Muzikālā daudzbalsība: raksturojums un piemēri

Mūzika ir skaista māksla, disciplīna, kas izpēta skaņu un tās īpašības ar izteiksmes mērķi. Pateicoties tā neatlaidībai visā vēsturē un laika gaitā, ir izstrādāti paņēmieni, kā padarīt to arvien pilnīgāku un brīnišķīgāku. Šajā skolotāja stundā mēs runāsim par vienu no šīm mūzikas kompozīcijas pamatmetodēm mūzikas polifonija: raksturojums un piemēri, lai jūs varētu vairāk saprast par šo jēdzienu klasiskās mūzikas pamatu darbībā.

Indekss

1. Mūzikas polifonijas un raksturlielumu definīcija
2. Polifonijas izcelsme un attīstība
3. Polifoniskās tehnikas
4. Polifonijas piemēri: komponisti un ievērojami darbi

Vārds daudzbalsība Tas etimoloģiski sastāv no diviem vārdiem, kas nāk no grieķu valodas: "polis", kas nozīmē daudz vai daudz, un "phonos", kas nozīmē skaņas. Tātad polifonija notiek mūzikā, kad Vienlaicīgi skan 2 vai vairākas neatkarīgas balsis.

Ir arī svarīgi nejaukt polifoniju ar "homofonijas" tehniku ​​un jēdzienu, kas ir tad, kad galveno balsi harmoniski pavada akordi, jo polifonijā

Polifonijas raksturojums

• Tas ir saistīts ar dažādas melodijas līnijas vai balsis uzreiz. Kā jūs zināt, mūzikā mums var būt vienkārša melodija, taču šī melodija principā ir veidota vienā balsī. Turpretī, kad mūzika kļūst pilnīgāka, mēs varam pievienot vairāk nekā vienu melodisku līniju, un tieši tad notiek polifonija.
• Polifonijas pretstats būtu "monofonija” kas ir mūzika ar vienu balsi.
• Tas ir analizēts vertikāli (harmonija un augstums) un horizontāli (ritms, kustība un attīstība).
• Vēl viena daudzbalsības iezīme ir tā, ka tā ir tieši saistīta ar kontrapunktsjo tas ir veids, kā analizēt daudzbalsību.
• Jo vairāk balsu ir polifonijā, jo sarežģītāka ir kontrapunkta analīze.
• To var izveidot, pateicoties tādām metodēm kā kanons, izgudrojums vai noplūde.
• Rodas divpadsmitajā gadsimtā.
• Tiek uzskatīts Johans Sebastians Bahs ir fūgu tēvs, tātad polifonija.

Attēls: Pinterest

Tagad, kad jūs zināt polifonijas īpašības, iedziļināsimies tās vēsturē. Polifonija ir tehnika, kas rodas divpadsmitajā gadsimtā un sāk padziļināti izpētīt Viduslaikiun Renesanse, kļūstot par raksturīgu faktoru šo laiku mūzikai. Mēs varam teikt, ka polifonija radās melismatic organum kas bija pirmā tehnika harmonizēt dziesmu un tika īstenota, lai izrotātu liturģisko mūziku, piemēram, Gregoriāņu dziedāšana. Citas tā laika polifonijas metodes bija “discantus”(Kad balsis pārvietojas ar pretējām un paralēlām kustībām) un“motets”(Sastāv no 3 vai vairāk balsīm un ietver dziļu balsi basiem).

Lai gan sākotnēji monodija (kompozīcijas paņēmieni tikai ar vienu galveno balsi) joprojām dominēja atkārtošanās procesā, laika gaitā polifoniskā tehnika tika ieviesta. Nākamais lielais solis tās evolūcijā bija baroka laikā 18. gadsimtā, kad mūziķiem patīk Johans Sebastians Bahs un Georgs Frīdrihs Händels viņi pētīja kontrapunktu paņēmienus (piezīmju ritmiskās un harmoniskās attiecības savā starpā) un izstrādāja daudzbalsīgas tehnikas un sarežģītas formas, piemēram, fugu.

No šī brīža nākamajos periodos, piemēram, klasicismā, romantismā un divdesmitajā gadsimtā, galvenā uzmanība tika pievērsta izmantojot tos, lai paaugstinātu izteiksmi ar garākām un izteiksmīgākām mūzikas frāzēm vai eksperimentētu ar disonanse.

Attēls: Slideshare

Ir arī svarīgi zināt polifonijas paņēmienus, lai labāk izprastu šo kompozīciju. Šīs ir dažas no polifonijai izmantotajām kompozīcijas metodēm:

Kanjons

Tā ir mūzikas tehnika, kuras pamatā ir motīva vai galvenā priekšmeta attīstība. Kanons ņem šo motīvu un pārvieto to ritmiski vai augstumā, lai radītu kontrapunktu un daudzbalsību.

Izgudrojums

Ritmiski mainiet balsis un mainiet aspektus intervālos, lai izveidotu variācijas.

Noplūde

Tā ir arī tehnika, kuras pamatā ir priekšmetu vai motīvu atdarināšana, taču tai ir daudz specifiskāka un sarežģītāka struktūra. Fūgu veido šādas daļas: ekspozīcija, pretekspozīcija, epizodes, šaurums vai stretto un secinājums.

Mēs noslēdzam šo nodarbību, runājot par populārākajiem polifonijas piemēriem. Tie ir darbi, kurus sacerējuši augsti novērtēti mūziķi, starp kuriem mēs uzsveram sekojošo:

• Johans Sebastians Bahs: Ir svarīgi atzīmēt, ka Bahs tiek uzskatīts par fūgu tēvu, tāpēc, ja vēlaties labu polifonijas piemēru, šis ir viens no ideālajiem komponistiem, kuru sākt klausīties. Bahs sacerēja fugu (14) un kanonu (4) sēriju, kas tika publicēta kā "Fugas māksla, BWV 1080", izmantojot vienu motīvu vai tēmu, lai izpētītu visas iespējas, tāpēc tas ir labs punkts lai sāktu.
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame.
• Josquin des Prez: Pange Lingua mise.
• Jēkabs Obrehts
• Orlando di Lasso: Masu super Bella Amfitrit altera.
• Johanness Okenghems
• Tomass tallis
• Alonso Lobo: Motet Versa est Luctum.
• Viljams Bērds: Mise par piecām balsīm.
• Palestrina: Mise Papae Marcelli.
• Tomass Luiss de Viktorija
• Gregorio Allegri: Miserere
• Georgs Frīdrihs Händels: Dixit Dominus,

Tagad, kad esat paplašinājis zināšanas par mūzikas polifonijas jēdzienu, būtu interesanti, ja jūs varētu veltīt sevi tam klausieties ievērojamu komponistu darbus, lai jūs varētu iepazīties ar polifoniju ne tikai teorētiski, bet fonētiski.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Muzikālā daudzbalsība: raksturojums un piemēri, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Muzikālā valoda.