Melodrāma: nozīme un piemēri

Literatūrā atrodam dažādus žanrus, kas ir atzīti par ļoti specifiskām īpašībām un lietojumiem. Tas ir gadījums melodrāma, žanrs, kurā mūzika un drāma iet roku rokā pastāstīt mums emocionālu stāstu un vietu, kur emocijas ieņem spēcīgu lomu. Šajā skolotāja stundā mēs to atklāsim melodrāmas nozīme ar piemēriem un mēs detalizēti aprakstīsim ievērojamākās žanra īpašības. Tādā veidā jūs varat iemācīties viegli noteikt, kad saskaras ar melodramatisku tekstu. Mēs sākām!

Mēs sākām šo nodarbību, runājot par melodrāmas nozīme lai labāk saprastu, kāda veidaliterārais žanrs mēs satikāmies. Ja analizējam vārda etimoloģiju, konstatējam, ka melodrāma nāk no grieķu valodas „melos” un no „drāmas”, tāpēc mūzikas un dramatiskās darbības savienība.

Melodrāma sākās teātra sfērā, kas ir vecākais dramatiskās attēlojuma žanrs; tomēr mūsdienās mēs varam atrast filmas, sērijas, operas un melodramatiskus romānus. Faktiski tā ir jebkura veida dramatiska darbība, kurai raksturīga a sentimentāls komponents ir ļoti paaugstināts un ko viņš vajā mērķis saviļņot publiku.

Rietumu teātrī melodrāma ir sentimentālas drāmas veids, kas stāsta par tās varoņu neveiksmēm. Priekšmets, par kuru šie darbi griežas, ir sentimentāls un mīlošs un parasti viņiem parasti ir laimīgas beigas. Literatūrā, piemēram, varonis, varone un ļaundarisrakstzīmju veidi, kas var šķist modernizēti, bet galu galā pilda to pašu dramatisko funkciju kā klasiskajos darbos.

Melodrāmas muzikālo komponentu raksturo mūzika tiek izmantota ar emocionālām funkcijām: Sižeta galvenajos brīžos atskan mūzikas pavadījums, kas stāsta dziļumam un emocijām pievieno stāstīto.

Melodrāmas izcelsme

Mēs vairāk iedziļināsimies melodrāmas žanrā un līdz ar to zinām tā izcelsmi. Jums jāzina, ka tieši Francijā šāda veida dramatiskie darbi tika kultivēti pirmo reizi; konkrēti, Guilbert de Pixérécourt bija pirmais melodramatiskais autors, kas uzstājās XVIII viņa "Coelina", darbs, kas tulkots Anglijā ar nosaukumu "Tale of Mystery" un kas iezīmēja jaunā žanra parādīšanos Apvienotajā Karalistē.

Kaut arī sākotnēji melodrāma bija svarīga mūzika un dziedāšana, no XIX šie elementi viņi zaudēja nozīmi un līdz šai dienai tie drīzāk ir dramatisks papildinājums nekā žanra elements. Tas notika tāpēc, ka, pateicoties teātra attīstībai, tika panākts arvien vairāk reālisma darbus, un tāpēc citas skaņas un skaņas efektus varētu atjaunot, neizmantojot tos mūzika.

XX laikā melodrāmas žanrs teātrī bija zaudējot popularitāti tā kā tika meklēti dziļāki, reālāki un mazāk asarojoši darbi. Tomēr šī forma turpina parādīties televīzijas sērijās vai lugu, filmu vai grāmatu ainās.

Tagad, kad jūs zināt melodrāmas nozīmi, sīki izklāstīsim šī žanra īpatnības. Ir svarīgi zināt izcilas funkcijas lai tādējādi iemācītos atšķirt melodramatiskos tekstus no cita žanra tekstiem. Tie ir šādi:

• Saasinātas emocijas: Viena no elementārākās melodrāmas iezīmēm ir tā, ka tas ir žanrs, kas nes emocijas paaugstinātā līmenī, lai piešķirtu lielāku intensitāti sižetam un rakstzīmes.
• Liela izteiksmība: Ir arī svarīgi zināt, ka, lai panāktu šo dramatisko pārspīlējumu, aktieri un aktrises arī parasti tiek paaugstināti, un ekstrēmie žesti, kas tiek izmantoti, lai atjaunotu jūtas.
• Mīlestības tēma: melodramatiskie darbi mums parasti stāsta neiespējamu mīlas stāstu. Mīļotājiem būs jāpārvar liels skaits šķēršļu, lai būtu kopā.
• Laimīgas beigas: žanram ir raksturīgi arī pabeigt laimīgi. Mīlētāji pēc lielas cīņas un lielām pūlēm var laimīgi nonākt kopā.
• Rakstzīmju tips: melodrāmās varoņi spēlē izpilda noteiktas funkcijas. Šī iemesla dēļ mums ir bieži sastopams varonis, varone un ļaundaris, trīs varoņi, kas izraisa konfliktu un sižetu.
• Cīņa starp labo un ļauno: Melodrāmas varoņi bieži vien ir labs, bet ļaundaris vai ceļa bloķētājs - ļaunums. Tādēļ darbs turpina būt cīņa starp abiem spēkiem, un galu galā labais galu galā uzvar.

Atšķirības starp dramaturģiju un melodrāmu

Tagad, kad mēs zinām melodrāmas nozīmi un īpašības, ir svarīgi ņemt iekavas, lai redzētu atšķirības starp to. drāma.

Drāmā mēs atrodam stāstus, kas, lai arī ir asaraini, ir vairāk ietvertas. Emocijas un varoņi tiek parādīti savā veidā smalkāks un dabiskāks. Melodrāmā jebkurš notikums vai problēma tiek nogādāta līdz sāpēm un ciešanām, un dramaturģijā šīs emocijas tiek pārvaldītas vienkāršāk. Drāmas aktieri arī veic savaldīgāku darbu un neizmanto pārspīlētus vai pārspīlētus žestus.

Drāmas gadījumā stāsts tam nav jābeidzas ar laimīgām beigām. Dramaturga pārziņā būs viņa varoņu nākotnes un izdomātā sižeta izlemšana. Turklāt drāmas varoņiem nav iepriekš noteiktas lomas, tās var būt dziļākas rakstzīmes un ar lielāku psiholoģiju.

Un mēs noslēdzam šo stundu, runājot par melodrāmas piemēri tas palīdzēs labāk saprast, kāds ir šis mūsu analizētais literārais žanrs. Atkarībā no medija, kurā tiek izmantots žanrs, mums ir dažādas atsauces, tāpēc mēs analizēsim dažādos tipus, kurus mēs varam atrast.

Melodrāma operā

Ir zināms, ka melodrāma pirmo reizi tika izmantots operā; patiesībā ap 1774 Tas ir tad, kad atrodam melodramatiskas operas, kurās varoņiem un mūzikai tiek piešķirta lielāka nozīme. Šeit mēs saskaramies ar žanra veidu, kurā mūzikai un dramatiskajai darbībai ir liela nozīme. Daži melodrāmas piemēri operā ir:

• Cavalleria Rusticana autors Pjetro Maskagni
• Pagliači autors Ruggero Leoncavallo
• La bohème, Toska Jā Madamas tauriņš autors Džakomo Pučīni

Melodrāma teātrī

1800. gadā teātrī sāka kultivēt arī melodrāmu. Faktiski šis termins pirmo reizi tika izmantots, lai definētu muzikālāku un dramatiskāku izrādes veidu, kas radās pēc Francijas revolūcijas. Šiem darbiem bija raksturīgas pantomīmu, mašīnu un daudzu deju izmantošana, kas veicināja pārsteidzošu iestudējumu. Melodrāma tiek uzskatīta par galvenais teātra žanrs XIX. Daži melodrāmas piemēri teātrī ir:

• Coeline autors: D René-Charles Guilbert.
• Viljama Šekspīra Romeo un Džuljeta.

Melodrāma kinoteātrī

Septītajā mākslā mēs atrodam arī melodramatisko filmu izskatu. Sākumā šis termins tika izmantots, lai apzīmētu piedzīvojumu filmas, bet vēlāk tas tika izmantots emocionālām filmām un ar ļoti rupju sentimentālu lādiņu. Tās ir filmas, kurām ir spēcīga emocionālā sastāvdaļa un kuras tiekties mērķis ir aizraut sabiedrību. Daži piemēri:

• Lielais Getsbijs autors Džeks Kleitons
• aizgājis līdz ar vēju autors Viktors Flemings
• Titāniks autors Džeimss Kamerons

Melodrāma televīzijā

Arī televīzijā ir spēcīga melodrāmu klātbūtne, it īpaši ziepju operās. Šāda veida televīzijas formātā tā ir apņēmusies radīt mudžekļos pilnus stāstus, kur varoņi cieš un cieš, lai daudzas nodaļas beigtos ar laimīgām beigām. Seriāli, kuru sižets piesaista skatītājus un kuru emocionālie elementi tiek novirzīti līdz galam.