Kubisms: izprotiet mākslas kustības detaļas

O Kubisms bija visprogresīvākā mākslinieciskā kustība, kas parādījās Francijā laikā no 1907. līdz 1914. gadam.

Ele marcou jeb Eiropas ķēde, dibinot jaunu estētiku, un tajā ir tikpat lieliski locekļi kā Pablo Pikaso, Žoržs Braks, Huans Griss, Fernands Lēģers un rakstnieks Gijoms Apolainārs.

O Kubismu raksturoja objektīvisma klapēšana, pāreja uz realitātes ģeometrizēšanu, atsakoties no tradicionālā tikai viena leņķa attēlojuma.

Sadalīts trīs fāzēs (vai cezāniešu kubisms, vai analītiskais un vai sintētiskais), vai grupa radīja revolūciju mākslā, kas ražota até então.

Kubistu kustības izcelsme

Sākotnējais kubisma rāmis bija kvadro glezna Les Demoiselles d'Avignon, kuru 1907. gadā idealizēja Pablo Pikaso.

Audumā ir piecas prostitūtas no vienas Avinjonas ielas malas Barselonā. Viņu ķermeņi nav visi leņķiski (kā tie ir veidoti) un parādās vienā plaknē, atstājot tos tuvāk skatītājam.

Laukuma apakšējā daļā redzam arī audumu vai Āfrikas masku izmantošanu un kluso dabu (kas būtu veltījums Pāvilam Sezannam).

TO Āfrikas mākslas foi uma das inspirações par avangarda kubistu. Mākslinieki meklē tālu kultūras, lai iegūtu “primitīvu” un nepietiekamu estētiku, sajaucot elementus.

Em relação ao quadro vai teorētiķis Alans de Bottons apstiprina:

Šis darbs, izņemot to, ka jūs dodat perspektīvu, iedibina kaut ko tādu, kas glezniecībā vēl nekad nav domāts, kas būtu viedokļu, procesu, kas vienlaikus redzami vai objektīvi skatāmi no sāniem, no priekšpuses un no malas, daudzveidība piekrastes.

Alēms de Pablo Pikaso, svarīgiem vārdiem Žoržs Braks un rakstnieks Gijoms Apolinērs. Šis pēdējais vai grupas literārais autors reiz paziņoja:

Viņa nezina visu veidu talantus, kas izpaužas Salon d'Automne, eu sei que vai kubismā vai augstākajā da franču mākslā.

Arī gadu vēlāk kustībai pievienosies tikai tādi slaveni vārdi kā Huans Griss un Fernands Lēgers.

Pikaso iedvesmojās no matu mākslinieka Pola Sezana (1839–1906), kurš gleznoja daudzas vakariņas ao ar livre e Investiu em attēli gleznas, kas sniedz daudzus viedokļus, kā tas vai lieta dod audums Montzentvikjēra, redzams no Belvjū.

Pablo Pikaso vadītā kustība centās apslāpēt sentimentalitāti un attēlus attēlot no dažādiem leņķiem (ar vairākām plaknēm un perspektīvām).

O vingrinājums nekad nav veikts kā priekšgājējs Pols Sezans, uzskatīts vai modernā māksla.

Divu mākslinieku ieguldījums nebija veids, kā sadalīt veidlapas un vēlāk tās pārgrupēt - izmantots vingrinājums, kas viņu priekšā tika drosmīgi izvirzīts.

Kubisma raksturojums

Attēlojums no leņķu daudzkārtnēm

Kubisma laikā vai atteikšanās no viena leņķa attēlojuma.

Kad mākslas darbi kļūst bagātāki, uzņemot daudzveidīgākas perspektīvas un ģeometriskās formas (galvenokārt kubi un cilindri).

Šie leņķu daudzkārtņi veidoja skaitli trīs dimensijās, radot sajūtu, ka jums ir sava veida skulpturālā glezna.

Pašā gleznā ir tikai viens dažādu leņķu iekļaušana, jo vakariņas gadās redzēt no dažādiem leņķiem.

Mēs varam novērot šo darba aspektu Les Demoseilles D’Avignon. Ņemiet vērā, ka ievērojama sievietes daļa parādās tā, kā tas redzams no priekšpuses un tajā pašā laikā no krasta, un nav iespējams skaidri pateikt, kāda ir viņas pozīcija.

Jaunu materiālu izpēte

Izmantojot spraudeņus un kolagēnus, mākslinieki piešķir dzīvību arī gleznu-skulptūru radīšanai.

Assim, mākslinieki, kas nav savienojami ar mākslu, kas ir audzināta até então, tinham as galvenais mērķis ir iedomāties jaunu mākslas veidu un, piemēram, fizeram izmantot dažādus materiālus sasniegt maņu iedarbība nevis skatītājs.

Na Pikaso darbs Vinho Marka, Copo, ģitāras un Jornala karafe, no 1913. gada mēs redzam, ka mākslinieks kā radošus elementus izmanto papēzes un algas gabalus.

Perspektīva

Grupas mākslinieki veido virkni realitātes ģeometrijas vingrinājumu, idejiski atsakoties no vienas perspektīvas. Gadījās, ka arī kubistu vidū lidmašīnas pārklājas

Vēl viena svarīga iezīme bija kubistu darbu liktenis vai liktenis, kas bija paredzēts kā maksimālais piegādes sentimentalisms, maksimāli objektīvisms.

Sadrumstalotas perspektīvas izmantošanas piemērs uz audekla Karafe un peikses (1910), autors Žoržs Braks. Šeit objekti tiek parādīti daļēji, izmantojot vairākus skatu punktus.

Kubisma fāzes

O Kubisms pamatā izgāja trīs fāzes: o cezanietis, o analītiskais un o sintētiskais.

Cezāniešu kubisms (1907–1909)

Kustības pirmajā posmā jeb Cezanean, kā es to atsaucos, mani dziļi ietekmēja franču gleznotāja Pola Sezana (1839-1906) darbs.

Apbrīnots par tiem, kas dzīvoja, lai tos sauktu par kubistiem, Pols Sezans iepazīstināja ar audumiem ar vairākkārtīgiem audumiem viedokļi - šo žanru nodeva Pablo Pikaso (1881 - 1973) un viņa avangards.

Galvenās tēmas, kas tika pētītas, nesa augstums bija dabureza-morta un paisagem no uma samērā gluda ģeometrija.

Vai nu vēlme pēc sadrumstalotības bija, vai ziemeļi, kas orientējas uz gleznotājiem šajā kubisma fāzē, vai impulss bija radīt darbus ar vairākām šķautnēm, kas pēta dažādus leņķus.

Šajā periodā mākslinieki neiegūs jēgu vienkāršot formu.

Paskaties uz audumu Fruteira ar bumbieriem, kas datēta ar šo periodu:

Analītiskais kubisms (no 1909. līdz 1912. gadam)

Vai arī analītiskais kubisms pagaidām pāriet uz debruçar par intensīvāka sadrumstalotība no dziļa un radikāla jaunu leņķu pētīšanas.

Tā kā šī laikmeta darbi tika izmantoti kā diezgan mazs serdeņu skaits, mākslinieki, kuri radīja, galvenokārt izmantoja brūnus, zelta un sudraba toņus.

Palavra-chave dessa fāzes foi iznīcināšana: Gleznotāji mēģināja deformēt katru audekla elementu, es uz pārklājumiem daudzas reizes sadalīju attēlus fragmentos.

Šis ir periods, ko iezīmē diezgan skaidra un intensīva ģeometrizācija. Ideālā gadījumā tas bija, izmantojot divus leņķu daudzkārtņus, piedāvāt konkrētāku skatu uz elementu, kuru tas mēģināja attēlot.

Ne analītiskais kubisms, mākslinieki tiek tik radikalizēti, ka dažus darbus ir grūti identificēt, tas tā ir. Ma jolie, gleznojis Pikaso, o pai do movimento, starp 1911.-1912.

Sintētiskais kubisms (1911)

Nessa trešajā fāzē mākslinieki iekļauj reālās dzīves elementi glezniecībā piemēram, embrulho, tapetes, kartona, kartona, parafūzijas, areijas un kordas gabali.

Ikdienas materiāli tiek iestrādāti gabalos, izraisot patiesu estētisku revolūciju. Šo jauninājumu es neredzēju jēgas izraisīt jaunas sensācijas, kas nav skatītāji (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radicalização nav iepriekšējās fāzes (vai analītiskā kubisma), mākslinieki nav sintētiski mēģināt piesaistīt skaitļus, kas vairāk saskaņoti ar lieliem sabiedrības matiem, mēģinot to materializēt pārstāvība. Ievērojiet investīcijas arī bezjēdzīgi pievērsties daudzveidīgākai krāsu gammai.

Ļaujiet man uzskatīt sintētisko kubismu par divu iepriekšējo fāžu saplūšanu.

Tā laika pečas piemērs ir Pikaso no 1912. līdz 1914. gadam veidota violão feito de cartolina skulptūra.

Galvenie kubistu mākslinieki un viņu nozīmīgie darbi

Pablo Pikaso (1881 - 1973)

Paralēli Žoržam Braķam Pikaso bija kubistu kustības pamatlicējs. Vēlēdamies mēģināt atrast jaunu estētiku, Pablo izpētīja vai pētīja formas un radīja novatoriskus audumus.

Vai arī gleznotājs vēlējās uzzināt, ka mākslas darbam jāatspoguļo tas, ko jūs esat Es redzēšu daudz vairāk audzēšanas, kurā tiek pētīti noteiktu leņķu daudzkārtņi elements.

Pikaso karjera bija daudzpusīga viņa darbos, ļoti daudzveidīga, dažādās fāzēs sadalīta kritiskos matos.

Gērnika (1937), Pablo Pikaso

Varbūt tā būs atzītākajam kubisma darbam Gērnika, ko gleznojis Pablo Pikaso, lai atspoguļotu kara sekas Gērnikas pilsētā 1937. gada 26. aprīlī.

Sienas gleznojumā redzamas divas vācu lidmašīnas, kas bombardē Spānijas pilsētu, un reģistrēts pilsoņu karš, kas sākās 1936. gadā. Vai arī milzīgu izmēru kvadrāts ir melnbalts un sastāv no ģeometriskām figūrām.

Pikaso karjera bija daudzpusīga, un viņa darbi bija ļoti dažādi, dažādos posmos sadalīti kritiskos matos. Izmantojiet iespēju to uzzināt 13 būtiski darbi, lai saprastu Pablo Pikaso.

Žoržs Braks (1882 - 1963)

Glezniecības un tēlniecības laikā Braks bija kubistu grupas priekšgājējs, kopš viņš tika ieviests 1906. gadā Salā Neatkarīgi mākslas darbi ar vienkāršām formām un galvenajiem kodoliem, kas ir pirmie divi Fovisms.

Braks tika uzskatīts par vienu no diviem kubisma pamatlicējiem līdzās Pikaso, abi fikarami aizrāvās ar Sezannas izstādi, kas tika izstādīta 1907. gadā, un kopš tā laika sāka strādāt harmoniski.

Pikaso un Braks strādāja kopā 1914. gadā, pēc tam to pārtrauca tikai Pirmā pasaules kara dēļ, kur notika Braka cīņa.

Vai viaduto de estaque (1908), autors Žoržs Braks

Nessa criação de Georges Braque novērojam bukolisko un pastorālo ainavu, kas galvenokārt veidota no divām tonnām.

Audums ir apzīmēts ar ģeometriju, novērojiet vai ieskicējiet māju telhado un pašu viaduto. Tādējādi viņi, šķiet, ir lielie varoņi gadā Vai viaduto de estaque.

Gleznas attēli, šķiet, ir izvietoti virs postena un ir iecerēti, lai uzlabotu dažādos ainavas leņķus. Radījums ir tipisks kubisma estētikas paraugs.

Huans Griss (1887 - 1927)

Huans Griss sākumā nebija saistīts ar logotipa kustību, jo 1912. gadā viņš bija saistīts ar tematisko kubismu.

Atšķirībā no diviem pavadoņiem Huanam ir bijis grūti izveidot elementus, kas ļoti atšķiras no realitātes, jums ir grūti tos identificēt, saglabājot viņa kompozīciju formālāku un stingrāku.

Tās lielākais ieguldījums grupā bija novatoriska telpiskā redzējuma ieviešana.

Ģitāras diante do mar (1925), autors Huans Griss

Em Ģitāras diante do mar mēs redzam ģeometriskas formas visā audumā. Huans Griss bija divi kubisma izstādītāji, un viņš šeit ilustrē ainavu, kuras priekšā ir reāli elementi. glezna (īpaši papīra gabals un ģitāra) gleznas priekšā, dalot uzmanību kā horizonts.

Fernands Lēgers (1881 - 1955)

Es piedalījos Salão dos Independentes izstādē dažus viņa novatoriskos darbus, piemēram, audumu Nus na floresta. Jums jāpiedalās pasākumā, par kuru esat kļuvis zināms dažiem draugiem vai kopā ar viņiem kā kubistam.

Viņa darbs tika pārtraukts 1914. gadā, kad viņš tika uzaicināts piedalīties kaujā Pirmā pasaules kara laikā.

Jums jāatgriežas savā ikdienas dzīvē, jāizmanto attēlu un pieredzes vai cumshot sērijas, ar kurām jūs kopīgojat vai saskaras.

Nus na floresta (1911), autors: Fernands Lēģers

Tā kā ir iespējams novērot šo kompozīciju, Lēģers bija īpaši slavens ar izliektu formu izmantošanu, veidojot nekad nepieredzētas kontūras.

Tas bija pret diviem kubisma pamatlicējiem - Braku un Pikaso -, kuri izmeklēja taisnā formā.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Rakstnieks un mākslas kritiķis Guillaume Apollinaire palīdzēja izplatīt kustību jau no paša sākuma, izvirzot divus kubistu iestudējumus līdz nozīmīgiem publiskiem pasākumiem.

Pretēji Pikaso un Brakem, kuri sākotnēji sevi tik daudz neizrādīja (abi nevēlējās piedalīties, piemēram, piemēram, vai Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu nes ziņojumu ar diviem kubistiem, pārējiem dublējot pasaule.

Tajā laikā Gijoma bija mākslas kritiķe nozīmīgiem Parīzes žurnāliem un žurnāliem, piemēram, L’Intransigeant, Le Temps un Les Jornal.

Foi ele que escreveu o pirmais raksts par Pikaso darbu, slavējot viņa novatorisko iestudējumu. Vai arī materiāls, ko Guillaume Apollinaire uzrakstījis grupai, tika sastādīts grāmatas formātā un publicēts 1913. gadā kā nosaukums Les Peintres Cubistes.

Lai padziļinātu savas zināšanas, izlasiet saistītās tēmas:

• Gērnikaautors Pikaso
• Eiropas avangards
• Ekspresionisms: galvenie darbi un raksturojums
• Bauhausas mākslas skola