Fovisms: kas tas ir, raksturojums, mākslinieki un darbi

Fovisms jeb fovisms bija grafiska kustība, kuras pirmsākumi radās 1905. gadā Parīzē, Francijā. Plastiskā fovisma maksimums bija krāsu paaugstināšana, kuras pamatā bija ideja, ka radīšana radusies drīzāk no instinkta, nevis no intelekta vai jūtām.

Kādas ir fovisma pazīmes? Kā un kad radās fovistu māksla? Ko nozīmē vārds fovisms un no kurienes tas rodas?

Fovistu vai Fovistu glezniecības raksturojums

Šajā segmentā mēs varēsim redzēt, kādi ir galvenie fovistu kustības raksturlielumi.

Krāsu paaugstināšana

Kaut arī fovisms joprojām ir saistīts ar dabas, tas ir, atpazīstamu objektu attēlojumu, tas nemeklē naturālistisks attēlojums, bet jāpaaugstina pašas krāsas vērtība, kuru viņi labprātāk lieto tīrā stāvoklī un a tieša.

Tādējādi fovistu darbs var lepoties ar drosmīgu krāsu. Viņš krāsas izmanto nežēlīgi un ar samērīgu patvaļu, apzināti meklējot sajūtu disonanse, kas pārtrauc krāsu asociāciju ar realitātes attēlojumu, kāds tas ir iecerēts.

Instinkts un impulsivitāte

Fovisms ne tikai interesējas par mākslinieka jūtām vai domām, bet gan parāda radošā instinkta plūsmu. Līdz ar to līnijas un krāsas rodas no impulsīviem žestiem, tādējādi cenšoties panākt īstumu. piedēvē bērniem vai “savvaļai”, tas ir, tam, ko civilizācijas kārtība nav “aizskārusi” dominējošais.

Neinteresē perspektīva un modelēšana

Vēl viena fovistu mākslas iezīme bija neinteresēšanās par telpisko dziļumu, perspektīvu un modelēšanu, un līdz ar to arī chiaroscuro. Fovistu plaknes skaitļi parasti ir plakani, un dažreiz tos iezīmē biezas kontūras. Tādējādi izlikšanās par tēlu konstruēšanu, kas atdarina redzamo pasauli, izzūd.

Spontāni un vaļīgi insulti

Saskaņā ar instinkta izjūtu, fovistu glezniecībā dominē spontāni gājieni. No kompozīcijas viedokļa šīs līnijas šķiet vaļīgas un parasti ir galīgas, tas ir, nav pakļautas pilnveidošanai un apdarei, jo tas būtu pretrunā ar "intuīciju". Tādējādi daudzas reizes šīs līnijas noveda pie plankumiem, kas radīja īpašus efektus.

Nebūšana no āra darbiem

Kamēr tādas kustības kā impresionisms ļāva darboties brīvā dabā, fovisms, tāpat kā citas straumes, atgriežas pie Es strādāju studijā, jo viņu interesē nevis dabas vērošana, bet gan plastiskā valoda, uzsverot krāsu un tās spējas izteiksmīgs.

Fovisma tēmas

Fovisma tēmas varētu aptvert portretu, ainavu, ikdienas priekšmetu spektru, cilvēku idilliskās attiecības ar dabu un interjera ainas.

Jums var patikt arī:

• Avangards: avangarda raksturojums un pārstāvji.
• Ekspresionisms: kas tas ir, raksturojums un pārstāvji.

Fovisma vēsturiskais konteksts un izcelsme

Tuvojoties 19. gadsimta beigām, māksla sāka nozīmīgu transformāciju, kas bija daudzu procesu konverģences rezultāts. Piemēram, romantisma ietekme mudināja nākamās paaudzes meklēt personisko un oriģinālvalodu. No otras puses, attēlu tehnoloģiju, piemēram, fotokameras, izskats ietekmēja Rietumu mākslas funkcijas iecerēšanu.

Tādējādi līdz 19. gadsimta pēdējai trešdaļai jau bija redzami tādi riskanti priekšlikumi kā impresionisms, postimpresionisms, simbolisms, naivā māksla un citas strāvas. Fovisms faktiski bija līdzīgs vācu ekspresionismam un, tāpat kā tas, aizstāvēja vārda brīvību.

Fovismam 1905. gadā izdevās iekļūt Parīzes salonā, kas astoto numuru veltīja māksliniekiem Henrijam Matīsam, Morisam Vlaminkam un Andrē Derainam. Bet viņa darbu raksturojums skandināja auditoriju un it īpaši dažus konservatīvākus kritiķus. Gleznas parādīja spilgtas krāsas un nesaskanēja ar "realitāti".

Šī bija šokējoša un izaicinoša izrāde, tāpēc kritiķis Luiss Vakselss izteicās šādi: “Donatello chez les fauves”, kas franču valodā nozīmē: “Oho! Donatello starp zvēriem ”. Tādējādi mākslinieki par jaunā stila nosaukumu uzskatīja to, kas sākās kā diskvalifikācija: “fovisms”, “savvaļas zvēri”.

Nevar teikt, ka fovisms bija kustība ar programmatisku manifestu, kā tas bija, piemēram, futūrisms. Tomēr tās māksliniekiem bija kopīga interese par krāsu paaugstināšanu un nodomu plīst. Līdz ar to fovisms līdz 1908. gadam izzuda. Tomēr viņa ietekme bija būtiska pirmās avangarda paaudzes laikā.

Tas var jūs interesēt:

• Postimpresionisms: tā svarīgākās īpašības, autori un gleznas
• 20. gadsimta mākslinieciskās kustības

Galvenie fovisma mākslinieki un darbi

Anrī Matīss (1869-1954)

Franču gleznotājs, tēlnieks, litogrāfs un rasētājs. Viņu vairāk interesēja kompozīcija nekā pašas figūras. Viņš atteicās no perspektīvas, telpiskā dziļuma, zīmēšanas un chiaroscuro, lai krāsu uztvertu kā vērtību pati par sevi. To ietekmēja Vinsents van Gogs un eksotiskā māksla. Viņš bija liela nozīme Pablo Pikaso un citu viņa paaudzes mākslinieku darbā.

Jums var patikt arī: Kubisms: raksturojums, pārstāvji un darbi.

Andrē Derains (1880-1954)

Franču izcelsmes gleznotājs. Viņš strādāja, izmantojot spilgtas krāsas, enerģiskus triecienus un otas triecienus bez nepārtrauktības. Sezanna viņu plaši ietekmēja, izraisot interesi par kubismu, kad fovistu vilnis izgaist. Gadiem vēlāk viņš atgriezās pie glezniecības veida, kam raksturots “neoklasicisma” tonis, stils, kuru viņš turpināja attīstīt kopš tā laika.

Moriss de Vlaminks (1876-1958)

Franču gleznotājs, no mūziķu ģimenes. Viņš iesaistījās dažādās strāvās, piemēram, reālismā un ekspresionismā, un viņu lielā mērā ietekmēja Vincenta van Goga unikālais darbs. Viņš bija tuvi draugi ar Derainu, ar kuru viņš izveidoja studiju, no kuras viņi strādāja kopā.

Rauls Dufijs (1877–1953)

Franču gleznotājs, gravieris un dekorators. Savos pirmsākumos tā devās deviņpadsmitā gadsimta beigu impresionistu stilā. Pateicoties Matisa ietekmei uz viņu, viņš tuvojās fovistu estētikai. Viņa darbu raksturoja ģeometrizācijas izmantošana un toņu kontrasts.