Mikelandželo Buonarroti: izcilā renesanses mākslinieka biogrāfija

Ir dažas nesaskaņas attiecībā uz Mikelandželo Buonarroti ģēniju, kas spāņu valodā labāk pazīstams kā Migels Angels. Jau viņa galvenā biogrāfa Šarla de Tornē kolosālajā darbā nosaukumā autors viņu dēvē par "Gleznotāju, tēlnieku, arhitektu". Un varbūt tam visam vajadzētu pievienot vārdus “inženieris” un “dzejnieks”. Gandrīz nekā.

Mikelandželo bija īsts renesanses cilvēks, izglītots, ļoti ieinteresēts mākslā un ar nepārspējamu talantu. Jo ir maz mākslinieku, kas mums ir atstājuši autentiskus šedevrus dažādās disciplīnās, un tas ir Mikelandželo gadījums. Tēlniecības jomā, viņa patiesajā aicinājumā, ir maz ko teikt. Viņš Deivids, Dievbijība no Vatikāna, Mozus. Arhitektūrā nekas cits kā Romas Svētā Pētera bazilikas kupols. Un, kas attiecas uz glezniecību, jomu, kurā viņš pats teica, ka nav pietiekami sagatavojies, atliek tikai izsaukt krāšņās freskas Siksta velvē.

Pievienojieties mums šajā ceļojumā cauri ne tikai renesanses, bet arī universālās mākslas vēstures izcilā ģēnija dzīvei un darbam.

Īsa Mikelandželo Buonarroti biogrāfija

Mikelandželo mēdza teikt (vismaz tā ziņo viņa biogrāfs Askanio Kondivi), ka aizraušanās ar skulptūru viņam devusi Viņš ieradās tāpēc, ka viņa medmāsa bija akmeņkaļa sieva, un, pēc viņa teiktā, viņa bija iepildījusi marmora putekļus. pienu.

Anekdotes malā, patiesība ir tāda Mikelandželo vienmēr sevi uzskatīja, pirmkārt, par tēlnieku. Neskatoties uz to, viņš sāka mācības Domeniko Ghirlandaio (1448-1494), viena no ievērojamākie Florences renesanses gleznotāji, kur viņa tēvs bija pārcēlies pēc termiņa beigām autors podesta kas viņu bija aizveduši uz Kapresi, pilsētu, kur mūsu ģēnijs nāca pasaulē 1475. gada martā.

Pirmsākumi: Lorenco de Mediči aizsardzībā

Ludoviko, Migela Angela tēvs, nebija uzjautrināts, ka viņa dēls vēlējās sevi veltīt "manuālajai mākslai"., kā tolaik uzskatīja tēlotājmākslu. Atcerēsimies, ka piecpadsmitajā gadsimtā vēl bija spēkā viduslaiku priekšstats par mākslinieku kā kārtējo amatnieku, kurš iztiku pelnīja ar savu roku darbu. Ludoviko, kurš, neskatoties uz to, ka dzīvoja nedaudz šauri, nāca no patriciešu ģimenes pilsētā, nevarēja ļaut vienam no saviem dēliem veltīt sevi amatniecības darbam.

Tomēr tas tā bija, kas palielināja spriedzi, kas māksliniekam bija ar tēvu. Mēs esam komentējuši, ka Mikelandželo agrīnā pusaudža gados trenējās Ghirlandaio darbnīcā Florencē. Ir 15. gadsimta pēdējās desmitgades, un pilsēta ir pārpildīta ar kultūras krāšņumu. Bagātīgā Mediči ģimene vadīja Florences valdību un kalpoja kā nozīmīgi patroni, īpaši ģimenes galva Lorenco. Lieliski (1449-1492).

Lorenco de Mediči bija Mikelandželo aizsargs, un daudzās lietās viņš izturējās pret viņu kā tēvs. kad Lieliski nomira 1492. gadā, Mikelandželo cieta smagu triecienu, jo pēdējos gadus dzīvoja savā mājā un bija ieguvis izglītību slavenajā skulptūru dārzs ko Lorenco darīja pieejamu jaunajiem māksliniekiem. Tur Mikelandželo ne tikai ieguva iespēju izkopt savu iedzimto talantu, bet viņš tika iepazīstināts ar Florences intelektuālo dzīvi un kļuva par viņš iedziļinājās pilsētas filozofijā un kultūras vidē, kas, bez šaubām, nozīmēja svarīgu bagāžu, kas viņam palīdzētu viņa iestudējumā. vēlāk.

Viņa atbalstītāja nāve un neskaidrā brāļa Žirolamo Savonarolas (starp citu, no tā paša klostera) pilsētas nākšana pie varas kur Mikelandželo brālis bija nodevis savus solījumus) apgrieza mūsu ģēnija dzīvi un atstāja uz viņa paliekošu pēdu. raksturs.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Pirmā uzturēšanās Romā

Savonarolas piedāvātajā askētiskajā Florencē dzirkstošo kultūras dzīvi aizēnoja harangas brāļa aizdedzinātājus, Migels Angels varēja atrast tikai intelektuālu un māksliniecisku tukšumu, kas nekādā veidā nevarēja palīdzēt tev. Tāpēc jaunais Mikelandželo devās uz Romu, pilsētu, kas būtu viņa kā mākslinieka attīstības atslēga.

No šīs pirmās uzturēšanās ir Bacchus, ko viņš izdarīja kardinālam Riario (kuram darbs nemaz nepatika, jo tas bija "pārāk juteklisks"), un neparasto Dievbijība Vatikāna, kuru Mikelandželo veidoja, kad viņam bija tikai divdesmit trīs gadi. Darbā, ko pasūtījis franču kardināls, redzama nevainojama gan tēlniecības, gan kompozīcijas meistarība..

Mātes un dēla veidoto trīsstūri kompensē horizontālā mirušā Kristus figūra, kas viņš atpūšas pārāk jaunas Marijas rokās (atcerieties, ka Jēzus nomira trīsdesmit trīs gadu vecumā). Ar to Mikelandželo, iespējams, vēlējās pasvītrot Marijas jaunavību un tīrību.

Ir anekdote par Pietà, kas tās ziņkārības dēļ mums šeit ir jāpārskata un kuru savā grāmatā apkopojis Džordžo Vasari (1511-1574). Izcilāko itāļu arhitektu, gleznotāju un tēlnieku dzīves. Šķiet, ka Mikelandželo uzzināja par baumām, ka krāšņais gabals tika piešķirts kādam Gobbio, tēlniekam no Milānas. Dusmu pilns, naktī viņš iegrieza savu vārdu Marijas jostā. Taisnība vai nē, patiesība ir tāda, ka Pietà ir vienīgais mākslinieka darbs, kas ir parakstīts un, ja mēs uzskatām viņa grūto un dusmīgo raksturu, mēs varam uzskatīt, ka anekdotē var būt kāds pamats realitātes.

• Jūs varētu interesēt: "Mākslas vēsture: kas tas ir un ko pēta šī disciplīna?"

Atgriešanās Florencē un Dāvida nāvessoda izpilde

Neskatoties uz panākumiem, kas gūti ar viņu Dievbijība, Mikelandželo mērķis bija iegūt pāvesta uzdevumu viņa uzturēšanās laikā Romā. To nesaņēmis, viņš atgriezās savas ģimenes pilsētā. Savonarola bija atkritusi no žēlastības un tika izpildīta 1498. gadā, tāpēc Florence atgriezās tajā, kas tā kādreiz bija: pilsētā, kas bija pilna ar kultūras dzirksti..

Bija 1501. gads, un pilsētai bija vajadzīgs elements, kas izteiktu republikas raksturu. Ideja bija veidot Dāvida, Bībeles varoņa, figūru no viena marmora bloka, kas gadiem ilgi tika glabāts Domā. Uzņēmumam bija ļoti grūti, jo bloks bija ļoti šaurs, kas apgrūtināja pareizu proporciju izpildi.

Ikviens zina, ka Migels Angels sasniedza savu mērķi, turklāt ar atriebību. Rezultātā tika izveidota skulptūra Deivids, iespējams, pazīstamākā no mākslinieka un kas kļuva par Florences Republikas simbolu, iemiesojot drosmi un spēku. Mikelandželo nepārstāv Dāvidu pēc milzu Goliāta gāšanas, kā to dara Donatello savā skulptūrā ar tādu pašu nosaukumu, bet drīzāk prezentē viņu tieši pirms konfrontācijas, koncentrējoties uz viņa misija. Līdz ar to jaunā vīrieša sarauktais un intensīvais skatiens, patiesi izteiksmīgs varoņdarbs, kas sniedz priekšstatu par tā autora ģēniju.

Daudz ir runāts par deformācijas varoņa ķermeņa anatomiskās iezīmes. Patiešām, galva ir pārāk liela, tāpat kā tās rokas un kājas. Daži eksperti šīs kļūdas saista ar māksliniekam piedāvātā bloka šaurību un izmēru, bez pastāstiet, ka jau eksistēja daļēji uzskicēta figūra, kas māksliniekam nedeva daudz iespēju, kad runa bija Deivids.

No otras puses, jāņem vērā, ka skulptūra principā bija jānovieto ievērojamā augstumā, vienā no Doma kontforsiem, tāpēc Migels Angels, iespējams, vēlējās izlabot iespējamās optiskās deformācijas, ko tas varētu izraisīt. Tomēr šī teorija nešķiet ticama, jo tā neizskaidro pēdu nesamērīgumu. Lai kā arī būtu, Dāvids pārstāv vienu no Florences ģēnija radošajām virsotnēm.

• Saistīts raksts: "8 humanitāro zinātņu nozares (un tas, ko katra no tām studē)"

Otrā uzturēšanās Romā: Siksta kapela

Mikelandželo otrā uzturēšanās Romā nozīmēja pirmā mērķa sasniegšanu: pāvesta pavēles iegūšanu. Toreizējais pāvests Jūlijs II māksliniekam uzticēja sava kapa izpildi. Tam bija jābūt Mikelandželo lielajam darbam, par kuru viņš apzinīgi strādāja ar saņemto naudas avansu. Viņš devās uz Karāras karjeru, lai personīgi uzraudzītu, kā vienmēr, marmora izvēli, tā pārvešana uz Romu un uzglabāšana.

Bet negaidīti Jūlijs II atteicās no kapa idejas un nolēma uzticēt Bramantei (1444-1514) Svētā Pētera bazilikas reformu. Mikelandželo, saniknots un parādos par kapa gatavošanu, bēg no Romas, veicot dramatisku žestu, kas izraisījis tintes upes par sliktajām attiecībām starp pāvestu un mākslinieku.

Atstājot malā leģendu, ir taisnība, ka šo divu varoņu personības, lai arī daudzējādā ziņā līdzīgas, rakstura un apņēmības ziņā bija vardarbīgi līdzīgas. Galu galā Hulio II pasūta Florencei Siksta kapelas velves freskas; saskaņā ar Vasari un Kondivi teikto, ko mudināja Bramante, kuri vēlas veicināt jaunā Rafaela karjeru. Ja šim stāstam var ticēt, Bramante neticēja, ka Mikelandželo ir spējīgs uztaisīt freskas, un vēlējās, lai pāvests pasūta darbu tikai tāpēc, lai redzētu, ka viņa sāncensis cietīs neveiksmi.

Lai kā arī būtu, Mikelandželo uzņēmās vadību par lielo uzņēmumu, neskatoties uz sākotnējiem protestiem, jo ​​viņš uzskatīja sevi par tēlnieku, nevis gleznotāju. Jūlija II sākotnējais projekts bija pārstāvēt divpadsmit apustuļus, bet ikonogrāfija, kas galu galā kļuva par dominējošo, bija Vecās Derības motīvi: Ādama un Ievas radīšana, izraidīšana no Paradīzes, sibilas un pravieši, tostarp citi.

Mikelandželo radošais process ne vienmēr bija apmierinošs. Mākslinieks sāka darbu pie Siksta 1509. gada janvārī, izpildot vispārējie plūdi, un turpināja darbu pie freskām līdz 1512. gada oktobrim, līdz izmisumam pāvestam, kurš vēlējās, lai Mikelandželo glezno ātrāk. Mākslinieka darba pozīcija, guļot uz muguras uz sastatnēm, bija liktenīga viņa fiziskajai veselībai, un fakts, ka viņš strādāja naktī, sveču gaismā, saasināja viņa redzes problēmas. Lielais Mikelandželo darbs bija viņu pilnībā aprijis.

nenogurstošs strādnieks līdz nāvei

Pāvesta kapa projekts netika pilnībā pamests. Kad Jūlijs II nomira, tronī uzkāpa svētais Pēteris Mediči, kurš pieņēma vārdu Leo X. pāvests ir arī mākslas cienītājs, bet kurš deva priekšroku Mikelandželo lielā sāncenša jaunā Rafaela darbam Sanzio.

Tomēr Leo X izdevās panākt, ka della Roveres, ģimene, kurai piederēja mirušais pāvests, pasūtīja Mikelandželo jaunu projektu. Šajā gadījumā tas būtu mazāka izmēra apbedīšanas piemineklis un atšķirībā no tempļa brīvi stāvošs, projicēts Hulio II dzīves laikā, tas tiktu piestiprināts pie San Pjetro baznīcas sienas Vincoli.

Šim jaunajam kapam Mikelandželo izgrebja savu otru šedevru Mozus, kurš uzreiz ieguva slavu un kalpoja par paraugu daudziem tā laika Eiropas tēlniekiem. Arī šim projektam viņš sāka strādāt pie saviem vergiem. Lielākā daļa no tām bija nepabeigtas, kas joprojām piešķir tām noslēpumaināku un aizraujošāku auru, jo šķiet, ka figūras cenšas "aizbēgt" no bloka.

Šie gadi māksliniekam bija nemierīgi. 1534. gadā nomira viņa tēvs Ludoviko. Divus gadus iepriekš Mikelandželo bija saticis Tommaso Kavaljēri, muižnieku, kas bija daudz jaunāks par viņu pamodināja dziļu un intensīvu kaislību nobriedušajā tēlniekā, ja ņemam vērā viņa sarakste. Ir zināms, ka Mikelandželo līdz tam nebija mīlas dēkas ​​(vismaz zināms), kas rada dažus jautājumus: vai Mikelandželo bija homoseksuāls? Zināmas arī viņa intelektuālās attiecības ar Vittoria Colonna, kurai viņš nāca, lai sacerētu skaistus sonetus. Vai viņa, iespējams, bija biseksuāla, vai arī Vitorija vienkārši pārstāvēja ideālu? Lai kā arī būtu, mums jāatceras, ka tajā laikā par homoseksualitāti tika sodīts ar nāvi, tāpēc, ja tā būtu, Migelam Angelam bija jābūt ļoti uzmanīgam, lai tā neizplatītos.

Pēdējie izcilie Mikelandželo darbi bija Mediči kapela Sanlorenco baznīcas jaunajā sakristejā. Laurentian Library un kolosālais Siksta pēdējais spriedums, kas izpildīts vairāk nekā divus gadu desmitus pēc freskām velve. Migels Angels glezno dažādas grupas tā, it kā tās būtu apturētas telpā bez formas vai laika, kuru centrā vada iespaidīgais Kristus figūra ar ļoti rūpīgu un spēcīgu anatomisku izpēti, kā tas bija raksturīgs florenciešu darbam. Pa labi no viņas Jaunava atkāpjas ar žestu, kas, šķiet, jūt sāpes vai bailes. Kā komentē Šarls de Tolnajs, viņas ķermenis atgādina klasiskās saritinātās Venēras kroku. Kopumā glezna ir tik spēcīga, ka skatītāju acumirklī aizrauj šķietami cildens redzējums.

Pastāvīgs un nenogurstošs strādnieks, nelabojams perfekcionists, Mikelandželo Buonaroti radīja līdz savas dzīves beigām. Ir zināms, ka dažas dienas pirms viņa nāves viņš bija aizņemts ar Piedad Rondanini, viņa pēdējais šedevrs, kas palika nepabeigts. Ģēnijs nomira Romā 1564. gada februārī, kad viņam gandrīz apritēja astoņdesmit deviņi gadi, un tika apglabāts viņa jaunības pilsētā Florencē. Tajā pašā gadā Tridentas kongregācija lika aizklāt "grēcīgos" Siksta aktus.