5 modernā laikmeta mākslas iezīmes

Mūsdienu laikmets aptver ne mazāk kā trīs gadsimtus; neskatoties uz to, ka, kā vienmēr, periodu ierobežošana ir bīstama (jo mēs riskējam iekrist vēsturiskos absolūtismos), tā patiešām ir Taisnība, ka šajā laikā notika virkne pārmaiņu, kas raksturoja pāreju no viduslaiku cilvēka uz cilvēku. moderns.

Šajā rakstā mēs koncentrēsimies uz modernā laikmeta māksla vairāk nekā vēsturiskajos aspektos, lai gan, acīmredzot, viss ir saistīts. Mākslinieciskā izteiksme nav saprotama bez vēsturiskā konteksta; Tāpēc mēs vispirms pārbaudīsim, kas notika, mainoties Viduslaiki līdz modernajam laikmetam un vēlāk pievērsīsimies 5 šī perioda mākslas būtiskām iezīmēm.

Kultūras un mākslas konteksts mūsdienu laikmetā

kas ir pazīstams kā Quattrocento, tas ir, Itālijas piecpadsmitais gadsimts, ir būtiska, lai izprastu mākslā notikušās pārmaiņas. Tā gadsimta Itāliju veidoja mazo valstu mozaīka, kuras priekšgalā bija pilsētnieku buržuāzijas pārstāvji. Šie varoņi aizsargās mākslu un pārveidos viduslaiku teocentrisko redzējumu humānismā, ko veicinās filozofiskās akadēmijas, kuras tās aizsargās patrons.

Arī mākslinieciskajā sfērā pagrieziena punkts ir romiešu arhitekta Vitruvija traktāta parādīšanās (1. gs. p.m.ē. C.) No sava tajā laikā plaši pētītā teksta Leons Batista Alberti (1404–1472) izveidoja savus trīs traktātus par arhitektūru, tēlniecību un glezniecību. Ar to rakstnieks sper nozīmīgu soli pretī šo disciplīnu intelektualizācijai, kas tās no mehāniskās mākslas (raksturīgas viduslaiku periodam) kļūst par brīvu cilvēku intelektuālo mākslu..

No otras puses, Filipo Brunelleski (1377-1446), studējis klasiskās senlietas Romā (ieskaitot Agripas Panteonu), projektēja Doma kupolu. Florence, kas, lai gan tai joprojām ir pieeja, kas ir cieši saistīta ar viduslaiku arhitektūru, ir tehniskais progress, kas to savieno ar jauno vīziju par pasaulē.

Taču mākslinieks dosies tālāk un galīgi nostiprinās vienu no modernā laikmeta mākslas galvenajām iezīmēm: mēs runājam, protams, no matemātiskās perspektīvas kodifikācijas, kas izstrādāta ar izzušanas punktu, kas ietver telpas izveidi kas radīs apvērsumu glezniecības pasaulē, līdz oficiālajā akadēmijā ieradīsies pirmās disidentu balsis XIX gs. Šo perspektīvu pirmo reizi Florences Karmīna baznīcas Brancacci kapelā izmantos Tommaso Masaccio (1401-1428).

No Florences uz Eiropu

Mediči ģimene kopš Kosimo vecākā laika un galvenokārt ar Lorenco Lielisko (1449-1492) atbalstīja māksliniecisko jaunradi. un daudzajiem šajā jomā radītajiem jauninājumiem. Tādējādi Mediči padarīs Florenci par šī brīža svarīgāko kultūras centru un modeli, kas drīzumā to atdarinās pārējās Itālijas pilsētas, un, visbeidzot, tas izplatīsies pārējās pilsētās Eiropā.

Atdarinot Florences ģimeni, citos Itālijas štatos vadītāji līdzinās Medici aizbildniecībai: Sforcai. Milānā, Federiko de Montefeltro Urbīno, Gonzagas Mantujā, Segismundo Malatesta Rimini utt., un tā tālāk. No otras puses, aktīvā tirdzniecība, kas pastāvēja starp Itālijas valstīm un flāmu teritoriju, izraisīja māksliniecisku apmaiņu starp inovācijas, kas tiek īstenotas Centrāleiropā, vairāk saistītas ar naturālistisku realitātes novērošanu, un itāļu inovācijas, daudz vairāk intelektualizēts.

Turklāt Itālijas interese par klasisko pasauli (ne tikai par mākslu, bet arī par filozofiju) noved pie kultūras pārmaiņas, kas laikmeta gadsimtu laikā no pussalas izstarosies uz visu kontinentu moderns.

• Saistīts raksts: "Mākslas vēsture: kas tas ir un ko pēta šī disciplīna?"

Iespiedmašīna un ideju paplašināšana

Viens no lielākajiem vēstures izgudrojumiem (kas spēcīgi ietekmēja mūsdienu sabiedrību, kultūru un mākslu) ir tipogrāfija, jo tā izmantošana ļāva idejām sasniegt lielāku cilvēku skaitu. Pateicoties tam, humānisma kultūrai izdevās īsā laikā izplatīties visā Eiropā.

Mākslinieciskajā jomā šīs intelektuālās revolūcijas ietvaros ir vērts atzīmēt arī iespieddarbu izmantošanu, kas tika izmantota iespiesto grāmatu ilustrēšanai. Šo nospiedumu nozīme mākslas attīstībā ir izšķiroša, jo tie ne tikai izplatīja intelektuālo saturu, bet arī mākslinieciskās formas. Sākumā izmantotā tehnika bija grebšana (pašlaik pazīstama kā ksilogrāfija). Sekojoši, gravējumu izmantošana uz vara plāksnēm, kas izgatavotas ar skapīti, padarīja grāmatu ilustrāciju veiklāku un tāpēc paplašināšanās bija ātrāka.

No reliģiskā viedokļa tipogrāfija bija fundamentāla, jo ļāva izplatīties mūka Mārtiņa Lutera (1483-1546) idejām. Protestantu reformācija bija ļoti veiksmīga, it īpaši Centrāleiropā, kas izraisīja reakciju no monarhijām, kuras joprojām stingri aizstāvēja katolicismu. Šis fakts ir svarīgs, jo, kā mēs redzēsim nākamajā punktā, 16. un 17. gadsimta māksla katoļu apgabalos būs dziļi iezīmēta ar reakciju. antiluterānismspazīstama kā kontrreformācija.

Māksla kā kontrreformācijas līdzeklis

Anikoniskā luterāņu vīzija izraisa ikonoklastiskus sacelšanos valstis, kas pieņem pārmaiņas un ka šo valstu sakrālajā telpā notiek konceptuālas pārmaiņas vietām. No otras puses, katoļu baznīca reaģē uz protestantisma paplašināšanos ar kontrreformācijas palīdzību, materializējies Tridentas koncilā (1545-1563).

Šīs sinodes XXV sesija bija veltīta tikai tam, kā mākslai vajadzētu izturēties pret reliģiskiem jautājumiem. Tas rada nozīmīgu māksliniecisku transformāciju, kas sākas manierismā (16. gadsimta beigas) un sasniedz kulmināciju barokā 17. un 18. gadsimtā.

No kā sastāvēja katoļu kontrreformācijas jaunā māksla? Konceptuāli tas iet no stāstījuma mākslas, kas ietekmēja svēto stāstus (daudzkārt neticami), līdz svētās figūras tēla atveidojums ar tās atribūtiem kā svētuma paraugs. Šīs apaļās formas gleznas un skulptūras atspoguļo attēlotajos tēlos deklamējošu attieksmi, jo, ja kas raksturo baroka mākslu, tad tieši tās teatralitāte.

Turklāt kontrreformācija joprojām stingri ievēro sakramentu, īpaši Euharistijas, nozīmi, kas māksla atspoguļojas tabernakuļu, monstranču un visu ar svētuma kultu saistīto elementu paaugstināšanā Forma. Savukārt Corpus Christi svētki ar visiem tajā ietvertajiem mākslinieciskajiem elementiem baroka laikā ieguva nepieredzētu nozīmi.

5 būtiskākās mūsdienu mākslas iezīmes

16. gadsimtā radās virkne mākslinieku, kuri dzēra no iepriekšējā gadsimtā radītajām pārmaiņām. No vienas puses, ir paaudze, kas sāka strādāt 15. gadsimtā (kurā mākslinieki, piemēram, Leonardo, Botičelli, Perudžīno vai Pjero della Frančeska, cita starpā), un vēlāk mēs jau satiekam izcilos māksliniekus. no pieci simtipiemēram, Mikelandželo, Ticiāns, Rafaels, Tintoreto vai Il Veronese, starp citiem. No šiem māksliniekiem Venēcijas skolu raksturos kompozīcija, kuras pamatā ir krāsas, savukārt tie, kas pieder pie Florences un Romas skolām, lielāku nozīmi piešķirs līniju.

Šie mākslinieki virzīsies uz mākslu, kas definēs, plaši runājot un ar acīmredzamām niansēm modernā laikmeta mākslas vispārīgie raksturojumi, kurus mēs īsi aplūkojam turpmāk, kā a kopsavilkums.

1. Izmantojot matemātisko perspektīvu

Kā jau iepriekš komentējām, Quattrocento laikā notiks atklājums, kas radīs apvērsumu glezniecības vēsturē un kas raksturos modernā laikmeta māksliniecisko produkciju. Ir par matemātiskā perspektīva, ko kodificējis Brunelleski un pirmo reizi pielietojis Masaccio.

Šis paņēmiens sastāv no izzušanas punkta noteikšanas, kurā visas kompozīcijas līnijas saplūst. Laika gaitā šī metode attīstījās, un mākslinieki vienā darbā varēja pielietot vairākus izzušanas punktus.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

2. Cilvēka anatomijas izpēte

Atšķirībā no zemās vērtības, kas viduslaikos tika piešķirta anatomijas studijām, jaunā humānisma domāšana mudina māksliniekus analizēt ķermeni, izmantojot līķu sadalīšanu vai anatomijas traktātus, piemēram, Andrea Vesalio (1514–1564), ko tajā laikā plaši izmantoja.

3. Portreta nozīme

Turklāt tieši šajā laikā portreta žanrs kļūst ļoti svarīgs. Viduslaiku sabiedrībā mēs atrodamies ar stereotipiem portretiem, jo ​​liela nozīme bija tam, kas ir varonis, nevis tam, kāds viņš ir. Citiem vārdiem sakot, lai identificētu konkrēto personu, pietika tikai ar vārdu vai citām emblēmām, piemēram, ar heraldisku raksturu.

Mūsdienu laikmetā tas radikāli mainīsies. Buržuāzija, kas piekļaujas humānisma kustībai, vēlas, lai viņu atceras ar fiziskām, unikālām un konkrētām īpašībām., jo pēc Frančesko Petrarkas (1304-1374) slava uzvar nāvi. Tāpēc precīzo varoņa grupējumu notveršana garantē, ka pēc viņa nāves viņu atcerēsies tādu, kāds viņš bija. No otras puses, laulības politikas kontekstā, kas savus ziedu laikus iegūst mūsdienu laikmetā, Eiropas tiesas izmantos šī žanra priekšrocības, lai citiem valdošajiem namiem darītu zināmus savus laulības biedrus.

4. Skaļums

Viduslaikos svarīga bija ideja, kas tika pārstāvēta darbā. Tomēr, parādoties jaunajai modernajai estētikai, šīs idejas attēlojums būs būtisks. Tādā veidā, ka, salīdzinot ar romānikas un gotikas vienkāršu apjomu plakanu gleznojumu, renesansē un barokā attēloto figūru reālistisks apjoms būs būtisks.

5. klasicisms

Mūsdienu kultūra sākas ar klasiskās kultūras atdzimšanu; pirmkārt, no filozofiskā un literārā perspektīvas un vēlāk fokusēta no tēlniecības, gleznieciskā un arhitektūras viedokļa. Modernā laikmeta mākslinieki pēta romiešu drupas, skulptūras un gleznas, kā arī Vitruvija traktātu, un izmantotās formas ir iedvesmotas no šiem elementiem.

Šajā periodā Romā tika atklāti daži darbi, kas izraisīja lielu ietekmi, piemēram, laokūns vai Belvederes rumpis, kas lika pamatus jaunam klasicisma stilam. Vēl viens lielisks atradums bija Domus Aurea Nerona, Romā, kur parādījās daži no nedaudzajiem romiešu glezniecības paraugiem, kas tajā laikā bija zināmi (atcerieties, ka Pompejas un Herkulāna tika atklātas tikai 18. gadsimtā) un ka tās izplatījās visā Eiropā caur no gravējuma.

Taču modernajos laikos valdošais klasicisms bija vērojams ne tikai formās. Tēmas arī sāka atkārtoti iedvesmot no klasiskās pagātnes, kas, neaizmirstot kristīgo kultūru, pārstāvēja arī klasiskās mitoloģijas un Romas vēstures ainas.