Neoimpresionisms: kas tas ir un kādas ir tā īpašības

Reizēm stāsts šķiet rūpīgi izskaitļots. Un tas ir tas, ka Džordžs Seurats izstādīja savu Svētdienas pēcpusdienā La Grande Jatte salā, kas tiek uzskatīts par neoimpresionisma izcilo darbu, pēdējā no impresionisma izstādēm. impresionisms viņš tika aizkustināts līdz nāvei, un sākās jauns mākslinieciskās izteiksmes laikmets.

Bija 1886. gads, un Seurata glezna izraisīja patiesu sensāciju. Ne jau tās tēmas dēļ; sabiedrība, pateicoties Monē un uzņēmumam, bija vairāk nekā pieradusi pie gaismas pārpludinātām pilsētas un lauku ainavām. Taču tā kolosālie izmēri (207,6 x 308 cm) un, galvenais, novatoriskā tehnika radīja pagrieziena punktu starp šo lielisko Seurat darbu un iepriekšējo impresionisma darbu.

Tika atklāts jauns stils, neoimpresionisms. Bet kas tas bija? Kādas bija tās īpašības? Kāpēc tā bija revolūcija impresionisma tehnikā? Šajā rakstā mēs to noskaidrosim.

Kas ir neoimpresionisms?

Termins "neoimpresionisms", kā arī "postimpresionisms" ir nedaudz neskaidra atsauce uz māksliniecisko ražošanu, kas Eiropā attīstījās pēc impresionisma uzplaukuma. Pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados impresionisti piedzīvoja krīzi, kas patiesībā nozīmēja viņu gulbja dziesmu. Pēc grupas izklīdināšanas parādījās jauni mākslinieki, kuri deva pavērsienu tam, ko impresionisms ierosināja desmit gadus iepriekš.

Tas bija mākslas kritiķis Fēlikss Feneons (1861-1944), ļoti tuvs impresionistu aprindām, kurš radīja šo terminu.. Tas viss notika 1886. gadā; tieši attiecībā uz pēdējo kustības izstādi, kurā esam komentējuši, ka Džordžs Sero (1859-1891) piedalījās ar savu svētdienas pēcpusdiena.

Féneons bija uzrakstījis sējumu par impresionisma glezniecību un diezgan labi pārzina grupas tehniku ​​un radošo procesu. Šī iemesla dēļ, kad viņš sastapās ar Seurata audeklu, viņš bija pārsteigts par tehniskajiem jauninājumiem, ko tas pārstāvēja salīdzinājumā ar viņa priekšgājējiem.

Kas bija šis jauninājums, kas bija izvirzījis Seurat Parīzes kultūras dzīves priekšgalā? Patiesībā jūsu svētdienas pēcpusdiena Tas nebija pirmais nepārprotami “neoimpresionistiskā” rakstura darbs, ko mākslinieks bija izrādījis sabiedrībai. Viņa audekls Bathers at Asnières, kas parāda citu perspektīvu La Grande Jatte salā, tika prezentēts oficiālajam salonam 1884. gadā un nekavējoties tika noraidīts. Darbs tika izstādīts slavenajā Salón de los Independientes, kur bija izstādīti mākslinieki, kurus “oficiālā” māksla nepieņēma. Tieši tur to atklāja Pols Signaks (1863-1935), dedzīgākais Seurata sekotājs un viņa uzticīgais draugs.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Pagrieziens uz impresionismu

Gan pirtniekos Asnjērā, gan iekšā svētdienas pēcpusdiena ir skaidri novērtēts, ko Féneon bija pamanījis un nolēmis nosaukt šo jauno stilu par "neoimpresionismu". Šis jauninājums bija paņēmiens, ko izmantoja Seurat. Jo, kamēr impresionisti veica ātrus un vaļīgus otas triepienus un, galvenais, sajauca krāsas uz audekla, Seurata gleznu tonalitātes palika "neskartas" uz auduma.

Jau 19. gadsimta sākumā ķīmiķis Mišels Eižēns Ševrols (1786-1889) bija sācis savu "kontrasta likumu" Vienlaicīga krāsa”, kurā viņš cita starpā apgalvoja, ka divas krāsas šķiet daudz atšķirīgākas, ja tās ir viņi stājās pretī. Chevreul teica, ka cilvēka acs spēja "interpretēt" krāsas.

Sākot no šīs teorijas, kā arī pamatojoties uz pētījumiem par Ogden N. Rūds (1831-1902), Seurat izstrādāja attēlu tehniku, kuras pamatā ir tīri krāsu punkti, kas vienmērīgi uzklāti uz audekla.. Krāsas uz audekla tika vienkārši novietotas pretī; atbilstošā attālumā skatītāja tīklene tos sajauca ar optiskās ilūzijas palīdzību. Šis faktors padara Seuratu un viņa sekotājus daudz “analītiskākus” māksliniekus nekā viņu priekšgājējus. Neoimpresionisma audekliem trūkst spontanitātes, ko bauda impresionisma darbi, jo tie paceļ savu pozitīvismu līdz galējībai. Neoimpresionismā viss tiek rūpīgi pētīts, un tiek izmantotas optiskās un zinātniskās teorijas, kas tajā laikā ieguva tik lielu rezonansi.

• Jūs varētu interesēt: "Mākslas vēsture: kas tas ir un ko pēta šī disciplīna?"

Džordžs Seurats, izcilais neoimpresionisma vārds

Seurat šī rūpība sniedzas līdz galējībai. Gleznotājs bija ārkārtīgi rūpīgs, veidojot savas gleznas, par ko liecina 28 zīmējumi un 28 eļļas skices, ko viņš radīja savām gleznām. svētdienas pēcpusdiena, neskaitot trīs audeklus, ko viņš iepriekš izpildīja, lai ierāmētu ainu. Ilgo mēnešu laikā, ko viņš veltīja savam šedevram, Seurats vairākas reizes mainīja kompozīciju un varoņus. Viņa sekotājs un lielais draugs Pols Signaks komentēja, ka, apmeklējot gleznotāju viņa darbnīcā, audekls šķitis pārāk liels darba vietas mazumam. Daži zinātnieki norāda uz to kā iemeslu, kāpēc skaitļi par svētdienas pēcpusdiena Tie izskatās nedaudz nesamērīgi.

Neoimpresionisma inaugurācijas darba motīvs bija ikdienišķs; daži cilvēki (galvenokārt eleganti un izcili) izbauda svētdienas pēcpusdienu Grande Jatte, nelielā Sēnas salā. Vienveidīgu punktu tehnika (vēlāk saukta par dalījumu vai puantilismu) nodrošina, ka piemērotā attālumā ir redzama harmoniska krāsu kombinācija. Tomēr, ja mēs pietuvosimies tuvāk, mēs varēsim pārbaudīt, vai Seurat patiešām izmanto pretstatus tīras krāsas punktus, nesajaucoties.

Neoimpresionisma impērija pastāvēja līdz priekšlaicīgai Seurata nāvei, kurš nomira no meningīta 31 gada vecumā. Viņa draugs Signaks bija atbildīgs par savu teoriju izstrādi un stila izplatīšanu. Īpaši nozīmīgs puantilisma trajektorijai bija viņa darbs No Eižēna Delakruā līdz neoimpresionismam, kas publicēts 1899. gadā un lika kustības tehniskos pamatus.

Neoimpresionisma ietekme uz gadsimtu mijas māksliniekiem

Signaka darbi uzticīgi seko viņa drauga priekšrakstiem, lai gan dažos no tiem jau novērojam sava veida priekšrakstus.fovisms. Mēs nevaram aizmirst milzīgo ietekmi, ko Seurat darbs atstāja uz māksliniekiem fauves, kurš pārņēma ideju par "tīru krāsu" un sāka uzklāt krāsas tieši uz auduma bez iepriekšējas sajaukšanas. Tādējādi fauves Henri Matisse (1869-1954) vai André Dérain (1880-1954) ieguva lielisku mācekļa praksi no gleznas mantojuma, ko Sejets bija atstājis.

Pols Signaks savā pēdējā posmā attīstījās līdz ļoti dekoratīvam darbam, ko iedvesmojuši japāņu plakāti un izdrukas. Spilgts piemērs tam ir viņa slavenais Fēliksa Feneona portrets uz emaljas uz ritmiska mēru un leņķu, toņu un krāsu fona, kur mākslas kritiķis, kurš bija devis stilam nosaukumu, parādās kā burvējs, kas ierāmēts viļņainu un gandrīz sapņainu krāsu fonā.

Gleznas nekad vairs neatspoguļos patieso pasaules krāsu. Gadsimta beigās tādi mākslinieki kā Pols Gogēns (1848-1903), Vincents van Gogs (1853-1890) vai Pols Sezāns (1839-1906), kuru izcilākie vārdi To nodēvēja par postimpresionismu, tie tver tonalitātes kā izteiksmīgu līdzekli, fenomenu, ko iepriekšminētie Fovsi 1905. gadā pārņems līdz galam.

Pārējie neoimpresionisma mākslinieki

Lai gan Seurat un Signac ir vispazīstamākie vārdi neoimpresionismā (nav pārsteidzoši, ka viņi bija tie, kas izstrādāja šo tehniku) ir arī citi mākslinieki, kurus aizkustināja šī jaunā stila priekšraksti, piemēram, Anrī-Edmonds Kross (1856-1910). Krosa īstais vārds bija Delakruā, taču viņa uzvārds tika mainīts, lai distancētu no viņa romantiskā vārdamāsa un lai sabiedrība viņus nemulsinātu. Viņa iegremdēšanās puantilismā seuratian bija vēls, jo viņa pirmie puantilistiskie darbi datēti ar 1891. gadu, kas ir tieši Seurata nāves gads.

No otras puses, neoimpresionisms atstāja dziļu iespaidu Beļģijā un Nīderlandē. Seurat aicināja grupa Les Vingt (Divdesmitie), kas atrodas Briselē, lai kopīgi izstātos. Iepriekš beļģu mākslinieku grupa bija izrādījusi interesi par tādiem impresionistiem kā Pisarro, Monē un Berte Moriso, kuri arī tika aicināti kopā ar viņiem izstādīties. Daži no beļģu un holandiešu neoimpresionisma nosaukumiem ir gleznotāji A. W. Finčs (1854-1930) un Henrijs van Velde (1863-1957).