Sandro Botičelli: galvenā renesanses mākslinieka biogrāfija

Dzimis Florencē, kur strādāja visu savu dzīvi (izņemot īsu romiešu periodu, kad Sixtus IV vadībā izpildījis dažas no freskām Siksta kapelā), Sandro Botičelli ir viens no slavenākajiem Quattrocento gleznotājiem. itāļu valoda. Darbi, ko viņš mums atstājis, satur ne tikai nepārspējamu skaistumu un izsmalcinātību (produkts no ideālas gotiskās delikateses un Renesanses spēks), taču tiem ir filozofiska nozīme, ko var saprast tikai laikmeta kontekstā: humānisms.

Mēs piedāvājam zemāk ceļojums pa Botičelli dzīvi un darbiem, slavenais gleznotājs Renesanse itāļu valoda.

Īsa Sandro Botičelli biogrāfija

Iespējams, daudzi nezina, ka Sandro Botičelli īstais vārds bija Alesandro di Mariano di Vanni Filipepi; “Botticelli” ir tikai viņa segvārds. Tagad paliek noslēpums, no kurienes nāk šī tālvadības pults. Daži autori apgalvo, ka jaunais Sandro to mantojis no sava vecākā brāļa (kurš bija ne mazāk kā 25 gadus vecāks par viņu un faktiski kļuva par viņa aizbildni, ņemot vērā vecāku lielo vecumu).

Šķiet, ka brālis Antonio bija liels, tāpēc cilvēki viņu pazina kā "botticello", itāļu valodā "tonelete". Cita versija vēsta, ka brālis pēc amata bijis batihodža, proti, nodarbojies ar darināšanu zelta un sudraba lapas līdz zeltītiem vai sudraba priekšmetiem, un no šī apzīmējuma izrietētu jaunā vīrieša segvārds Sandro. Šis otrais variants nešķiet tāls, jo batleaf versija arī bija viens no mūsu mākslinieka pirmajiem veltījumiem.

Lai kā arī būtu, Sandro Botičelli ir dzimis Florencē 1444. vai 1445. gadā, ja ņem vērā 1458. gada dokuments, kurā viņa tēvs Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi apgalvo, ka viņa dēlam Sandro ir 13 gadiem. Par šiem agrīnajiem gadiem nav daudz zināms; Iespējams, un, kā jau komentējām, Sandro palīdzēs brālim tirdzniecībā. 1460. gadā, kad jauneklim ir apmēram 15 gadi, mēs viņu atrodam gleznotāja Filipo Lipi "bottega" jeb darbnīcā, kurš septiņus gadus būs viņa skolotājs un kura dēls Filipīno Lipi būs paša Botičelli topošais māceklis. Kādas lietas ir…

Mākslinieka kalve

1467. gadā mēs jau atrodam jaunu Sandro, kas strādā plecu pie pleca ar Andrea Verrocchio, vienu no izcilākajiem Florences Kvatrocento gleznotājiem. Šķiet, ka viņa darbs bija vairāk kā līdzstrādnieka, nevis kā mācekļa sadarbība, kas atbilst faktam, ja ņemam vērā, ka tajā laikā Botičelli jau bija 22 gadus vecs.

Verokio darbnīcā atrodam arī pavisam jaunu Leonardo da Vinči. Faktiski slavenajā audeklā “Kristus kristīšana” no Andrea Verrocchio darbnīcas ir attēlots eņģelis profilā, kuru autorības eksperti nevilcinās attiecināt uz Da Vinči; nav teikts, ka praktiski pārējais darbs, iespējams, ir Botičelli otas dēļ.

Vēlāk Sandro ieiet Antonio Pollaiuolo (Verrocchio pazīstamais sāncensis) darbnīcā, no kura apgūst kaila tehniku. Tieši ar viņu viņš radīja vienu no saviem pazīstamākajiem agrīnajiem darbiem: 1469. gadā Tribunale della Mercanzia, kas komerciālos strīdos, viņš pasūtīja Pollaiuolo gleznu sēriju, kas paredzēta krēslu atzveltnēm tiesneši. Šīm gleznām bija jāatspoguļo 7 tikumi, proti: ticība, cerība, labdarība, spēks, taisnīgums, apdomība un atturība.

Nezināmu iemeslu dēļ Pollaiuolo spēja uzņemties vadību tikai par 6, tāpēc atlikušā tikuma izpilde nonāca jaunā Sandro rokās. Botičelli pārstāv Nocietināts (spēks) kā iespaidīga tīru apjomu matrona, kas pilnībā ierāmēta ar arhitektūras motīviem pārliecinoši pierādījumi zināšanām, ka jaunajam gleznotājam piederēja jauninājumi uz perspektīva. Daudziem, pat viņa laikabiedriem, Spēks Botičelli ir acīmredzami augstāka kvalitāte nekā citiem tikumiem, ko izpildījis viņa kolēģis.

Jaunā mākslinieka galīgā pacelšanās notika ap 1470. gadu, kad viņš sāka vadīt savu darbnīcu. Slava, ko viņš ir sasniedzis ar savējo Spēks pirms viņa; drīz Medici, bagātā ģimene, kas dominē Florences pilsētā, viņu pamana un sāk viņam uzticēt darbu. šis būs Sandro Botičelli zelta posma sākums.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Mediči un neoplatonisms glezniecībā

Pamazām Botičelli ienāk Florences kultūras pasaulē. Jūtīgi un nemierīgi domājošie, jaunieši viņu iespaido šī brīža filozofiskie priekšraksti, kurus atbalsta Florences neoplatoniskā akadēmija, ko mudināja tā pati Medici ģimene. Florence ir plaukstoša un izsmalcināta pilsēta, kurā rosās jauna doma: humānisms. Tēma nebija jauna; Kopš 14. gadsimta ir vērojama humānisma doma, kuras autori ir tik ievērojami kā Dante vai Petrarka. Bet, protams, tas būs piecpadsmitais gadsimts, itāļu Quattrocento, kas būs liecinieks šī pasaules un eksistences veida galīgajam pacēlumam.

Florences mākslinieki un intelektuāļi 14. gadsimta beigās apzinājās, ka viņi piedzīvo pārmaiņas. Vai vismaz to, ko viņi par tādu uzskatīja. Viņi uzskatīja sevi par lielā varoņa varoņiem atjaunošana klasisko, tas ir, par senatnes klasikas galīgo atgūšanu (lai gan patiesībā Viduslaiki Viņš nekad neaizmirsa grieķus un romiešus, bet tas ir cits stāsts). Tādējādi Florencē rodas milzīga interese par klasisko literatūru (Ovidijs, Vergilijs...), kā arī par historiogrāfiju. grieķu un romiešu (Tīts Līvijs, Hērodots...) un, protams, pēc filozofijas, roku rokā ar tādiem izciliem vārdiem kā Aristotelis un Platons.

Kāds tam visam sakars ar Sandro Botičelli? Mēs jau teicām, ka viņa galvenie patroni 1470. un 1480. gados bija Mediči. Un Mediči bija lieliskie tā arhitekti atjaunošana klasiskais. Ap viņu pārvietojās tā laika izcilie intelektuāļi, piemēram, Marsilio Fičīno, Kristoforo Landino un Andželo Policiāno. Tā tika dibināta 1459. gadā Mediči Florences akadēmija, patiess visu tā laika humānisma zināšanu epicentrs. Un Sandro Botičelli bija atbildīgs par visa sava filozofiskā arsenāla nodošanu glezniecībā.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir radošums? Vai mēs visi "būtu ģēniji"?

Lielie mākslas darbi

No šī uzplaukuma perioda ir darbi Pavasaris (1482), Venera un Marss (1483), Minerva un kentaurs (1482) jeb slavenākais Veneras dzimšana (1485). Uz brīdi apstāsimies pie dažiem no šiem darbiem, lai saprastu, kāpēc Sandro Botičelli glezna pārstāvēja Mediči humānistisko ideālu.

Marsilio Fičīno, izcilais Florences Kvatrocento filozofs, mēģināja apvienot platoniskās koncepcijas ar kristietību.. Tādējādi idejām būtu garīgs raksturs, kas mūs paceļ dievišķības virzienā, bet visas ķermeņa vēlmes būtu saistītas ar cilvēka zemāko daļu. Kaut kā visās mūsu citētajās gleznās Botičelli iemieso šīs Fičīno neoplatoniskās idejas. In minerva un kentaurs, piemēram, attēlotu tīras mīlestības triumfu, ko pārstāv dieviete, pret kentaura iekāri. Minerva satver viņu aiz matiem, kas uzsver viņa neapstrīdamo spēku. No otras puses, iekšā Venera un Marss, kara dievs šķiet aizmidzis un neaizsargāts Mīlestības dievietes uzmanīgās acīs.

Neoplatoniskā ideoloģija vēl skaidrāk izpaužas divās gleznotājas slavenākajās gleznās: Pavasaris un Veneras dzimšana. No jūras dzimušās Veneras līkumotais kailais ķermenis (otrajā darbā) ir tieši iedvesmots no klasiskās Veneras (īpaši Praksiteles Pudic Venēra, kas aizsedz viņas krūtis un dzimumorgānus), un, starp citu, ir pirmais kails gandrīz dabiskajā izmērā kopš tā laika. sens. Ir vispārpieņemts, ka Veneras seja ir Simonetas Vespuči, jaunās Florences skaistules seja, kura nomira no tuberkulozes 23 gadu vecumā un kuru Botičelli ļoti apbrīnoja.

Šķiet, ka Botičelli varēja iedvesmoties no slavenā teogonija no Hēsioda, kur ir saistīta dievietes jūras dzimšana. Šī dzimšana ir savdabīga; Venera/Afrodīte ir dzimusi no dieva Urāna atdalīto dzimumorgānu un jūras putu savienošanās. Pico della Mirandola, vēl viens no tā laika intelektuāļiem, apstiprina, ka dievišķās sēklas savienošanās ar matēriju bez formas rada skaistu un tīru būtni, debesu Veneru. Tas ir tieši saistīts ar iepriekšminētajām neoplatoniskajām teorijām, jo ​​pastāv līdzība starp dieva sēklu. (debesu idejas) un matērija (jūras ūdens), kuru savienība ir nepieciešama, lai radītu labo (Venēra) debesu zils).

Šajā brīdī ir svarīgi uzsvērt, ka humānistiem kailumam bija nozīme absolūti atšķirīgs no tā, kas vēlāk tika dota ar protestantu reformāciju un no tā izrietošo Katoļu kontrreformācija. Kailums kopš viduslaikiem bija tīrības simbols, jo mēs esam dzimuši kaili un Ādams un Ieva bija kaili Paradīzē. Šī iemesla dēļ Venēra, kas dzimusi Botičelli gleznā, ir nevis izkārīga, bet gan tīra, un šī iemesla dēļ viņa pieticīgi aizsedz krūtis un dzimumorgānus. Gluži pretēji, Venera gleznā La Primavera ir pilnībā apģērbta (ar apmetni, kuru, starp citu, Stundas figūra viņai pasniedz iepriekšējā gleznā). Citiem vārdiem sakot, debesu Venera ir materializējusies; idejas ir veidojušās uz zemes.

• Saistīts raksts: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

tumšie laiki

1491. gadā Florencē varu sagrāba mīklaina figūra: dominikāņu brālis Žirolamo Savonarola.. Šāda skumja rakstura uzplaukums paredz Florences humānisma un akadēmijas krišanu, un uzspiež bargu teokrātiju, kas nosoda visus "grēcīgos" darbus un priekšmetus, kas "mudina" uz grēks. 1497. gada kapsētu otrdien Florencē izceļas milzīgs ugunskurs, ko vēsture ir nodēvējusi par gada ugunskuru. Vanities, kur florencieši, brāļa mudināti, dedzina gleznas, grāmatas, eļļas, smaržas un dārglietas; viss, kas, domājams, var viņus attālināt no kristīgā tikuma ceļa.

Savonarolas sludināšana atstāj neizdzēšamu zīmi Botičelli nervozajā un jūtīgajā raksturā līdz tādai pakāpei, ka viņš nekad vairs nebūs tāds, kāds bija. Vai vismaz ne viņa darbi. Garīgais satraukums, ko mākslinieks piedzīvo ar dominikāņu harangām, liek viņam piedalīties dedzināšanā.

Daži autori ir norādījuši uz domājamo gleznotāja homoseksualitāti kā sprūda punktu viņa vainas sajūta (atcerieties, ka tā laika Baznīcai homoseksualitāte bija liels grēks, sauc par sodomiju). Lai kā arī būtu, Botičelli dzīvo dažus nemierīgus gadus. Pat pēc brāļa krišanas un sekojošās nāvessoda izpildīšanas un kārtības atjaunošanas Florencē, Sandro arī turpmāk valdīs dīvaina reliģiskā paaugstināšana, par ko liecina tādi darbi kā viņa dīvainais mistiskā dzimšanas diena, izpildīts, kad Savonarola pazuda.

Neskatoties uz to, ka viņa zvaigzne turpināja vairāk vai mazāk spīdēt (16. gs. sākumā viņš tika iecelts par vienu no žūrijām, kam bija jāizlemj, kur Deivids Mikelandželo), Botičelli apzinās, ka viņa laiks ir pagājis. Jaunais stils, jaunā maniere (ko patronizē tādi mākslinieki kā Leonardo, Rafaels vai pats Mikelandželo) ir aizgājis tā valoda ir novecojusi, pusceļā starp skaisto un stilizētu starptautisko gotiku un visspēcīgāko renesansi. Līdz ar viņa nāvi, kas notika 1510. gadā, tika aizmirsts Sandro Botičelli darbs, kas tika atgūts tikai 19. gadsimtā no prerafaeliešu un nācariešu rokām.