Art Deco: stils, izcelsme, arhitektūra, plastiskā māksla no mundo e no Brasil

Art Déco bija franču izcelsmes mākslinieciska kustība, kas aizsākās 20. gadsimta 20. gados un nonāca Amerikā, pārdzīvojot 50. gadus.

Var novērot estētiku, kas vērojama plastiskajā un grafiskajā mākslā, nevis kino, arhitektūrā, mūzikā un dizainā Es saistīju pārmeklēšanas dienas tādos pieminekļos kā Kristus Pestītājs, Viktora Brehereta skulptūrās un Vicente do Rego gleznās Monteiro.

Art Deco stils

O Art Deco floresceu o laikā starpkaru periods (sākās ar XX gs., precīzāk starp 1918. un 1939. gadu), sākotnēji Eiropā.

Vai nu kustības teve, vai seu bums 20. gados no Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes laikā no 1925. gada aprīļa līdz oktobrim (pasākums notika Parīzē).

Ekspozīcija piedāvā vēl divus dažādus stilus: kubistu, futūristu, konstruktīvistu, jūgendstilu un Bauhaus. Sākotnēji greznais darbs tika ražots ar nolūku piegādāto buržuāziju - Mākslinieki faziam izmanto dārgus darbus, neapstrādātus, lai veidotu savas pečas.

Dizaina ziņā ir iespējams apstiprināt, ka Art Deco kustība bija diezgan plaša, kas izpaudās vizuālās mākslas, grafikas, dekorācijas, arhitektūras, modes, kino un mūzikas līmenī.

Tas sasniedz arī diezgan atšķirīgas telpas ar daļu no Eiropas un izplatās visā Ziemeļamerikā un Dienvidamerikā.

Art deco dekadenci sāka uztvert 1935. gadā.

Art do nome izcelsme

O nome Art Déco vem do thermo francês mākslas dekoratīvie materiāli, kurš vēlas radīt dekoratīvo mākslu un demonstrē ornamenta nodomu un nav pienācīgi politisks vai sociāli maldināts par šāda veida mākslu.

Art Deco paplašināšana

Na desmitgade 30, vai Art Déco ganhou uz Ameriku darīt Norte. 1934. gadā Nova Iorque Metropolitēna mākslas muzejā bija Art Deco izstāde, kas atbildīga par estētikas izplatīšanu.

Ao uzvarēs Ziemeļamerikā, vai Art Déco sofreu ir svarīga modifikācija: kopš tā laika mākslinieki turpinās strādāt ar iestudējumu augstskolā un pieejamākiem materiāliem.

Art Deco lieliskie vārdi

Šajā periodā ir daudz dažādu darbu, kas izcelsies. Daži no veidnēm kā dekoratīvie gabali no stikla un dārgakmeņiem, ko izgatavojis Renē Žils Lalique. Arī Džordža Barbjē ilustrācijas bija diezgan labi zināmas.

Citus svarīgus plastiskās mākslas nosaukumus deva poļu gleznotāja Tamara de Lempicka un tēlnieks Romano Demetre Chiparus:

Vairāk nekā Art Déco nebija tikai tēlotājas mākslas kustība, tā arī ieguva rezonansi modē, nevis interjera dizainā.

Mēs varam izcelt vai sastādīt divus stilistus Polu Puarē un Žannu Paquinu, kā arī divus kinofilmu dizainerus Émile Jacques Ruhlmann un Jean Dunand.

Kasandrs bija arī Art Deco atsauces nosaukums. O viņa darbs galvenokārt bija vērsts uz grafisko radīšanu, vēstulēs par ceļojumu de luxo publicitāti skatiet viņa mākslas izstādi zemāk:

Art Deco funkcijas

Art deco tiek atzīmēts dažādos veidos - plastiskā māksla, nav kino, mūzika, mode, māksla grafika, nevis dizains - tāpēc ir grūti apkopot funkcijas, kuras var pamanīt tik daudzās platformās savādāk.

Jebkurā gadījumā mēs šeit apkopojam dažus galvenos sa geração raksturlielumus:

• bažas ar simetrija, modernāks stils;
• ģeometrisku, abstraktu formu izmantošana;
• Emprego de lines retas ou apļveida, īpaši stilizēts;
• representações sobretudo de mulheres e animais;
• vienkāršības formas;
• kubisma, futūrisma un konstruktīvisma ietekme;
• Pirmajā periodā mēs novērojam spēcīgu rafinēšanas, rafinēšanas klātbūtni. Sākotnēji vai izmantotais materiāls bija izgatavots no primira linha, dārgs (bronza, prata, pedra nefrīts, marfim), vairāk Sākot no maksājuma Ziemeļamerikā, art deco kļuva populārs, lai sasniegtu plašāku sabiedrību.

Art Deco arhitektūra

Art Déco ficou arhitektūru overtudo iezīmē ģeometriskā stingrība un pela linhas verticais pārsvars. Pateicoties aerodinamiskām formām, šis stils ir kļuvis slavens pasaulē, pateicoties daudzu gadu ikoniskām ēkām, kas uzceltas aiz lielajiem kapteiņiem.

Art Deco arhitektūras piemēru var redzēt ievērojamās Nova Iorque ēkās. Mēs varam pieminēt Chrysler ēkas kupolu, klasisko Empire State Building un milzīgo Bufalo rātsnamu.

Attiecībā uz Amerikas Savienotajām Valstīm, bet ne uz Amerikas valstīm, šeit jāpiemin Kristus Pestītājs, kas stāv Riodežaneiro, kas tiek uzskatīts par galvenā Art Deco skulptūra no visas pasaules.

Izlasiet vai pabeidziet rakstu par vai Kristus Pestītāja piemineklis.

Art Deco Brazīlijā

Ne mūsu valstī pirmās Art Deco ietekmes mēs saņemam caur tēlniekiem un arhitektiem, kuri izplatīs vai jaunu stilu no divu gadu beigām 20. Es izturēju estētiku piecdesmitajos gados.

Art Deco arhitektūra Brazīlijā

Runājot par arhitektūru, mūsu estētikas versija, kas sākotnēji tika izstrādāta Francijā, tiecās ar skaidrākām un skaidrākām kontūrām.

Pēc Estadão piešķirtajā intervijā pēc Instituto Art Déco Brasil prezidenta pētnieka Márcio Alves Roteir teiktā:

Vai arī republikas galvaspilsēta Rio, dzimusi Vargas gubernatorijā, laikā no 1930. līdz 1945. gadam ir virkne pārvaldītu precedentu, galvenokārt Art Deco. 1938. gadā Getulio popularizēja izstādi O Brasil Novo, pārvēršot stilu par perioda oficiālo valodu.

Divi klasiski šāda veida celtniecības piemēri - Kristus Pestītājam - ir vērojami Karlosa Gomes teātrī un Centrālajā Brasilijas centrā, abi atrodas Riodežaneiro.

Sanpaulu citi Art Deco celtniecības piemēri ir Mário de Andrade bibliotēkā vai Jockey Club un vecajā Banco de Sanpaulu ēkā.

Art Deco plastiskā māksla Brazīlijā

Divi veidi ir galvenie, kas fizeram vēsturi Art Deco stilā Brazīlijā. Gleznotājs Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) un tēlnieks Viktors Brecheret (1894-1955) rotā estētiku, un jūs esat atbildīgs par kustības izplatīšanu Brazīlijā.

Končē arī

• Jūgendstils
• Bauhausas mākslas skola