no gaidīšanas, Kamila attālinās no skolotāja un sāk izstādi pati.. Taču jau tajā laikā viņš sāka izrādīt zināmu nervozitāti, kas ar gadiem tikai pieauga. 1913. gadā brālis viņu ievietoja psihiatriskajā slimnīcā netālu no Parīzes, kur viņa palika trīs gadu desmitus, visu aizmirsta, līdz viņas nāvei 1943. gadā.

Pašlaik tiek atgūta šīs neparastās tēlnieces figūra, kas līdzinājās (vai, pēc dažu domām, pat pārspēja) savu skolotāju. Vienkārši atcerieties dažus viņa slavenākos darbus, piemēram, skaisto Lielo valsi, kas attēlo pāri, kas iegrimis jutekliskā dejā. Mākslinieks darbu prezentēja Francijas Nacionālajā tēlotājmākslas salonā 1893. gadā un, neskatoties uz to, ka tā ir lieliska skulptūra, tika asi kritizēta par pārmērīgo un erotisko reālismu.

Klodels bija kaislīgs mākslinieks un nodevās savai mākslai, kas nesaņēma pelnīto uzmanību no tā laika sabiedrības. Viņa dzīvoja sava skolotāja un mīļākā Ogista Rodēna ēnā, un tikai nesen viņas darbu sāka atzīt.

5. Džūlija Espina un Gustavo Ādolfo Bekers

The atskaņas de Bécquer ir viens no svarīgākajiem romantisma darbiem spāņu valodā. Savākti un publicēti 1871. gadā, tie ir šī izcilā spāņu dzejnieka radošā virsotne. Bet Vai šiem mīlas dzejoļiem ir adresāts?

Šķiet, ka viņi to dara, un šī saņēmēja (šajā gadījumā saņēmēja) bija neviens cits kā Jūlija Espina, operdziedātāja ar īsu, bet spožu karjeru. Saskaņā ar spāņu literatūras profesoru Jesús Rubio savā darbā Gustavo Adolfo Bekers un Džūlija Espina: Jūlijas albumi, viņa pirmā tikšanās ar dziedātāju iedvesmoja dzejnieku viņa XVI atskaņai, kas sākas šādi:

Ja šūpojot zilos zvaniņus

no sava balkona,

Vai jūs domājat, ka vēja nopūta pāriet

tenkas,

Viņš zina, ka, paslēpies starp zaļajām lapām,

es nopūšos.

Šī tikšanās, kamēr Džūlija atradās uz sava balkona, būs pirmā no daudzām citām, jo ​​Bekeram izdevās iekļūt sapulcē, kas notika Espīnas namā. Šķiet, ka dzejnieka mīlestība bija neapmierināta vai, ja tā bija, Jūlijas ģimenei vai pašai ieinteresētajai pusei šajā sakarā bija citas cerības. Džūlija Espina apprecējās 1873. gadā ar politiķi Beninjo Kvirogu un Lopesu Ballesterosu. Bekers bija miris trīs gadus agrāk, 1870. gadā.

6. Beatrise un Dante Aligjēri

Šīs, iespējams, ir vienas no visu laiku slavenākajām un apbrīnotākajām platoniskajām attiecībām, kas atkal un atkal ierakstītas neskaitāmos mākslas darbos: dzejnieka mīlestība. Dante Aligjēri un Beatriza, jaunā sieviete, kurā, kā viņš pats stāsta, viņš iemīlējies 9 gadu vecumā un kuru viņš atkal ieraudzīja vēlāk, kad jaunajai sievietei bija 18 gadu.

Mēs maz zinām par attiecīgo dāmu. Daži autori apgalvo, ka tas bija vienkārši Dantes izgudrojums, lai dotu vaļu savai dzejai. Tomēr citi viņu identificē ar Beatrizu "Bice", Folko Portinari meitu, ģimene, kas dzīvoja ļoti tuvu Dantes mājai Florencē. Šī dāma no visiem dzejniecei tuvajiem Florences "Beatrišu" reģistriem būtu tā, kas vislabāk atbilstu Danteskajai Beatrisei. Bice Portinari nomira ļoti jaunā vecumā (23 gadi), iespējams, no dzemdībām. Pēc viņas nāves Dante bija šausmīgi izpostīta un pārvērta mirušo par savu personīgo eņģeli., mūza, kas vadīs viņa pildspalvu turpmāk.

Taču varētu arī būt, kā jau komentējām, ka Beatriza bija tikai izdomājums, lai attaisnotu savu dzeju, kā tas bija ierasts starp tā laika dzejniekiem. Šo faktu apstiprina pats mūzas nosaukums, jo Beatriz latīņu valodā nozīmē svētīts, vārds, kam ir acīmredzama saikne ar debesu. Tādā gadījumā Dantes kaimiņš vārdā Bice būtu tikai mazsvarīga anekdote.

Jebkurā gadījumā; Neatkarīgi no tā, vai Beatrise pastāvēja vai nē, ir acīmredzama viņas tēla ietekme uz Florences dzejnieka daiļradi, īpaši viņa jauna dzīve un viņā Dievišķā komēdija. Pirmajā dzejnieks cēlā un kaislīgā stilā apraksta savas jūtas pret jauno sievieti ( salds vēl jauns, kā to 19. gadsimtā sauca Frančesko De Sanktiss). Šajā darbā ietvertie soneti, kas veltīti viņa mūzai, piedāvā donna angelicata (eņģeļu sievietes) jēdzienu, kas bija tik modē tā laika dzejnieku vidū. Citiem vārdiem sakot, Beatriza ir ārpus zemes, jo viņas būtība pieder debesu, dievišķajam, un neviena cita sieviete nevar apmierināt dzejnieku. The jauna dzīve Tādējādi tas ir platoniskās mīlestības virsotne un iepriekšējo gadsimtu galminieciskās mīlestības virsotne.

Un lai Beatrizas dievišķā būtība būtu skaidra, in Dievišķā komēdija tā ir viņa pati, kas ved savu mīļoto caur paradīzi, pēc pāragras nāves pārvērtās par sava veida eņģeli-ceļvedi. Citādi nemaz nevarētu būt.