Ekspresionisms: kas tas ir un šīs mākslas kustības iezīmes
1905. gada jūnijā, tajā pašā gadā, kad notika pirmā izstāde fovists lauza franču buržuāzijas shēmas, Drēzdenes studentu grupa pulcējās radikālā protesta akcijā pret sabiedrību. Šis avangards sevi sauca mirst brucke (Tilts), pirmā lielā grupa (un, iespējams, vienīgā patiesi vienotā) kustībā, kas saņēma ekspresionisma nosaukumu.
mirst brucke tā apvienoja vēlākos reprezentatīvākos ekspresionisma māksliniekus, īpaši vācu. Frics Bleils, Ērihs Hekels, Kārlis Šimds-Rotlufs un, galvenais, Ernsts Ludvigs Kirhners, kuri vēlāk bija viņi pievienotu citus izcilus vārdus, piemēram, Makss Hermanis Pehšteins, Emīls Nolde, Otto Millers un Kīss van Dongen. Pēdējais, neskatoties uz to, ka bija stingri fovistisks, gadu piederēja grupai kā goda biedrs.
Kas bija šie nemiernieku mākslinieki, kuri kaislīgi protestēja pret pirmskara sabiedrības dziļajām pretrunām? Mēs to uzzinām zemāk.
Ekspresionisms: šīs mākslas kustības izcelsme
Ekspresionisma saknes meklējamas daudzus gadus pirms Die Brücke tapšanas. Faktiski mēs varam runāt par ekspresionismu daudzus gadsimtus iepriekš, ja ņemam vērā El Greko (1541-1614) darbu, jo Piemēram, vai Matiass Grīnevalds (1475/80-1528), kura gleznu, starp citu, ļoti apbrīnoja ekspresionisti gada XX. Bet
iespējams, lielais tumšā ekspresionisma priekštecis bija Fransisko de Goija (1746-1828), kurš ar savām sāpīgajām un mokošajām melnajām gleznām bija simts gadus priekšā “kanoniskās” kustības uzplaukumam.Saskaņā ar Mario de Micheli savā neparastajā grāmatā 20. gadsimta avangardiŠķiet, ka tieši Pehšteins (1881-1955) pirmo reizi lietoja terminu "ekspresionists", lai atsauktos uz kādu no saviem darbiem. Saskaņā ar šo stāstu Berlīnes secesijas žūrija jautāja, vai viņa gleznu stils ir tāds varētu turpināt saukt par impresionismu, uz ko Pehšteins atbildēja nē, ka "tā bija ekspresionisms".
Tomēr ir dažas neatbilstības, jo šķiet, ka Pols Kasirjē, berlīnietis, kurš bija veltīts mākslas priekšmetu tirdzniecība, iepriekš sauca par Edvarda Munka gravīras (1863-1944). Vispārējās mākslas vēsture Munku ierindo tieši kā ekspresionisma "tēvu" gadsimta beigās., lai gan patiesībā mākslinieks nekad nav piederējis grupai, neskatoties uz to, ka viņš spēlēja drauga un aizsarga lomu. Kaut kas līdzīgs tam, kāds Edūārs Manē bija impresionistiem.
- Saistīts raksts: "Mākslas vēsture: kas tas ir un ko pēta šī disciplīna?"
Kliedziens pēc brīvības mākslas pasaulē
Mēs esam runājuši par ekspresionismu gadsimta beigās kā par “kanonisku” ekspresionismu, bet uz ko mēs īsti runājam? Nu, atšķirībā no citiem avangardiem, piemēram, kubisms jeb sirreālisms, diezgan sakarīgs un definēts, ekspresionisms ir sava veida "mixture box", kurā tiek reģistrēti daudzveidīgas un daudzveidīgas izteiksmes mākslinieki.
Runāt par Kandinski, vienu no otras lielās ekspresionistu grupas dibinātājiem, nav tas pats, Der Blaue Reiter (The Blue Rider), Džordža Groša (1893-1959). Kamēr pirmā darbi ir piepildīti ar krāsu, kas mantota tieši no Fauves un ātri tuvojas abstraktajai glezniecībai, otrā Pēdējā satraucošais un tumšais darbs izraisa zināmu "noraidījumu", parādot tumšu sabiedrību, kas pilna ar būtnēm, kas atgādina marionetes vai lelles. cūciņas.
Tieši tā ir ekspresionisma raison d'être; ir par spēcīgs protests, kliedziens (drīzāk kliedziens), kas, tāpat kā tas, kas atbalsojas Edvarda Munka, izcilā ceļveža un skolotāja, slavenajā audeklā, izplešas visā pasaulē un izjauc tā pamatus.
Ekspresionisms ir ļoti specifiska laikmeta dēls. 19. gadsimta beigās parādījās pirmās balsis, kas vērsās pret valdošo vardarbīgo pozitīvismu, tostarp ekspresionisti. Citiem vārdiem sakot, ekspresionisms ir pretstats zinātnei un progresam. Zinātne un progress, kas, starp citu, novedīs cilvēci līdz asiņainajam Pirmajam pasaules karam, pirmā avangarda lielajai traģēdijai.
Ir arī svarīgi atcerēties, ka visvairāk atmiņā palikusi ekspresionisma kustība, kas notika Vācijā un konkrēti Minhenes pilsētās (Der Blaue Reiter) un Drēzdene un Berlīne (mirst brucke), daļēji ir ķeizara Vilhelma II agresīvās visas Vācijas politikas rezultāts kas galu galā veicināja un ne mazumā Pirmā pasaules kara sākšanos. Un, ja mēs saprotam, ka ekspresionisti juta noraidījumu pret visu to "vācu sapni", mēs saprotam arī kāpēc nacisti dažas desmitgades vēlāk ekspresionisma mākslu apzīmēja kā "mākslu deģenerēts".
Ārprāts, naivums, instinkts
Tieši sava saasinātā "antipozitīvisma" un vilšanās dēļ, ko viņi izjūt pret pasauli, kurā viņi ir dzīvojuši, ekspresionisti pieņem kā atsauci uz tādiem nihilistu autoriem kā Frīdrihs Nīče (1844-1900) un kopumā atbalsta daudzus vācu romantisma pamatus. Ekspresionisma pasaule ir sapņaina un tumša pasaule, pilna ar fantāziju un šausmām, kur pārsvaru ieņem neprāts un pašu pirmatnējo instinktu izpausme. Ja ir jāuzbrūk šīs dekadentās pasaules buržuāziskajai sabiedrībai, labākais veids, kā to izdarīt, ir liekot sejā visu, ko viņš savā liekulībā ienīst: seksu, vardarbību, atsvešināšanos garīgi.
Alfrēds Kublins (1877-1959), viens no līdzstrādniekiem Der Blaue Reiter, īpaši pazīstams ar savām ilustrācijām ar fantastisku toni, iedvesmojoties no Edgara Alana Po vai E.T.A Hofmaņa gotiskajām pasakām. Viņa mākslinieciskais korpuss intensīvi izplūst tumsā; Šajā gadījumā Kublina personīgā dzīve bija daudz saistīta ar to, jo ir zināms, ka viņam bija grūta bērnība ar ļoti stingru tēvu un ka bērnībā viņš sakropļoja mazus dzīvniekus.
Ja ekspresionistus interesēja aizmirstais, tas ir, “neoficiālais”, nav pārsteidzoši, ka šie mākslinieki tik ļoti apbrīnoja garīgi slimo, bērnu vai veco ļaužu radīšanu; būtnes, kas atdalītas no tradicionālajām mākslas ķēdēm un kas viņiem pārstāvēja tās visīstāko izpausmi. Der Blaue Reiter, piemēram, ir aiz vienas no pirmajām izstādēm, kas tika veidotas no t.s.autsaidera māksla" arī Art Brut, kurā pacientu mākslinieciskie darbi tika novietoti vienā līmenī ar grupas dalībnieku.
Gluži tāpat primitīvā māksla fascinēja ekspresionistus, jo viņi tajā saskatīja "zaudēto paradīzi", pēc kuras ilgojās, neievērojot sapuvušo mūsdienu civilizāciju, kas iznīcināja cilvēku. Tas nebija nekas jauns. Pols Gogēns (1848-1903) to bija darījis jau dažus gadus agrāk, kad viņš devās uz Taiti, un naivie mākslinieki (no franču valodas nozīmē "naivie") radīja savus darbus ar apzināti bērnišķīgu estētiku.
Visa pamatā bija ideja valdošā vajadzība izbēgt no smacējošās sabiedrības, kuras normas un konvencijas apslāpēja cilvēka dabu. Bēgšanas ceļi bija dažādi (ārprāts, instinkti, bērnu pasaules naivums, paradīzes pasaules), bet rezultāts bija tieši tāds pats: izvairīšanās.
Protams, Die Brücke saskarsme tā Berlīnes periodā ar literāro ekspresionismu (ārkārtīgi spēcīgs tā denonsēšanā) un ar radikāliem veidojumiem, piemēram, mirst darbība viņi dubultoja savu pretburžuāzisko satraukumu un sociālo denonsēšanu. Tāpēc no 1911. gada ekspresionisma darbi, vismaz tie, kas bija vācu sfērā, piešķīra lielāku nozīmi saturam. tomēr mirst brucke tā vairs nebaudīja agrāko laiku saliedētību. 1913. gada maijā tās pārstāvis Ernsts Ludvigs Kirhners oficiāli paziņoja par grupas izjukšanu.
Lielākie varoņi: mirst brucke un Der Blaue Reiter
Pirmie vārdi, kas mums jāizsauc, ir ekspresionisma grupas par excellence dibinātāji, iepriekš minētie mirst brucke (Tilts). Nosaukums jau pats par sevi ir ļoti nozīmīgs. Vēstulē, kurā biedri aicināja Emīlu Noldi (1867-1956) viņiem pievienoties, Tika teikts, ka nosaukums "tilts" atsaucās uz grupas mērķi, kas nebija nekas cits kā piesaistīt "visus revolucionāros elementus".. mirst brucke Tāpēc tas bija tilts, kas bija jāšķērso visiem tiem, kas vēlējās satricināt buržuāziskās pasaules pamatus.
Müller, Kirchner un Nolde bija dalībnieki, kas piedzīvoja vislielāko attīstību. Kamēr šo mākslinieku gleznās apspiestu emociju eksplozija caur tumsas un tumsas saplūšanu. sejas, kas izskatās pēc nāves maskām, citi ekspresionisti, piemēram, Makss Hermanis Pehšteins, turpinās izrādīt eksotiku daudz vairāk dekoratīvs.
Ernsts Ludvigs Kirhners (1880-1938) jau no paša sākuma ir grupas dvēsele, un patiesībā viņa darbs būs reprezentatīvākais. Personāži, kas viņa gleznās pārvietojas pa pilsētām, nav cilvēki, bet gan automāti, kuru dzīvi attālināti kontrolē kāds pārāks spēks. Viņiem nav gribas, viņu cilvēka dvēsele ir sabojājusies līdz galam. Šeit mēs atkal redzam vienu no ekspresionisma maksimām: pilsētu, civilizāciju, sabiedrību kā visa, kas cilvēkā labā, kastrācijas aģentus.
Citā ekspresionisma līnijā jāievieto Vasīlijs Kandinskis (1866-1944) un Francs Marks (1880-1916), veidotāji Der Blaue Reiter (The Blue Rider), vērienīgs māksliniecisks projekts, kas nāca gaismā 1911. gadā Minhenē. Tiešais precedents bija Neue Künstlervereinigung (Jaunā Minhenes mākslinieku asociācija), kurā bija gandrīz visi attiecīgie Bavārijas galvaspilsētas kultūras panorāmas mākslinieki.
Mākslinieki no Der Blaue Reiter Viņiem ar Die Brücke bija tikai kopīga cīņa pret pozitīvismu un buržuāziskās sabiedrības noraidīšana. Kandinksijs un kompānija bija daudz garīgākas mākslas atbalstītāji, diezgan attālināti no impulsiem nevaldāmas un tumšas pasaules, kuras Kirhners un viņa pavadoņi gandrīz burtiski izveda uz audums.
Der Blaue Reiter viņš vairāk sliecas uz izsmalcinātu gleznu, kas ir cieši saistīta ar citām mākslas izpausmēm, piemēram, mūziku. Tādējādi, kamēr Die Brücke mākslinieki izpaudās ar, varētu teikt, zināmu "uzmākšanos", Kandinska filozofija vairāk sliecās uz dvēseles atbrīvošanu caur krāsu.
Kandinska darbos krāsas peld, “dejo” it kā mūzikas ritmā. Tonalitāšu atbrīvošanās un atdalīšana no motīva ir totāla līdz tādai pakāpei, ka jau savās pirmajās gleznās krievu gleznotājs tiecas uz totālu abstrakciju. Viņa idejas ir atspoguļotas viņa nemirstīgajā grāmatā Par garīgo mākslā, kas izdota 1911. gadā un kas ir patiesa atklāsme par krāsu izteiksmīgo spēku. Acīmredzot Kandinska darbs lielā mērā bija parādā Fauves atraisītajai otai.
Vēl viena sastāvdaļa Der Blaue Reiter Tas bija Augusts Makeks (1887-1914), kurš nejauši piedzīvoja savu nāvi Pirmā pasaules kara rindās divdesmit septiņu gadu vecumā. Makes arī panāca smalku izteiksmi, izmantojot savu gleznu fovistisko krāsojumu. Sieviešu figūru vidū ir svarīgi izcelt Gabrieli Minteri (1877-1962); Viņa bija Kandisnka partnere un viena no aktīvākajām (un aizmirstākajām) vācu ekspresionisma māksliniecēm.