DRAMĀTISKĀ STRUKTŪRA: iekšējā un ārējā

Katram literārā teksta veidam ir īpatnības kas padara to unikālu un viegli atpazīstamu. Un tas nav tas pats, kas būt pirms stāstījuma teksta, liriska vai dramatiska; Lai gan viņiem ir līdzības, viņiem ir arī ļoti ievērojamas atšķirības, kuras esat pelnījis zināt. Šajā skolotāja stundā mēs atklāsim, kas ir dramatiskā teksta struktūra Tādējādi jūs varat saprast, kā tiek organizēts šāda veida literārais teksts, kā arī visizcilākie elementi, kas to veido. Mēs sākām!

Indekss

1. Kas ir dramatisks teksts un tā īpašības?
2. Kāda ir dramatiskā teksta struktūra?
3. Dramatiska teksta ārējā struktūra
4. 3 klasiskā teātra vienības

The drāma Tas ir tāds, kam ir literārā teksta veids, ko raksturo dialogu izmantošana, darbības nozīme, dažādu varoņu līdzdalība un tā struktūra. Tā kā dramatiskā teksta struktūra ir pilnīgi atšķirīga no lirikas vai stāstījuma struktūras, jo tā žanram ir īpašas vajadzības, jo to paredzēts spēlēt aktieriem un aktrisēm posmā.

Ir svarīgi, lai mēs to zinātu dramatiskais žanrs nav tas pats, kas teātris: dramatiskais žanrs ir pats literārais žanrs, tas ir, literārais teksts, kurā atrodam rakstīto darbu; no otras puses, teātris nozīmē pārējos reprezentācijai nepieciešamos faktorus (aktieri, dekorācijas, fiziskā telpa utt.).

A dramatiskajā tekstā ir elementi kas padara to unikālu un īpašu. Viens no tiem ir tāds, ka tā mērķis nav lasāms, bet gan jāinterpretē; cits ir tas, ka tā vienmēr koncentrējas uz raksturu konflikts, konfliktu veids, kas notiek izmantojot dialogu un dažādu rakstzīmju mijiedarbība, kas ir daļa no darba.

Šajā literārā teksta veids nav stāstītāja klātbūtnes, kā tas notiek stāstījumā, ne arī "poētiskā es", kā tas parasti notiek lirikā. Šajos tekstos dramaturgs pazūd, un viņa varoņi interpretē un paziņo viņa vēstījumu.

Lai uzzinātu dramatiskā teksta struktūru, vispirms jāpatur prātā, ka visu veidu tekstos ir divas struktūras: iekšējs un ārējs. Tāpēc mēs sāksim runāt par iekšējā struktūra šo tekstu, lai analizētu to spilgtākos elementus.

Šāda veida struktūra attiecas uz kā tiek organizēts saturs paša darba, tas ir, stāsta, kuru autors vēlas nodot. Lai parādītu visus varoņu notikumus un konfliktus, dramaturgs parasti seko klasiskā struktūra:

• Sākt vai tuvoties. Tā ir sākotnējā situācija, kurā varoņi atrodas pirms sižeta norises.
• Mezgls vai konflikts. Problēma, kuras dēļ lugas varonis ir jāsāk aktivizēt un jāmēģina to atrisināt. Šī lugas daļa beidzas ar kulmināciju, tas ir, pīķa brīdi, kurā viss eksplodē.
• Rezultāts. Tā ir galīgā situācija, atgriešanās pie "normāluma", lai gan šī normālība nebūs tāda pati kā sākumā. Varoņi ir piedzīvojuši katarsi, un parasti viņi ir piedzīvojuši pārmaiņas savā dzīvē un realitātē.

Dramatiskajam darbam nav jāievēro šī kārtība, bet tas parasti tiek strukturēts tā, lai stāsts būtu skaidrs un skatītājs labāk saprastu redzēto. Var gadīties, ka darbs sākas "in media res", tas ir, tieši konfliktā vai arī tas sākas beigās un fakti sāk rekonstruēt. Lai kā arī būtu, katram dramatiskajam darbam ir šāda iekšējā struktūra.

Citi dramatiskā teksta iekšējās struktūras elementi

Kaut arī pati stāsta organizācija ir klasiskā struktūra, ir arī citi iekšējās struktūras elementi, piemēram:

• Darba sižets. Sižets ir ainu secība, kas izvēlēta, lai prezentētu darbu. Visas šīs ainas kopā ir tās, kas mums izskaidro stāstu.
• Darba tēma. Šis elements attiecas arī uz iekšējo struktūru, jo tas runā par paša darba saturu. Tēma ir tā, par ko ir darbs, kaut kas parasti nav zināms līdz gala sasniegšanai un tiek analizēts viss redzētais.

Piemērs

Tēma nav tāda pati kā arguments, jo, piemēram, Romeo un Džuljeta, klasiska Šekspīra spēle, galvenā tēma ir patiesa mīlestība, lai gan ir arī citas apakštēmas, piemēram, skaudība, negods, sāncensība utt.

Tā vietā sižets būtu šāds: Romeo pils ballītē satiek Džuljetu un viņā iemīlas. Džuljeta turpina darbu, taču viņi abi ir konkurējošu ģimeņu pārstāvji. Pāris mēģina aizstāvēt savu mīlestību, neskatoties uz konfliktu viņu ģimenēs, bet visbeidzot Džuljeta viltos savu pašnāvību, lai apprecētos ar Romeo. Romeo, kurš nezinās, ka Džuljeta patiesībā nav mirusi, nogalinās sevi, lai viņa mīlestība būtu mūžīga. Džuljeta, redzot, ka Romeo tiek nogalināts, nolemj nogalināt arī sevi.

Kā redzam, tēma un arguments ir dažādi elementi.

Tagad mēs runāsim par dramatiskā teksta struktūru, pievēršot uzmanību ārējie elementi kuri ir atbildīgi organizē darbu. Elementi, kas veido šo dramatisko struktūru, ir:

• Ainas. Teātra darbi ir sadalīti dažādās ainās.
• Apd. Dažādu ainu uzkrāšanās rada aktus. Agrāk bija 3 akti, kurus Aristotelis postulēja savā PoētikaTomēr šodien tie var būt vairāk vai mazāk. Akti nav patvaļīgi: dramaturgs dažādos cēlienos organizē dažādas konflikta fāzes, lai tādējādi lugas attīstībai būtu ritms un saskaņotība.
• Bilde. Tās ir mazākās dramatiskās vienības, kurām dramaturgs seko, lai labāk sadalītu darbību. Gleznas parasti ir viegli atpazīstamas, jo tās nozīmē dekorācijas maiņu, vai tās būtu rekvizīti, gaisma, kostīmi...

Citi dramatiskā teksta struktūras elementi

Papildus tikko analizētajiem elementiem jums jāzina, ka dramatisko tekstu ārējā struktūrā ir jāmin arī citi elementi:

• Anotācijas. Tās ir autora norādes un kuru mērķis ir palīdzēt lugu uzvest uz skatuves. Šie apzīmējumi ir subjektīvi un praktiski, piemēram, "Mēs atrodamies parkā, tur ir soliņš un koks" vai "Ievadiet 1. rakstzīmi ar tumšu lietusmēteli un saulesbrillēm" utt.
• Laika telpiskā informācija. Šī informācija jāsniedz, ja tekstā tiek mainīta telpa vai laiks. Piemēram, "Barselonas pludmalē, augusts" vai "Mežā Pirenejos, decembris". Acīmredzot abas informācijas daļas ir būtiskas, lai varētu darbu labi kontekstualizēt.

Noslēgumā ar šo mācību, kurā runāts par dramatiskā teksta struktūru, ir svarīgi pieminēt noteikumu 3 klasiskā teātra dramatiskās vienības, jo tie bija tie, kas prefiksēja darbus, kas parādījās teātra izcelsme.

Šis klasiskais noteikums ir atrodams Aristoteļa poētikā. Šajā tekstā tika aizstāvēts, ka dramatiskajam tekstam jāatbilst:

• Rīcības vienotība. Tas nozīmē, ka bija tikai viens konflikts un ka tas bija visa darba dzinulis.
• Vietas vienotība. Ka viss darbs notika tajā pašā vietā, piemēram, mežā, pilī utt.
• Laika vienība. Un ka spēle notika vienlaicīgi un ka nebija laika lēcienu, piemēram, "Al día nākamais "vai uzplaiksnījumi, bet ka viss notika vienā un tajā pašā laika plānā, maltītes laikā, a dejot...

Kā jūs varat iedomāties, šos 3 noteikumus bija grūti tulkot papīra formātā, un patiesībā, izņemot klasiskos franču dramaturgus, diez vai kāds cits minētos norādījumus izpildīja minūtes laikā.

Lielās teātra pārmaiņas notika XVI un XVII, pārtraucot teātri Baroka teātris. Faktiski Spānijā tas bija Lope de Vega un viņa Jauna komēdiju veidošanas māksla kurš izvēlējās citu teātra veidu, kas bija ārpus šīm aristoteļa normām un kas dramaturgam deva lielāku radīšanas brīvību. Lope aizstāvēja pārkāpšanu ar vietas un laika vienotības likumu, lai gan viņš aizstāvēja darbības likumu, lai izvairītos no pārāk samezglotiem darbiem.

Lope noveda ceļu uz Kalderons de la Barca, dramaturgs, kurš teātrim sniedza maksimālu krāšņumu un kurš patiešām lika pamatus mūsdienu teātrim, tādējādi pārtraucot tā saikni ar grieķu tradīciju.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Dramatiskā teksta struktūra, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Literārie jēdzieni.

• Kastedo, M. (1989). Dramatiska teksta konstruēšana: pārskats par pieredzi. Lasīšana un dzīve, 10 (1).
• Garsija Barrientosa, Dž. L. (2006). Dramatiskā teksta teātra teorijas principi un lietderība.
• Castagnino, R. H. (1981). Teorijas par dramatisko tekstu un teātra attēlojumu. Redakcija Plus Ultra.