Neoklasicisms: kas tas ir un šīs mākslas kustības iezīmes

1748. gadā notikums grasījās izbeigt aristokrātisko rokoko pasauli. Tajā gadā tika atklātas Pompejas drupas, kas mudināja tos, kas jau simpatizēja neoklasicismam, veicināt klasiskās estētikas iedvesmotu mākslu un cīnīties pret šo stilu. dekadents gadsimta sākuma.

Patiesību sakot, klasiskā māksla nekad nebija pilnībā aizmirsta. Tomēr, pamatojoties uz atklājumiem par romiešu pilsētām, kuras Vezuvs apglabāja un ko mudināja grandiozā tūre, maršruts caur Itāliju, kas norisinājās kopš 17. gadsimta, māksliniekus sāka iedvesmot senatne, kas galu galā kalpoja par perfektu izteiksmes līdzekli franču revolūcijai un tai sekojošajai impērijai Napoleons.

Kas bija neoklasicisms? Kādas bija tās īpašības? Kas ir tās galvenie autori? Šajā rakstā mēs aicinām jūs veikt īsu ekskursiju pa mākslu, kas dominēja kultūras vidē 18. gadsimta beigās, īpaši Francijā.

Neoklasicisms un klasikas mīlestība

Būtiskais neoklasicisma gleznotājs Žaks Luiss Deivids dzimis tieši tajā gadā, kad tika atklāta Pompeja, ko var uzskatīt par zīmi. Tajā pašā gadā rokoko, izsmalcinātais stils, kas Eiropas galmos valdīja kopš gadsimta sākuma, sāka savu gulbja dziesmu.

Mākslinieki un intelektuāļi ilgu laiku bija centušies izbeigt šo mākslu, kas, viņuprāt, bija aristokrātisks un tukšs. Enciklopēdists Deniss Didro (1713-1784) enerģiski iestājās par atgriešanos pie mākslas. morāls un tikumīgs, daudz vairāk atbilst apgaismības laikmeta filozofiskajiem ideāliem. Un, lai gan patiesībā rokoko būtība (iedvesmojoties no dabas, komforta un mājīgas tuvības) nebija tik tālu no priekšrakstiem apgaismotie, intelektuālajās aprindās tas tika uzskatīts par stilu, kas bija pārāk sīrupains un, galvenais, pārāk saistīts ar seno laiku aristokrātiju. Režīms.

• Saistīts raksts: "Mākslas vēsture: kas tas ir un ko pēta šī disciplīna?"

Revolūcijas māksla

Tātad neoklasicisms dzimst ne tikai no mīlestības pret klasiku un vēlmes atgriezties pie Grieķijas un Romas harmoniskām kārtām, bet arī no ļoti specifiska sociālā konteksta: sabiedrība tieši pirms Francijas revolūcijas. Tieši no šīs un sekojošās Republikas izsludināšanas māksla neoklasicisms ieņem ārkārtēju lomu (patiesībā absolūtu lomu) panorāmā Franču mākslinieciskais.

Buržuāzijas atbalstītajā jaunajā režīmā tam vairs nav vietas muižnieku māksla Ko nozīmēja rokoko? Tagad tiek izstādītas republikāņu vērtības, ko raksturo dziļa askēze un gandrīz kaujas stingrība, tieši iedvesmojoties no Romas. Vēlāk Napoleona impērija pārņēma šīs idejas un maksimāli izpaudās neoklasicisma stilā.

Lielais franču neoklasicisma, vispirms revolūcijas un pēc tam impērijas pārstāvis, ir Žaks Luī Deivids (1748-1825). Pirmā Dāvida estētikā, kas veidojusies Džozefa-Marijas Vīnes (1716-1809) darbnīcā, joprojām ir jūtams rokoko gaiss. Ja ņemam viņa darbu La lucha de Minerva pret Marsu, kas datēts ar 1771. gadu, mēs ievērosim, ka tā pasteļkrāsas un straujie un vaļīgie otas triepieni ļoti atgādina tādu gleznotāju kā Fragonard vai Boucher stilu.

Dāvida ceļojums uz Itāliju 1775. gadā maina visu. Viņš pats atzinās, ka viņa uzturēšanās Romā bija kā "kataraktas operācija". Ar šo oriģinālo izteiksmi gleznotājs tvēra to, ko pārstāvēja viņa saskarsme ar klasiskajiem modeļiem: absolūtu pārliecību, ka tieši tajos māksliniekiem ir jāgūst iedvesma.

Deivids ir nepārprotami revolucionārs gleznotājs. Un ne tikai tāpēc, ka viņš savu mākslu nodod revolūcijas un republikas dienestā, bet gan tāpēc, ka idejiski ievēro Robespjēra un viņa karstgalvju grupas vadlīnijas. Patiesībā viena no slavenākajām Dāvida gleznām ir slavenā Marata nāve (1793), kuru mākslinieks veidoja par godu Žanam Polam Maratam, vienam no asiņainākajiem revolucionāriem, kuru noslepkavoja jaunā Šarlote Kordeja.

Dāvida neoklasicisma glezniecība ar spēcīgajām figūrām, kas atgādina grieķu reljefus, kā cimds atbilst jaunās Francijas politikas ideāliem. Tās ainu svinīgums, ko iedvesmojusi mitoloģija un klasiskā vēsture, atspoguļo romiešu virtus, kuras spilgtākais piemērs ir viņa slavenā glezna. Horātu zvērests (1784), glezna, kas, lai arī bijusi pirmsrevolūcijas, jau lieliski tver kareivīgā, aukstā un askētiskā aura, kāda būs jaunajai kārtībai.

Ne visi franču mākslinieki pievienojās jaunajai revolucionārajai realitātei. Elisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), starp citu, viena no retajām sievietēm, kas bija akadēmijas sastāvā. Franči (tikai četras sieviešu pārstāves tika uzņemtas) dārgi samaksāja par draudzību ar karalieni Mariju Antuanete. Apdraudētai un vajātai viņai nācās bēgt no Francijas un patverties citās Eiropas tiesās, piemēram, Krievijā, kur viņa saņēma pasūtījumus no slaveniem cilvēkiem. Lebruna stilā joprojām ir rokoko pieskaņas, īpaši saldajos toņos, bet viņa portretos, īpaši vēlākā laika posmā, ir klasisks statuju svinīgums.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Itālijas izdzīvošana

Jau esam komentējuši, ka arī rokoko un baroka laikos klasiskie ideāli nebija aizmirsti. Patiesībā tā ir konstante Eiropas mākslā; tiešā grieķu un romiešu modeļu iedvesma.

Zvans grandiozā tūre ir galvenais faktors, lai izprastu neoklasicisma pieaugumu. Kopš 17. gadsimta turīgu ģimeņu bērni ceļoja uz Itālijas pussalu un apceļoja nozīmīgākās pilsētas, kur apbrīnoja romiešu mirstīgās atliekas un tika to pavedinātas. Pompejas un Herkulānas atklāšana šo degsmi tikai palielināja. Jau 1670. gadā Voyage d'ItalieRičards Laselss (1603-1668) un dažas desmitgades vēlāk, 1764. gadā, ievērojamais vēsturnieks Johans Joahims Vinkelmans (1717-1768) publicēja savu Senatnes mākslas vēsture, grāmata, kas tiek uzskatīta par vienu no neoklasicisma sākuma ieročiem.

Faktiski neoklasicismu nevar saprast bez trim izciliem vārdiem: Vinkelmans, slavens senlietu kolekcionārs, kurš sludināja teorijas, kas aicina atgriezties Grieķijā un Romā; Dāvids, revolūcijas gleznotājs un, visbeidzot, Antonio Canova (1757-1822), izcilais neoklasicisma tēlnieks, ar tādiem nozīmīgiem darbiem kā Eross un psihe (1793), Persejs ar Medūzas galvu (1800-1801) vai venus victrix (1807), Napoleona māsas Paulīnas Bonapartes attēlojums puskailai guļam uz dīvāna.

Kanovas darbs atgūst klasiskos modeļus un paceļ neoklasicisma skulptūru savā zenītā, bet Bertels Torvaldsens (1770-1844), dāņu mākslinieks, savās skulptūrās ar lielāku precizitāti seko Vinkelmaņa teorijām un uzticība. Tādā veidā, kamēr Kanovas stils ir siltāks un kaislīgāks, Torvaldsena stils saglabā aukstu un svinīgu klasisko estētiku.

• Saistīts raksts: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

Neoklasicisms vai romantisms?

Tāpat kā neoklasicisms triumfēja tādās valstīs kā Francija un Itālija, tā nebija Ziemeļeiropas teritorijās., izņemot, iespējams, angļu lietu. Britu salās mēs atrodam tik nozīmīgus autorus kā Džošua Reinoldss (1723-1792), akadēmiskākais mākslinieki Angļu valoda, lieliska draudzene citam izcilam britu neoklasicisma māksliniekam: Andželikai Kaufmanei (1741-1807), kuru viņš ļoti atzinīgi novērtēja Vinkelmanis.

Tomēr Vācija un pārējās ziemeļu teritorijas bija ievērojams izņēmums. Šajos platuma grādos neoklasicisms palika praktiski nepamanīts, daļēji kultūras iemeslu dēļ ( Vācu tradīcija bija ļoti tālu no grieķu-romiešu vēstures) un, no otras puses, jaundzimušā dēļ straume Sturm und Drang, kurš vārds (vētra un impulss) jau ir diezgan daiļrunīgs.

Viņš Sturm und Drang bija neoklasicisma antipodos. Kustība, ko atbalsta tādi rakstnieki kā Johans Volfgangs fon Gēte (1749-1832), veido sava veida pirmsromantismu, kurā dominē jūtas, sapņi, intuīcija. Glezniecībā nozīmīgākais šī vācu 18. gadsimta pārstāvis ir Kaspars Dāvids Frīdrihs (1774-1840), kura audeklos attēlotas drūmas, fantastiskas un gandrīz sapņainas vides.

Tomēr ir arī kuriozi gadījumi, piemēram, francūža Žana Dominika Augusta Ingre (1780-1867) gadījums, kuram garais mūžs ļāva eksperimentēt ar dažādiem mākslas strāvojumiem. Neoklasicisma vidū neoklasicisma Dāvida māceklis Ingres sāka gleznot klasicisma akadēmiskajā stilā, bet vairāk vēlāk viņš atteiksies no neoklasicisma estētikas un iedvesmosies no citiem avotiem, piemēram, no Quattrocento māksliniekiem itāļu valoda. Taču absolūtais zīmējuma pārsvars pār krāsu visos viņa darbos skaidri liecina, ka Ingres mācībās dzēra no neoklasicisma avotiem.

Mēs to varam apliecināt Neoklasicisms triumfēja tikai valstīs ar spēcīgu romiešu kultūras bāzi. Bet 19. gadsimta pirmajās desmitgadēs, kad pēc Napoleona krišanas šis stils sāka izbalēt, Sturm und Drang Ģermānisms izdzīvos un izplatīsies visā Eiropā ar romantisma nosaukumu.