Mūsdienu MĀKSLAS vēsture

Kas ir modernā māksla? Lai gan šis termins var būt mulsinošs un liek daudziem cilvēkiem moderno mākslu pielīdzināt laikmetīgajai mākslai, Patiesība ir tāda, ka modernā māksla aptver laika posmu no 1950. gadiem līdz 1800. gadu vidum. divdesmitais gadsimts. Aptuveni 100 gadi, kuros notika dažas no svarīgākajām mākslas kustībām universālās mākslas vēsturē.

Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs apkopojam modernās mākslas vēsture un mēs pakavēsimies pie tādiem aspektiem kā tā rašanās, tās īpašības, mākslinieciskās kustības, kas notika laikā. šajos gados, kā arī galvenie mākslinieki, turklāt zinot, kādas ir galvenās atšķirības ar laikmetīgo mākslu. Kopsavilkums par visu, kas jums jāzina par moderno mākslu un tās vēsturi.

Lai zinātu modernās mākslas vēsturi, ir svarīgi saprast, kā un kad tā radās. Papildus aptverot hronoloģisku periodu, kas iet no 1850. līdz 1950. gadam, Tiek uzskatīts, ka modernā māksla sākas no cilvēka rokām impresionistu kustība un tādu figūru ietekme kā Eduards Manē un beidzas ar rašanos popmāksla.

Visu šo simts gadu laikā radās a liela avangarda un rupjisma mākslas kustību dažādība ar klasiskās mākslas kanoniem, it īpaši, kas attiecas uz figurāciju. Starp mākslas kustībām, kas ir iekļautas mūsdienu mākslā, cita starpā ir impresionisms, ekspresionisms, kubisms, futūrisms, fovisms vai sirreālisms.

Bet kāda bija modernās mākslas izcelsme? Mūsdienu māksla ir saistīta ar virkni transformāciju, kas saistītas ar dziļo ekonomiskās, politiskās, sociālās un kultūras pārmaiņas cēlies no industriālās revolūcijas, kas Eiropā piedzīvota 19. gadsimta beigās. Jauns vēsturisks konteksts, kas arī veicināja jauna tipa mākslinieka parādīšanos. Mākslinieks, kurš pārtrauc darbu pēc pasūtījuma un mecenātu un institūciju pasūtījumiem, lai izstrādātu savus projektus, tverot savas idejas, pieredzi un gaumi.

Viens no šiem sākuma mūsdienu mākslinieki tas bija Manets. Gleznotājs impresionists, kurš atstāja akadēmismu malā un sāka izmantot citu tehniku, sniedzot modernāku un personiskāku realitātes redzējumu. Turklāt impresionisti, piemēram, Manē, bija pirmie mākslinieki, kas atstāja Tēlotājmākslas akadēmijas iezīmēto ķēdi, atsakoties izstādīties kopā ar akadēmiskajiem māksliniekiem un iziet no studijas uz ielu un laukiem, lai attēlotu realitāti dabiskās gaismas iedarbībā no diena.

Šo tik novatorisko un atšķirīgo jauno radīšanas un domāšanas veidu sauca par modernitāti, rēķinoties arī ar tā laika rakstnieku, piemēram, Bodlēra vai Zola, atbalsts, pašiem māksliniekiem pievienojoties mākslas manifestu rakstīšanai, kuros viņi aizstāvēja savas mākslas kustības principus.

Šis opozīcija rietumu klasiskajai mākslas tradīcijai tiek pievienoti arī citi raksturlielumi, kas nosaka mūsdienu mākslas nozīmi. Tādējādi starp mūsdienu mākslas galvenās iezīmes izceļas sekojošais:

• tiek ieviesti jauninājumiem visās jomās, sākot no tēmām līdz materiāliem, tehnikām un procesiem.
• attīstās a interese par citām kultūrām, īpaši Austrumu un Āfrikas kultūras, kļūstot par iedvesmas avotiem gan tēmām, gan paņēmieniem.
• parādās a jaunās mākslas tirdzniecība ar jauniem jēdzieniem, piemēram, izplatītājs vai galerija.
• varenais rūpnieciskā buržuāzija uzņemties lomu patrons nomainot aristokrātiju un baznīcu un kļūstot par galveno mākslas klientu.
• Paplašina mākslas jēdzienu un mākslu sāk novērtēt mākslas dēļ, necenšoties nodot valsts vai Baznīcas oficiālos vēstījumus.
• arī ietekmēt jauni mākslas veidi, piemēram, fotogrāfija vai kino.
• Mākslas darbs kļūst arī a pašpārbaudes vingrinājums un mākslinieks ļauj emocijām izkropļot realitāti, lai parādītu savas emocijas un jūtas.
• Šī perspektīva noved pie tā, ka darbi ir objekti dažādas interpretācijas, motivējot skatītāju un mijiedarboties ar viņu konceptuālākā un radošākā līmenī.
• Eksperimenti un inovācijas liek māksliniekiem būt daudz ražīgāks, radot lielāku darbu skaitu.
• Izskats eļļas krāsas tūbiņas e1841. gadā tas ļāva izstrādājumu transportēt un saglabāt, pateicoties tā skrūvējamam vāciņam, un tādējādi māksliniekiem bija vieglāk pamest darbnīcu un doties gleznot ārā. Izgudrojums, kas radīja revolūciju mākslā un palīdzēja parādīties pirmajiem mūsdienu gleznotājiem, impresionistiem.
• Krāsu tūbiņu sniegtā inovācija un krāsošanas vienkāršība, papildus šajos 100 gados pieredzētajām politiskajām, sociālajām un ekonomiskajām krampjiem, veicināja krāsas parādīšanos. dažādas mākslas kustības, tā sauktais avangards.
• Māksla kļūst par kaut ko pilnīgi revolucionāru Citu elementu starpā būt par sociālo konvenciju, nevienlīdzības vai karu un netaisnības kritikas un denonsēšanas instrumentu.

Lai izprastu mūsdienu mākslas vēsturi, ir svarīgi zināt dažādos laikmetus un mākslas strāvojumus, kas notika šajā laikā. Mūsdienu mākslas aptvertajā laika posmā māksla piedzīvoja daudzas radikālas izmaiņas stilu, paņēmienu un koncepciju ziņā. Dažas pārvērtības, kas atspoguļoja tā laika politiskās, sociālās un tehnoloģiskās pārmaiņas. Starp galvenās kustības un māksliniekiem, kas raksturo šo periodu, izceļas sekojošais.

Impresionisms

Viņš Impresionisms radās Francijā no 19. gadsimta otrās puses, tās galvenā īpašība ir pārstāv gaismu un krāsu noteikta dienas mirkļa, tas ir, gleznojot brīvā dabā un tverot gaismas optiskos efektus, kā arī tverot mirkļa atmosfēru. Starp tās galvenajiem skaitļiem ir Manē, Pjērs Augusts Renuārs, Klods Monē un Edgars Degā. Daži mākslinieki, kuri pārkāpa visas akadēmiskās konvencijas un kļuva par pirmajiem mūsdienu māksliniekiem.

Postimpresionisms

19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā postimpresionistiviņi virzīja impresionismu jaunos virzienos. Figūras, piemēram Sezana. Van Gogs un Gogēns Viņi sāka eksperimentēt ar krāsu un formu, kā arī ļaut izpausties emocijām un likt pamatus visām turpmākajām avangarda kustībām jeb “ismiem”.

fovisms

The fauvesviņi tika tik nosaukti, jo viņa mežonīgā daba, kā zvēri, kas centās atstāt šīs visspēcīgākās sajūtas savās gleznās. Šī subjektīvāka un emocionālāka pieeja noveda pie drosmīgāku, košāku krāsu izmantošanas, neraizējoties par precīziem, patiesiem attēlojumiem. Henrijs Matīss jeb Andrē Derēns ir divas fovisma galvenās figūras.

Ekspresionisms

Viņš ekspresionisms ir mākslinieciska kustība, kas radās Vācijā un īpaši koncentrējās uz mākslinieku emociju izpausme. Eksistenciālās ciešanas un pesimisms, kas radās pēc Pirmā pasaules kara, ietekmēja māksliniecisko kustību parādīšanos, kas vērsta uz baiļu, nesaprātīguma, neprāta un nemiera uztveršanu. Kino bija viens no jaunajiem mākslas veidiem, ko ekspresionisms izmantoja, lai darītu zināmas savas idejas. Glezniecībā tādas figūras kā kandinskis arī Kirhners. Krāsu un formu izkropļojumi, lai atspoguļotu šīs eksistenciālās ciešanas, un industriālās sabiedrības tukšums bija divi no ekspresionistu visvairāk izmantotajiem resursiem.

Kubisms

Mākslas kustību un jaunrades burzmā, kas bija Eiropa 20. gadsimta sākumā un it īpaši Parīze, radās cita kustība, kurai bija lemts mainīt pasaules mākslas ainu. Viņš kubismspilnībā lauza visu veidu konvencijas un radikāli mainīja attēlu attēlojumu sadalot objektus un figūras ģeometriskās formas un izmantojiet vairākas perspektīvas, lai attēlotu vienu attēlu. Pablo Pikaso vai Džordžs BraksViņi ir pazīstami kā kubisma tēvi.

Dadaisms

Dadaistsvai viņš ir absurds un nekas galvenais izaicinājums visam izveidotajam un izaicinājums konvencijām un akadēmismam. Pirmā pasaules kara vitālās ciešanas ir šīs un citu realitāti kritisko mākslas kustību pamatā.

Futūrisms

Viņš futūrisms rodas Itālijā 1909. gadā ar mērķi atjaunot mākslu un mainīt sabiedrību. Runa ir par tradīciju laušanu un dinamisma un kustības paaugstināšanu, ko mašīnas izdrukā industrializācijas gaitā. Futūrisms bija gleznieciska un literāra kustība, kas paaugstināja mākslu un dzeju un kurai bija savs manifests.

Sirreālisms

Viņš sirreālismscentās izpētīt pasauli sapņi un zemapziņa Vada tādi mākslinieki kā Salvadors Dalī, Renē Magrits un Makss Ernsts, Sirreālisms izmantoja pārsteidzošus pretstatus attēlus un automātiskus paņēmienus, lai atbrīvotu iztēli un zemapziņas domas.

Šajā īsajā modernās mākslas vēsturē arī nMēs uz brīdi apstājamies, lai parunātu par atšķirības starp moderno un laikmetīgo mākslu. Ir ierasts, ka starp šiem diviem terminiem rodas neskaidrības, un laikmetīgo mākslu mēdz apzīmēt kā moderno un moderno mākslu kā laikmetīgo, lai gan tās ir divas dažādas lietas.

• Hronoloģiski modernā māksla beidzas, kad sākas laikmetīgā māksla, tas ir, 60. gados. abi ir no dažādi vēstures periodi un pakļaujas ļoti atšķirīgam politiskam, ekonomiskam un sociālajam kontekstam.
• Tāpat arī mūsdienu mākslinieki viņi vairāk koncentrējās uz radošo procesu un konceptuālo vairāk nekā pašā estētikā, turklāt ķerties pie daudz vairāk izteiksmes līdzekļu vai jebkuru priekšmetu vienlaikus pārvērst mākslā. dekontekstualizēt to un ka mākslinieciskā jaunrade nav tik daudz mākslinieka prasmēs vai mākslinieciskajā talantā, bet gan koncepcija.