Impresionisms: raksturojums, darbi un vissvarīgākie mākslinieki

Impresionistu kustība ir pagrieziena punkts Rietumu glezniecības vēsturē. Lai gan to nevar saukt par avangarda mākslu, tomēr var teikt, ka impresionisms pavēra ceļu tam, ko daži eksperti sauc “Diferencējošā stila griba” mākslinieku vidū, kuri, visbeidzot, ļāva dīgt avangarda garam (Pjērs Francastel).

Ap 1867. gadu gleznotājs Edouards Manets izstādīja savas skandalozās gleznas Parīzes Noraidīto zālē. Olimpija Jā Pusdienas uz zāles, jo žūrija neuzskatīja to par Oficiālā salona cienīgu, piemēram, gandrīz trīs tūkstošu mākslinieku darbu.

Arī citi mākslinieki, piemēram, Klods Monē, Edgars Dega un Pjērs Auguste Renuārs, tika sistemātiski noraidīti. Viņiem visiem bija kaut kas kopīgs: viņi bija pārliecināti, ka viņiem ir ko parādīt un ka viņu viedoklis ir vērtīgs. Bet ko viņi ierosināja un kas viņus padarīja tik svarīgus?

Jauns izskats

Tādi mākslinieki kā Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley vai Pissarro, daudzu citu vidū, kopīgi izmantoja plastiskas vērtības un principus. Vispirms viņi ierosināja pilsoņa mākslu par excellence.

Kad industrializācija attīstījās un Eiropas pilsētas modernizējās, Parīzes oficiālā salona tiesneši tie joprojām bija saistīti ar pirmsmodernām tēmām: pastorālās ainavas, augu pasaule, lielās vēsturiskās mitoloģijas, utt.

Impressionisti savukārt atzina mūsdienu pilsētu par ainavu, jo saprata, ka vēsturiskās izmaiņas ietekmē arī mākslas funkciju.

Piemēram, ja iepriekš cilvēkiem portreta pasūtīšanai bija jābūt daudz naudas un laika, tagad, kad tika izgudrots portrets fotografēšana, tas bija iespējams dažu minūšu laikā un par ļoti zemām izmaksām, ar priekšrocību, ka attēls varētu būt spēlēt.

Šie neapmierinātie mākslinieki domāja: vai māksla, kas tik tikko "dokumentē" seno ideju pasauli un kuras valoda neattīstās, joprojām būs dzīvotspējīga? Vai būs noderīga māksla, kas aprobežojas ar dabas attēlošanu līdz pilnībai? Attēlot ir fotogrāfija! Protams, māksla var paveikt daudz vairāk nekā šis! Tas ir perspektīvas jautājums, viņi teiks.

Pirmkārt, impresionisti izmantoja faktu, ka fotogrāfija bija melnbalta. Vēlāk daži rūpniecības sasniegumi veicināja noteiktas pārveidošanās mākslas ražošanas veidos. Piemēram, pateicoties industrializācijai, māksliniekiem bija eļļas krāsas mēģenēs, ļaujot viņiem iet ārā, lai gleznotu, nebaidoties no krāsas izžūšanas.

Strādājot klusi brīvā dabā, viņi tiecas attēlot skaistas, bet acumirklīgas gaismas parādības, kurām vajadzēja ātrumu. noķeriet tos uz audekla: saulriets, gaismas atstarojums uz ūdens, apgaismojuma veids maina lietu krāsu, utt.

Tādējādi viņi sāka izstrādāt jaunu tehniku, kas kļūtu par īstu glezniecības skolu, kas koncentrējās uz gaismu un krāsām. Apskatīsim, kādi ir šie paņēmieni un īpašības, kas definēja impresionismu.

Impresionisma raksturojums

Impresionisti realitāti saprata kā pastāvīgu kļūšanu, nevis kā par to būt pabeigt. Šiem māksliniekiem lietas nav Viņi ir; vienkārši lietas šķiet, ka ir.

Tādēļ viņi atvēra sensoro šī brīža, neatkārtojamā mirkļa uztveri, kas bija jāreģistrē nekavējoties un ātri. Starp impresionisma raksturīgajiem elementiem mums ir:

Gaisma kā būtiska interese

Impresionisti kā fundamentālu punktu uzsāka gaismas izpēti ar attēlu tehnikas palīdzību. Viņi saprata, ka krāsas nav objektu īpašums, bet gan gaismas laušanas rezultāts matērijā.

Līdz šim gaisma mākslā tika pētīta kā dievišķības vai zināšanu simbols (gotiskā māksla) vai kā plastmasas elements, lai sasniegtu noteiktus apjomus un reālistiskus un naturālistiskus attēlojumus (renesanse, klasicisms).

Impresionisti padara gaismu par interešu centru un tāpēc koncentrējas uz tās seku atspoguļošanu. Tas ir, viņi pēta gaismu kā fenomenu: tās uzvedību, tās attīstību attiecīgajā brīdī, veidu, kā tā mijiedarbojas ar objektiem. Tādējādi visas viņu izstrādātās metodes un īpašības seko šim pamatam. Tas būs redzams turpmākajos punktos.

Jauni rāmji un viedokļi

Daudzi impresionistu mākslinieki pētīja glezniecībā vēl neredzētus leņķus, perspektīvas un ietvarus. Tad fotogrāfija sekoja Renesanses klasiskajai estētikai, taču ir taisnība, ka jau sāka parādīties jaunas pieejas un leņķi. Šo iespēju savaldzināti impresionisti atkāpās no klasiskās, frontālās un simetriskās kadrēšanas un glezniecībā izvēlējās negaidītus leņķus.

Turklāt impresionistus interesēja mirkļi, kas paliek nepamanīti, vai ainas, kas paliek slēptas no skatītāju acīm, piemēram, šis Edgara Degas piemērs. Iepriekš redzamajā attēlā mēs redzam, kā Degas no orķestra bedres attēlo baleta mēģinājumu uz skatuves, ko apsūdz riso par kontrabasu apakšējā kreisajā stūrī.

Pareiza zīmējuma atteikšanās

Ideāli iezīmētais zīmējums impresionistiem kļūst nepraktisks. Daudzi no tiem novērsīs līniju un projektēs formu apjomus, tieši krāsojot, kas atklāj lielu meistarību.

Citi, piemēram, Tolouse-Lautrec vai Edgars Degas, turpinās izmantot līniju, taču tā vairs nebūs noteikta un tīra līnija, bet drīzāk ar nedaudz nervozu ritmu, ar pārskatījumiem un pēkšņiem iespaidiem.

Pārklājiet krāsas uz audekla

Tagad impresionistiem nav jāmaisa krāsas paletē. Patiesībā daudzi tiek atbrīvoti no šīs vietas un iziet brīvā dabā, meklējot gaismas parādības. Optisko teoriju ietekmē impresionisti sajauc krāsas tieši uz audekla.

Viņi to dara, izmantojot divas metodes: vai nu viņi sajauc vienu krāsu pār otru, vai arī viņiem ir viena pamata krāsa. plecu pie pleca tā, lai, skatoties no attāluma, vibrācija starp abām radītu sekundārās krāsas uztveri. Tas no skatītāja prasa zināmu līdzdalību.

Skatīt arī Klods Monē un viņa darbi.

Birstes, otas un punkti

Ja mērķis ir pēc iespējas ātrāk uzlikt krāsas, lai notvertu gaismas īslaicīgo efektu, vislabāk ir ietaupīt uz detaļām. Tādējādi priekšroku dos impresionisti tiešie otas triepieni, daudzas reizes ar biezi triekas vai ar otas vēzieni. Viņi arī izmantos punkti lai izveidotu mīklu ar tilpumu.

Apdares trūkums un detaļu apspiešana par labu veselumam

Tā kā gaismas parādības ir netiešas un īsas, impresionistu gleznotājiem ir jānomāc detaļas, kuras tik ļoti apbrīno pagātnes māksla, lai atbalstītu veseluma novērošanu.

Visi šie paņēmieni padara darbu par smalku apdari; līnijas ir atstātas atvērtas, faktūras ir porainas, un līnijas, ja tādas pastāv, ir atdalītas vai pārskatītas.

Šajā ir arī psiholoģiska spēle: uztvere tiek pabeigta skatītāja smadzenēs, kurš, neskatoties uz to no šīm detaļām viņam izdodas savās smadzenēs reģistrēt norobežotu attēlu, kad vien viņš skatās uz darbu savā komplekts.

Gadījuma vai nenozīmīgas tēmas

Māksla pirms impresionisma un pat citas paralēlas kustības uzstāja uz transcendenta satura atspoguļošanu kā mākslas darba vērtības pamatojumu. Katra kaila sieviete bija Venēra, nekad nebija vienkārša sieviete. Nāvei bija jābūt varonīgai vai pārpasaulīgai; ainava, citu laiku sapnis; personīgās jūtas, karogs aizstāvēšanai; nabadzība, kas jānosoda.

Impresionisti atstāj šo pasauli aiz muguras un atzīst realitāti, kas viņiem ir deguna priekšā: impresionismam kaila sieviete bija kaila sieviete.

Piemēram, Olimpija Tā bija Manetas glezna, kuru iedvesmoja labi pazīstamais Urbino Venēra, kuru Ticiāns gleznoja 16. gadsimtā, bet Venēras atribūti tika apmainīti pret prostitūtas atribūtiem. Un kāds skandāls! Tas viņam gandrīz izmaksāja gleznu cenzūru Olimpija Jā Pusdienas uz zāles uz Manetu.

Turklāt pilsēta, kuru jau ir modificējusi industriālā ainava, arī ir pārstāvniecības cienīga, kā arī viss, kas tajā atrodas: cilvēki, iedzīvotāji dzelzceļa stacijas, ballītes, maltītes, bohēmas dzīve, parks, mēģinājumi, orķestra bedre, zirgu skriešanās sacīkstes, azartspēles, bulvāris…

Bet patiesībā viņi to dara, lai paši necienītu šos jautājumus. Viņi to dara, lai apstiprinātu mākslas un plastiskās valodas nozīmi reprezentācijas tēmā. Jebkura tēma viņiem ir attaisnojums labai gleznai. Darbu svarīgu padara nevis tēma: tas ir tā reprezentācijas veids. Ar to impresionisti virzās uz mākslas autonomijas ceļu.

No noraidītajiem līdz impresionistiem: termina izcelsme

Mākslinieki, kuri gleznoja šādā veidā, dalījās savā starpā daudzās pārdomās un jutās kā daļa no kolektīva. Viņi novērtēja oriģinalitāti, nevis pilnību. Turklāt viņi pieprasīja drosmīgu, līdzdalīgu skatītāju, kurš bija gatavs dalīties jaunā skatījumā.

Bet šai tā dēvēto "impresionistu" paaudzei nācās saskarties ar noraidījumu, pirmajiem atklāti apšaubot gleznu tradīcija balstīta uz cieņu pret noteikts zīmējums, telpiskais dziļums, chiaroscuro un noteikti pārpasaulīgas tēmas (vēsturiski, mitoloģiski, reliģiski, literāri un lielu personību portreti).

Protams, 19. gadsimtā bija nedaudz vieglākas tēmas. Tradīcijas ar paražām, klusajām dabām, pastorālajām un jūras ainavām ir senas. Bet tajā laikā, lai darbs varētu iekļūt Parīzes Oficiālajā Lielajā salonā, bija nepieciešams, lai tas atbilstu lieliskajām tēmām un pašreizējām plastiskajām vērtībām.

Oficiālā zāle pastāvēja kopš 18. gadsimta, un tā bija vissvarīgākā platforma, lai veicinātu mākslinieku iesvētīšanu. Visi sacentās, lai būtu pelnījuši parādīšanos zālē. Bet impresionistus sistemātiski noraidīja.

1863. gadā Parīzes oficiālā salona žūrija bija noraidījusi tik daudz darbu, ka radās skandāls. Ņemot vērā mākslinieku sūdzības, kuri vēlējās, lai sabiedrība runātu, Francijas valdība atbalstīja Noraidīto zāli, kurā piedalījās Manets. Katastrofa bija tāda, ka valdība vairs nekad neatkārtoja iniciatīvu.

Manetas iedvesmoti jaunie talanti nolēma izveidot akciju sabiedrību ar gleznotājiem, tēlniekiem un gravētājiem, un, visbeidzot, 1874. gadā viņi noorganizēja savu noraidīto zāli. Izstāde notika telpā, ko piedāvāja fotogrāfs Nadars, un daudzi cilvēki nāca no ziņkāres, bet bez ticības.

Patiešām, kritiķis Luijs Lerojs bija ieradies un bija īpaši pārsteigts par Kloda Monē gleznu ar nosaukumu Iespaids par uzlecošo sauli. Tad viņš publicēja kritiku presē, kurā teikts:

“Skatoties uz darbu, es domāju, ka manas brilles ir netīras. Ko šis audekls pārstāv?..., gleznai nebija ne pareiza, ne nepareiza... Iespaids! Protams, tas rada iespaidu... tapetes tās embrija stāvoklī ir vairāk paveiktas nekā šī jūras... "

Neapmierināti, bet ar viltību un eleganci iesācēji mākslinieki pieņēma diskvalifikāciju kā kustības nosaukumu. Impresionisti! Jā, mēs būsim, un ar lielu godu: impresionisti!

Tas, kas sākumā bija noraidījums, drīzāk nekā vēlāk kļuva par garākajām ovācijām mūsdienu mākslā. Interese par impresionismu sasniedz tādu galējību, ka šodien šī kustība, tikpat īslaicīga kā saulrietus, kurus viņš gleznoja, Parīzē ir savi muzeji: Orsē muzejs un Musée de la Oranžērija.

Bet uzmanies! Tiesa, kustība nebija ilga, taču tās ietekme ir raksturīga gan pēcteču mākslā, gan Eiropas mākslā, gan Latīņamerikas mākslā.

Skatīt arī 16 Vincenta Van Goga gleznas.

Galvenie impresionistu mākslinieki

Ir daudzi mākslinieki, kas nosaka toni impresionistu kustībā. Šajā sadaļā mēs pieminēsim dažus no vissvarīgākajiem un kuri piedalījās pirmajā izstādē:

Edouard Manet (1832-1883)

Viņš patiesi bija pārejošs gleznotājs, kurš nekad nebija ļoti apmierināts ar nokļūšanu impresionistu kustībā vai vismaz sākumā ne. Tomēr tas bija būtisks iedvesmas avots jaunajiem gleznotājiem, īpaši kopš tā izstādes Noraidīto zālē. Starp viņa slavenajiem darbiem izceļas Brokastis uz zāles, Olimpija Jā Folies Bergère bārs.

Klods Monē (1840–1926)

Impresionistu kustības nosaukums netieši ir saistīts ar Monē. Viņš spēja panākt izcilu un brīnišķīgu gaismas efektu attīstību visos veidos virsmām, piemēram, uz ūdensrozes, ūdens, mākoņainas atmosfēras un virsmu tekstūrām veģetācija. Starp viņa svarīgākajiem darbiem izceļas Iespaids par uzlecošo sauli un sērija Lilijas spilventiņi.

Skatīt arī Klods Monē un viņa darbi: raksturojums, analīze un nozīme.

Kamile Pisarro (1830–1903)

Viņš aizrāvās ar to, kā izcelt to, kā gaisma skatītāju acu priekšā pārveidoja jebkuru ainavu par pilnīgi jaunu realitāti. Ietekmējoties no viņa braucieniem uz Karību jūras reģionu, kur viņš pētīja gaismas iedarbību Venecuēlas piekrastē, Pissarro gleznoja savas gleznas tā, it kā tās būtu momentuzņēmumi, tverot tās pašas vairākas sejas realitāte. Starp viņa vissvarīgākajiem darbiem mēs varam pieminēt Monmartras bulvāris Jā Saulriets pie Eragnijas.

Edgars Dega (1834-1917)

Šis gleznotājs ir labi pazīstams ar tādu priekšmetu kā dejotāji, mūziķi un zirgi sistemātisku attīstību. Papildus tam, ka Degas, tāpat kā jebkurš impresionists, ļoti labi uztver gaismas ietekmi, viņu ļoti interesēja novatoriski kadri un acumirklīgi vai īslaicīgi mirkļi. Šī iemesla dēļ viņš nepiešķīra nozīmi "pozām", bet ķermeņa pagriezieniem, kurus tradīcija atmeta "elegances trūkuma" dēļ: sieviete sasien kurpes, kamēr ceļi iziet leņķī, brīdī, kad vannā iekrīt ziepes un tās ir jāpaceļ utt. Starp viņa darbiem ir: Deju nodarbība Jā Absints.

Skatīt arī 14 Edgara Degas simboliski darbi.

Berte Morisota (1841-1895)

Viņa bija ievērojama sieviete kustībā, kas viņas laikā nebija viegli. Viņai izdevās izstādīt Parīzes salonā 1864. gadā, taču viņa drīz pievienojās impresionistu kustībai. Edourad Manet bija viņa personīgais draugs no 1868. gada, kopš tā laika Morisot kļuva par atkārtotu tēmu viņa gleznā.

Līdz 1873. gadam, kuru jau ietekmēja impresionisma stils, oficiālā salona žūrija to noraidīja. Tādējādi viņš pievienojās lieliskajai grupas izstādei, kas visiem sniedza ilgi gaidīto profesionālo projekciju. Starp viņa slavenākajām gleznām mēs varam pieminēt Šūpulis Jā Jevgeņijs Manets Vaitas salā.

Pjērs-Augusts Renuārs (1841–1919)

Viņa stilu iezīmē viņa līnijas porainība. Tas rada atmosfēru ar nenoteiktiem plankumiem, bez skaidrām kontūrām, kur krāsas sajaucas un plaknes netiek nošķirtas, it kā visu austu un noturētu katrs elements. Ainas, kas attēlo viņa laika buržuāzisko dzīvi, pusdienas, ballītes, pastaigas, ir slavenas. Renuārs ir slavens ar saviem darbiem Dejo pie Moulin de la Galette Jā Airētāju pusdienas.

Tas var jūs interesēt: Renuārs: svarīgākie impresionistu gleznotāja darbi

Citi vitāli svarīgi vārdi

Jebkurš saraksts parasti ir negodīgs. Daudzi ir fundamentālo impresionistu gleznotāju vārdi kustības attīstībā. Mēs nevaram tos visus attīstīt, bet vismaz varam ierakstīt visus vārdus, kas piedalījās pirmajā izstādē, kas deva impulsu kustībai.

Pirmajā impresionistu izstādē bez Maneta, Monē, Renuāra, Morisota, Pisarro un Degaša atrodam Alfrēdu Sisliju, Polu Sezannu, Gustavu Kolinu, Luiju Debrasu, Armandu Guillauminu, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Edouard Brandon, Pjēra-Isidoras birojs, Adolfs-Fēlikss Kalss, Žans-Baptiste-Leopolds Leverts, Alfrēds Mejers, Auguste de Moulins, Mulots-Durivage, Džozefs de Nittis, Auguste-Luī-Marija Ottina, Leons-Auguste Otins, Leopolds Roberts un Anrī Ruārs.

Turpmāk šai kustībai pievienosies vēl daudzi citi, veicot būtisku pagriezienu pretim postimpresionisma un avangarda valodas attīstībai.

Kāpēc impresionisms nav avangarda kustība?

Neskatoties uz visu, kas impresionismā radīja pamatu glezniecības tehnikā, tas netiek uzskatīts pareizi avangarda kustība, kaut arī tiek atzīts, ka tai ir bijusi galvenā loma vērtības, piemēram mākslinieciskā oriģinalitāte Jā Personīgais stils.

Neskatoties uz visu iespējamo ietekmi, impresionisms palika saistīts ar a visas Rietumu glezniecības tradīcijas galvenā koncepcija: tā joprojām bija māksla, kas atdarināja daba a naturālistiskā māksla (nejaukt ar literāro un glezniecisko kustību, kas pazīstama kā naturālisms).

Tas nozīmē, ka impresionisms turpināja piemērot pamatprincipus figurācija Jā patiesība, neraugoties uz to, ka tā ir atdalījusies no līnijas, telpiskā dziļuma un chiaroscuro domēna, kā arī pienākuma pārstāvēt pārpasaulīgas tēmas.

Ar atjaunotu vizuālo valodu un ikdienas un modernām tēmām impresionistu mākslinieki pavēra durvis jaunām paaudzēm, lai tās varētu iet ārā un izpētīt revolucionāras idejas. Protams, sākot no postimpresionistiem un avangardistiem līdz mūsdienu māksliniekiem, pasaulei ir daudz jāpateicas par impresionismu.

Tas var jūs interesēt: Postimpresionisms: tā vissvarīgākās īpašības, autori un gleznas