10 Vasilija Kandinska 10 galvenie darbi, lai iepazītu gleznotāja dzīvi

Vasīlijs Kandinskis (1866 - 1944) bija krievu gleznotājs, iecelts par diviem izciliem 20. gadsimta māksliniekiem. Būdams abstraktās mākslas jomā, viņš bija arī teorētiķis un profesors slavenajā vācu skolā Bauhaus.

Conheça, zemāk, Kandinska biogrāfijas kopsavilkums, izmantojot viņa slavenākos darbus:

1. O cavaleiro azul (1903)

Vasilijs Kandinskis dzimis 1866. gada 4. decembrī Maskavā. Depois do divórcio dos pais, arī bērnībā, es piedzimu kā māte Odesas pilsētā, Ukrainā. Dažus gadus vēlāk viņš atgriezās Krievijā, kur studēja tieši un sāka strādāt Maskavas direktīvu fakultātē.

1896. gadā 30 gadu vecumā Kandinskis apprecējās ar savu māsīcu Annu Čimjakinu. Foi nessa fāze, kas palīdzēja uma Kloda Monē izstāde to vai ietekmi, lai iekšēji nodotos glezniecībai. Pēc kārtas viņš pameta savu karjeru un sāka radīt postimpresionistu iedvesmas audumus, pārejot uz biežiem Munikes Tēlotājmākslas akadēmija.

Nevis kvadro Vai zilā cavaleiro, kas ir daļa no viņa sākotnējās produkcijas, mēs varam atrast dažas īpašības, kuras ganhariam piespiež viņa darbā, piemēram,

o kustīgu sirdu kustība un izmantošana. Audums man pieder arī ekspresionistu gleznotāju grupai, kuru mākslinieks vēlāk nodibināja kopā ar Francu Marku.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Tas nebija 1902. gads vai gleznotājs, kurš zināja, kas kļūs par viņa otro pavadoni: Gabriele Münter, viena no viņa klasēm. Dois começaram, lai dzīvotu attiecības, un kādu laiku ir mazais, nolemj dzīvot kopā.

Laika posmā no 1906. līdz 1908. gadam Viajou pela Europe, Man ir bijusi izstāde Parīzē, un es beidzu laboties pie Gabrieles Bavjērā, Vācijā. Varbūt tāpēc, ka tajā laikā kā Kandinska gleznotie darbi mēs attēlojām dažādas ainavas un pilsētas telpas.

Savas valsts tradicionālajā mākslā viņš atrada arī iedvesmu, nevis folkloru. Isso kļūst redzams, piemēram, audumā Beleza Russa em uma Paisagem, kā uma noiva russa skaitlis. Com krāsains dažādu izmēru precīzs, vai kleita na noiva, šķiet, sajaucas kā cenário; Tomēr sieviete turpina būt kvadrātā vai koncentrējas uz to.

3. Primeira Abstract Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Anotācija Tas bija viragēma punkts, "ūdens dalītājs", ne tikai Kandinska karjera, bet arī viņa paša mākslas vēsture. Tajā laikā Atē jeb gleznotājs veidoja audumus ar arvien mazāk reprezentatīvām ainavām.

Divu nopietnu mākslas radīšanas pētījumu secībā 1910. gadā parādījās Primeira Aquarela Anotācija, kvadrāts, uz kuru es eju atklāta glezna vai abstrakcionisms na rietumu māksla. Contudo, ir šaubas par tā datumu, jo daži zinātnieki apstiprināja, ka darbs ir no 1913. gada.

No šī brīža krievu gleznotājs veltīja sevi audekliem, kuriem šķērsoja linhas e serdes, kas rada figurālu mākslu vai kaut ko tādu, kurā mēs nevaram saskaņot savas realitātes elementus.

4. VII kompozīcija (1913)

Kandinska abstraktie darbi tiks klasificēti kā impressões, composições y improvisações. Pirmais un pēdējais bija tūlītēji darbi, kuru pamatā bija attiecīgi paisagēni, kurus autors izmantoja, un tas, ko viņš juta / iztēlojās.

No otras puses, tā kā composições bija um produkts smags pārdomu darbs apvieno divus audumos integrētus elementus un to mijiedarbību. Piemēram, pirms krāsošanas VII sastāvs 3 dienu laikā mākslinieks veica daudzus pētījumus un skices. Vai quadro pārraida kustības iespaidu kā sava veida pārbūves vai furācijas kvazi, kas nav centrā.

Tā kā fiziskās realitātes attēli tika izšķiesti, viņu audumi mēģināja mani atbrīvot no mūzikas eksistences, kas saistīti ar dēliem un serdeņiem. Kandinskis arī dalījās vēstulēs ar austriešu mūzikas komponistu Arnoldu Šēnbergu, kas ietekmēja viņu vai viņa daiļradi.

5. Bēgšana (1914)

Pilns ar dinamisms, serdes, līnijas un formas līknes, Noplūde Tā bija bilde, kas tika izgatavota nozīmīgā brīdī mākslinieka kostīmā un arī pasaulē. Em 1914. gads, a Pirmais pasaules karš Viņš sāka iznīcināt Eiropu, un Kandinskis nolēma pamest Vāciju.

Dažus mēnešus pavadījis Šveicē, viņš galu galā atdalījās no Gabrieles un atgriezās Krievijā. Lá, iepazinās ar Ņinu Andrejevskaju un atkal apprecējās; Da união nasceu um filho, Vsevolod, kurš nomira knapi 3 gadus.

Ēd Russa revolūcija 1917. gadā valsts kultūras panorāmā notika dažādas pārvērtības, un gleznotājs pārgāja strādāt Ļeņina valdībā, kas bija divi Mākslas kultūras institūta veidotāji Maskavā.

6. VIII sastāvs (1922)

Neskatoties uz viņa dalību Krievijas politiskajā dzīvē, Kandinska koncepcijas un mākslinieciskie priekšraksti neiederas padomju kultūrā, kas arvien vairāk tiek maldināta. Asim, 1921. gadā gleznotājs nolēma atgriezties Vācijā.

Nākamajā gadā es sāku dot dažādu mācību priekšmetu klases avangarda mākslas skolā Bauhaus. Nesas periods, ko ietekmē avangarda māksla, tā ražošana bija ārkārtīgi bagāta, un darbs kļuva arvien slavens.

VIII sastāvs ir darbs, ko veido ģeometriskās formas Starp quais izceļas aplis - pilnības simbols, kas kļūtu par fundamentālu mākslinieka glezniecībā.

Caur spēli kontrastiDivu elementu sastāvs var arī ieteikt ainavu, kurā trīsstūri būs kalnaini, nevis augšējā mala, apļi attēlo sauli.

7. Amarelo-Vermelho-Azuls (1925)

Em 1924, vai kreoliešu gleznotājs vai grupa Die blauePiektdiena, ou Os Quatro AzuisAr trim māksliniekiem, kuri bija viņa laikabiedri, starp kuriem izcēlās Pols Klee. Ne nākamajā gadā viņi dosies uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kur rīkos dažādas ekspozīcijas un lekcijas.

Tie ir audumi, kurus Krievija ražoja pirmajā kustības un brīvības fāzē, kas raksturīgi laikmetā valdošajai modernajai mākslai. Em Amarelo-Vermelho-Zils, viens no slavenākajiem laukumiem, ko apkalpo primārie kodoli, saistot dažus tonnas un ģeometriskās figūras.

Interesanti ir arī tas, ka glezniecība ir sadalīta divās daļās mērķi, kas sintezē ietekmessavādāk. Skeleta pusē dominē dzīvas sirdis un līnijas, enquanto o esquerdo piedāvā tumšākas sirdis un abstraktus elementus.

8. Dažādi apļi (1926)

Com Dažādi apļi, vai mākslinieks turpināja uzņemties kā suas ģeometriskie darbi, tagad par prioritāti izvirzot līkņu līnijas un apļa figūru, kas viņa gleznā ir bijusi kopš VIII sastāvs un šeit ganhou lielāka pārsvars.

Dažādu serdeņu apļi kontrastē kā tumšs fons un rada sava veida kosmosu, kas simbolizē meklējumus garīgums glezniecībā. Arī kompozīcija pārraida bezgalības, mūžības idejas un arī daudzās iespējas, kas pastāv mākslinieciskajā jaunradē.

Kad uzplauka Valtera Gropiusa dibinātā mākslas un dizaina skola, Kandinskim tas izdevās Vācu tautība, nav 1928. gada.

9. Sastāvs X (1939)

Kad vai Vācijā sāka dominēt nacisms, Bauhaus mākslinieki tiks vajāti, man ir vairāki maršruti un iznīcināti darbi. 1933. gadā skola tika datēta, un gleznotājam bija jāatstāj valsts.

Nākamajā gadā nē, es veicu izstādi plkst Miliones galerija, Milāo, viņš pārcēlās uz Franciju vai savu likteni, iegūstot valsts pilsonību 1939. gadā. Kandinska mākslinieciskais produkts šajā laikā izcēlās ar serdeņiem un faktūrām, pievēršoties dzīvu būtņu (vai šamado) attēlošanai biomorfais stils).

Sastāvs XPēdējās dienās tā kompozīcijas tiek uzskatītas par vienu no vissvarīgākajiem un sarežģītākajiem mākslinieka audumiem. Tāpat kā iepriekš analizētais darbs vai melnais fons kontrastē ar dzīvām sirdīm un liek domāt par kosmisko tēlu, man ir arī saites uz jautājumiem, kas saistīti ar garīgumu.

Embora ir iezīmēta ar abstraktiem elementiem, šajā darbā mums izdevās atpazīt daži reālās pasaules skaitļi Tāpat kā lua, bumba vai attēlotās grāmatas.

10. Zilā do céu (1940)

Laikā, kad viņš dzīvoja Francijā, Kandinskis turpināja gleznot un dzīvoja kopā ar tā laika izciliem māksliniekiem, piemēram, Kasimīru Malēviču un Pītu Mondrianu. Jūs trīs fikarami esat satuvinājušies kā "trio sagrado da abstração".

Em Azul do Seu, tā pēdējā posma darbs, ir pārstāvēti vairāki biomorfās figūras (Tie var būt mikroskopiskas radības vai mazi dzīvnieki), kurus iedvesmojusi franču tapārija. O zilais fons pārraida atmosfēru harmonija, skaņa un mūžība à darbs.

Pat saskaroties ar sarežģītu finansiālo situāciju un gaidot vai sākoties Otrais pasaules karš, vai gleznotājs uzturas nevienā valstī, kas nav piesaistīts vai fim. Ne 1944. gada 13. decembrī, ne morreu abstrakcionists Neilil-sur-Seine, Francijā, kur viņš redzēja sevi apbedītu.

Jūs interesē abstrakcionisms, arī conheça:

• Abstraktā māksla: galvenie darbi un mākslinieki
• Slavenākie abstrakcionisma darbi
• Bauhausas mākslas skola
• Mākslas vēsture: hronoloģisks ceļvedis
• Joana Miro darbi, lai saprastu viņa kostīmu