5 KOMEDIJAS raksturojums

The drāma ir dzimums, kas atbilst teātris un šajā lieliskajā žanrā mēs atrodam apakšžanru, kas pazīstams kā komēdija un kas ir viens no vissvarīgākajiem literatūras vēsturē. Mēs nedrīkstam jaukt dramatisko žanru ar traģēdiju (apakšžanru), diviem terminiem, kurus mūsdienās bieži lieto kā sinonīmus, bet kuri vispār nav.

Šajā skolotāja stundā mēs jums parādīsim Komēdijas dramatiskā apakšžanra raksturojums un piemēri lai jūs varētu labāk zināt, ar kāda veida teātra tekstu mēs saskaramies.

Pirms komēdijas raksturojuma uzskaitīšanas ir svarīgi, lai mēs to saprastu kas tas ir un no kurienes tas rodas.

Komēdija ir a dramatiskais apakšžanrs kurā galvenie varoņi ir smiekli un samezgloti sižeti. Atšķirībā no cita apakšžanra, traģēdijas, komēdijai ir laimīgas beigas un sižets ar zvaigznēm smieklīgi un satīriski varoņi.

Komēdijas definīcija ir atrodama PoētikaAristotelis un šeit autors norādīja, ka komēdija ir a pārspīlēta dzīves atspoguļošana un kur vīrieši bija sliktāki nekā viņi ir, lai sabiedrību pasmietu. Daudzi no šiem varoņiem iemiesoja atpazīstamas figūras reālajā dzīvē, un tāpēc darbiem bija fons

satīriski un kritiski.

Ja mēs domājam par teātra ikonu, tad divas reprezentatīvas sejas: smejošā seja (kas attēlo komēdiju) un raudošā seja (atspoguļo traģēdiju). Un tas ir tā, ka kopš Senās Grieķijas teātris tika sadalīts šajos divos apakšžanros un tie bija vienīgie modeļi, kas tajā laikā pastāvēja. Laika beigās ar Lope de Vega teātris, tika kultivēta vēl viena apakšdzimta, kas bija abu tradīciju hibrīds: traģikomēdija.

Kāda ir komēdijas izcelsme?

Lai runātu par komēdijas izcelsmi, mums jāatgriežas Senajā Grieķijā un vispār jārunā par teātra izcelsme. Un tieši tas, ka komēdija parādījās vienlaikus ar traģēdiju kā divi dzīves redzēšanas veidi: viens pozitīvs un otrs negatīvs.

Senajā Grieķijā teātri sāka kultivēt kā formu, kas attīstījās no dziesmām, kuras izpildīja dievam Dionīsam. Bet komēdija dzer no ditirambas, grieķu kompozīcijas veida, kurā tika izmantota satīra un mīmika, ietekmes.

Aristofāns bija lielākais eksponents grieķu komēdija un tā ietekme sasniedza arī romiešu kultūru, tādējādi saglabājot tās ražošanu. No romas izplatījās visā Eiropā un attīstījās vairākos veidos, piemēram, itāļu Commedia dell'Arte vai Zelta laikmeta teātris Spānijā. Mūsdienās komēdija joprojām ir ļoti nozīmīgs dramatiskais apakšžanrs mūsu kultūrā.

Tagad, kad mēs zinām definīciju un tās izcelsmi, mēs atklāsim, kuras ir galvenās komēdijas raksturojums, lai zinātu šī apakšžanra spilgtākos elementus dramatisks. Vissvarīgākie ir šādi:

1. Pārspīlētas rakstzīmes. Varoņi, kas spēlē komēdijās, tiek novesti līdz galējībai. Viņi parasti pārstāv būtnes, kurām ir netikums un kuras piedzīvo smieklīgas un smieklīgas situācijas.
2. Arhetipi. Arī komēdijas varoņi parasti ir arhetipi, tas ir, tie ir sabiedrībā kopīgas netikuma pārstāvji (piemēram, alkatība, nedarbi, meli utt.).
3. Mērķis: smiekli. Skaidrs, ka viena no komēdijas iezīmēm ir likt skatītājam pasmieties. Bet tas nav bez maksas smiekli, bet humora veids, kas caur smiekliem liek pārdomāt.
4. Sociālā tēma. Lielākajā daļā gadījumu komēdija tiek veidota īpašā sociāli politiskā kontekstā. Un tas ir tas, ka varoņi mūs smies, bet viņi arī sāks paziņojumu par denonsēšanu vai pārdomas par pasauli, kurā mēs dzīvojam. Tāpēc smiekli kļūst par sociālās denonsēšanas ieroci.
5. Laimīgas beigas. Tas ir vēl viens no spilgtākajiem un identificējošākajiem apakšžanra komēdijas elementiem. Un tas ir tas, ka, atšķirībā no traģēdijas, komēdijā ir daudz laimīgu galu, tādējādi sniedzot skatītājiem labu enerģiju un pozitivitātes un cerību pilnu vēstījumu.

Komēdijas apakšžanrs ir tik vecs un plašs, ka eksperti ir diferencējuši dažādus komēdijas veidus, kas reaģē uz tādiem elementiem kā sižets vai rakstzīmes, kas spēlē zvaigzni. Veiktā komēdijas klasifikācija izšķir šos veidus:

• Veca komēdija. Tā ir oriģinālā komēdija, kas nāk no klasiskiem rakstniekiem, piemēram, iepriekšminētā Aristofāna, bet arī no citiem, piemēram, Cratés vai Cratinos.
• No mudžekļiem. Tas ir komēdijas veids, kurā sižeti un apakšplāni tiek trakoti sajaukti un kur pārpratumi ir galvenā jucekļa ass. Lope de Vega ir šāda veida meistare.
• Ganu komēdija. Tas ir komēdijas veids, kura pamatā ir idilliskā ganu dzīve laukā. Šeit tēma parasti griežas ap mīlas situācijām, kuras pārpratumu dēļ kļūst sarežģītas un kļūst par humora pilniem stāstiem.
• Satīriska komēdija. Tie ir darbi, kuros gribas izsmiet visiem zināmas personības vai būtnes. Varoņi bieži tiek pasniegti izsmieklā un pastiprina viņu trūkumus.
• Fiziskā komēdija vai slapstick. Tas ir komēdijas veids, kura pamatā ir dažādas nelaimes, kuras cieta varonis vai varoņi (sitieni, kritieni ...).
• Muzikāls. Tas ir vēl viens no šobrīd pastāvošajiem komēdijas veidiem, kurā varoņi ne tikai runā un interpretē, bet arī dzied un dejo. Var būt arī muzikālas traģēdijas, viss būs atkarīgs no elementiem, kas ir attiecīgajā darbā.

Lai pabeigtu šo stundu, mēs atklāsim dažus komēdijas piemērus, kas ir redzami dramatiskajā žanrā. Kā mēs jau esam komentējuši, tas ir ļoti plašs apakšžanrs, kas jau daudzus gadus ir mūsu vidū, tāpēc ir ļoti daudz piemēru. Šeit ir daži no svarīgākajiem jautājumiem:

• Lysistrata autors Aristofāns

1. Seviļas triksterisautore Tirso de Molina

1. Cik svarīgi ir saukties par Ernesto autors Oskars Vailds.
2. Iedomātais pacients autors Moljērs
3. Venēcijas tirgotājs autors Viljams Šekspīrs
4. Suns silītē autore Lope de Vega