Marginālā māksla: kas tas ir un kādas īpašības tai piemīt

Varbūt esat dzirdējuši par "ārpuses mākslu", bet nezināt, kas tas ir. Tas var izklausīties kā mazākumtautību mākslas definīcija vai no sabiedrības atstumtu grupu mākslinieciskā izpausme.

autsaidera māksla vai Art Brut tas ir mazliet no visa tā. Stingri sakot, mākslinieks, kurš attīsta šo mākslas veidu, atrodas ārpus "oficiālās mākslas" un neievēro tajā noteiktās vadlīnijas. Viņiem nav obligāti jāpieder kādai “izstumtai” grupai, lai gan ir taisnība, ka viņu mākslinieciskās izpausmes nav “konvencionālas”. Tādējādi marginālo mākslu atrodam tādās grupās kā psihiatri, veci cilvēki vai bērni, kuru mākslinieciskā izpausme tradicionāli tiek uzskatīta par kaut ko otršķirīgu.

Šajā rakstā mēs apskatīsim, kas ir šis mākslas veids un kādas ir tā īpašības.

Kas ir autsaidera māksla un kādas ir tās īpašības?

"Autsaideru mākslas" jēdziens radās 1970. gados., mākslas kritiķis Rodžers Kardināls (1940-2019). Spāņu vārds ir tā tulkojums ārpus mākslas, kuras pamatus viņš apkopoja savā slavenajā grāmatā ārpus mākslas (1972).

Tomēr ilgi pirms kardināls iepazīstināja pasauli ar šīs jaunās mākslas estētiku, mākslinieku grupa bija ieviesusi līdzīgu terminu, Art Brut, kuras īpašības Cardinal atsāka 1972. gadā. Tādējādi autsaidera māksla vai ārpus mākslas būtībā ir tulkojums Art Brut no 20. gadsimta vidus.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Viņš Art Brut vai “marginalizēto” māksla

Lai saprastu, no kā sastāv autsaidera māksla, jāatgriežas 20. gadsimta 40. gados, kad franču gleznotājs un tēlnieks Žans Dibufe (1901-1985) ievietoja šo terminu. Art Brut (neapstrādāta māksla), lai aprakstītu to grupu mākslinieciskā produkcija, kas atradās sabiedrības malā un kuru darbus nevarēja iekļaut oficiālajos mākslas standartos.

Nosakot Art Brut esamību, Dubafe lielu iespaidu atstāja Hanss Prinzhorns (1886-1933), Vācu psihiatrs un mākslas vēsturnieks, kurš 1922. gadā bija publicējis savu slavenāko (un iespaidīgāko) darbu kvalifikācija): Psihiski slimo plastiskā darbība. Ieguldījums formālās konfigurācijas psiholoģijā un psihopatoloģijā. Darbs sniedza Dubuffet priekšstatu par to, kā “kataloģizēt” mākslu, ko radījušas marginālas sabiedrības grupas.

Tātad, sākumā, Art Brut, autsaideru mākslas priekštelpa, īpaši veica psihiatriskie pacienti, grupa, kas tradicionāli tiek pārprasta un izslēgta no sociālajām aprindām. Neviens līdz tam nebija izrādījis interesi par šo cilvēku māksliniecisko darbu, tāpēc Prinzhorna darbs (un, vēl vēlāk Dubafe un viņa kolēģu centieni bija patiesi novatoriski, lai neteiktu, ka uz visiem laikiem mainīja ideju par art. Mākslinieciskā jaunrade nekad vairs netiks mērīta ar tādiem pašiem standartiem.

• Jūs varētu interesēt: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

“Citas” mākslinieciskās izteiksmes vērtība

Kā gaidīts, Andrē Bretons un viņa kolēģi sirreālisti ar entuziasmu pieņēma šo koncepciju.. Citādi nemaz nevarētu būt. Bretons savus militāros dienestus Pirmā pasaules kara laikā veica sanatorijā Francijas psihiatriskajā slimnīcā, un tur viņam bija iespēja vērot pacientu radošumu garīgi. Kamēr centra psihiatri šo pacientu parlamentu uzskatīja tikai par "muļķībām", Bretons uzreiz saprata to māksliniecisko vērtību. Jo pacientu monologi nāca tieši no viņu prāta un plūda brīvi, bez jebkādiem morāliem vai racionāliem ierobežojumiem.

Bretona uzturēšanās Saint-Dizier sanatorijā radīja automātisku rakstīšanu un brīvu asociāciju idejas, rakstīšanas procedūra, kas atteicās labot to, kas radās no prāta, un izmeta to kā uz papīrs. Tas bija viens no Bretona dibinātā sirreālisma pamatiem, bet tas ir cits stāsts.

Tas, kas patiešām ir būtiski, lai saprastu šo pēkšņo autsaideras mākslas vai Art Brut novērtēšanu māksliniecisko aprindu vidū, ir tās “tīras mākslas” nozīme, nepiesārņota. Bretons un citi mākslinieki, kas atbalstīja šo mākslu, to darīja ar patiesu pārliecību, ka sociālās normas un morāle žņaudza māksliniecisko izteiksmi un attālināja to no patiesās, lai pārvērstu par kaut ko prostitūtu un korumpēti. Citiem vārdiem sakot; oficiālais mākslinieks pārdod sevi sabiedrībai par atzinību un naudu, bet "īstais" mākslinieks izpauž sevi bez vilcināšanās vai jebkāda veida konvencijām.

Šīs “atšķirīgās” mākslas atzinība meklējama 19. gadsimta beigās, kad Pols Gogēns (1848-1903) devās uz Dienvidu jūrām, cenšoties atrast pamatiedzīvotāju tīrību, vai pat agrāk, kad romantiskais Ežēns Delakruā (1798-1863) veica vairākus ceļojumus uz Austrumiem, lai meklētu iedvesmu tās eksotiskākajā. "primitīvs". No otras puses, naivmāksla (no franču vārda "naivs") aptvēra neprofesionālu mākslinieku gleznas, kuru "neveiklo" un "bērnišķīgo" darbu daudzi kritizēja.

Kopsavilkumā; viņš Art Brut mēģināja atgūt spontānu un vitālu mākslu, piemēram, to, ko radījuši bērni kad viņi joprojām nezina noteikumus vai garīgi slimo cilvēku mākslu, kuri dzīvo ārpus viņiem. Tās bija vērtības, kuras Dubuffet un mākslinieku grupa, kas viņam sekoja, vēlējās glābt.

• Saistīts raksts: "Kas ir radošums? Vai mēs visi "būtu ģēniji"?

Pirmās izstādes

Pirmā lielākā publiskā autsaideru mākslas demonstrācija vai Art Brut zināms, ka tas tika veikts 1900. gadā Betlmas slimnīcā Londonā. Izstādē bija apskatāmi tā dēvētās "psihotiskās mākslas" darbi, proti, psihiatrisko pacientu darbi, kuriem, no otras puses, tajos gados bija vairāk zinātniska, nevis mākslinieciska interese. Izrāde bija veiksmīga un tika atkārtota 1913. gadā.

Nedaudz vēlāk vācu ekspresionisti no Der Blaue Reiter, kuru vadīja Vasīlijs Kandisnkis un Francs Marks, “oficiāli dara” autsaideru mākslu, kopā ar saviem darbiem izstādot dažus garīgi slimu cilvēku radītus darbus; skaidrs nodomu paziņojums, kas it kā vēstīja: “marginalizēto” radītajai mākslai ir tāda pati vērtība kā mākslinieku vadītajām kustībām.

Un jau 20. gadsimta vidū un pēc termina izdomāšanas Art Brut, Jean Dubuffet kopā ar Andrē Bretonu, Michel Tapié un citiem kolēģiem māksliniekiem rada Compagnie d'Art Brut, autsaideru mākslas kolekcija, kas pašlaik tiek saglabāta, un to var apskatīt Chateau de Beaulieu Lozannā, Šveicē.

Un kā saprast autsaideru mākslu?

Lai novērtētu šāda veida mākslinieciskās izpausmes tā atbilstošā mērogā, ir svarīgi novērst prātu no oficiālās mākslinieciskās konvencijas un normas, kas, lai arī mēs to nezinām, tomēr turpina mūs ietekmēt, spriežot mākslas darbs.

Saskaņā ar Dubuffet, vienu no lielākajiem šāda veida izteiksmes rosinātājiem, māksla vienmēr atrodas tur, kur tā nav gaidīta, un tikai tur tā uzplaukst, kā vajadzētu; tas ir, prom no radošo normu korsetes, ko sabiedrība uzliek. Patiesa māksla, saskaņā ar šo apgalvojumu, būtu to grupu rokās, par kurām neviens nedomā, domājot par mākslu.

Tikai no šīs perspektīvas var saprast, ko nozīmē jēdziens autsaidera māksla. Radītājs šādā veidā kļūst par absolūti autonomu būtni ar pilnīgi pašpietiekamu iekšējo pasauli un tāpēc pauž to, ko šī pasaule, kas ir tikai viņa, no viņa prasa. Mēs tā varētu teikt autsaideru māksla vientuļa mākslinieka ideju paceļ galējībā ka viņš seko tikai saviem instinktiem un vēlmēm – idejai, kas, starp citu, jau sāka smelties romantismā. Tomēr autsaidera māksla šo jēdzienu ierobežo līdz galam, galīgi nodalot radītāju un viņa vidi. Jo, lai gan romantiķi dzīvoja iegrimuši pastāvīgā neapmierinātībā, kas izrietēja no dihotomijas starp mākslinieku un pasaule, autsaidera māksla iztiek bez tā, jo veidotāji pat neapzinās, ka šie noteikumiem.