7 vissvarīgākā dramatiskā teksta elementi
The dramatisks teksts Tas ir raksturīgs dramatiskajam žanram, tas ir, teātra. Mēs saskaramies ar literāru žanru, kura pamatā ir darbība un teksta atveidojums ar tādu aktieru un aktrises rokām, kuri piešķir dzīvību stāstītajam stāstam. Šajā skolotāja stundā mēs vēlamies analizēt, kas ir dramatiskā teksta galvenie elementi tā, lai tādējādi jūs varētu zināt, kādām tā īpašībām ir atšķirība teātra tekstu veidi ka mēs varam satikties. Mēs sākām!
Bet pirms mēs sākam uzskaitīt dramatiskā teksta elementus, ir svarīgi, lai mēs to zinātu kas ir dramatisks teksts. Kā norāda tās nosaukums, mēs saskaramies ar tekstam, kas raksturīgs drāma, literārais žanrs, kas koncentrējas uz viena vai vairāku varoņu piedzīvota konflikta stāstīšanu un kas uz skatuves tiek pārstāvēts mutiski un fiziski.
Tāpēc dramatiskais teksts ir tāda veida teksts auditorijai stāsta galvenā varoņa konfliktu kurš apmeklē redzēt funkciju. Šis teksts ir rakstīts ar nolūku tikt pārstāvēts uz skatuves, un tāpēc tam ir savas īpatnības, piemēram, dialogi, anotācijas aktieriem vai teksta daļu sadalīšana ainās un darbos.
Dramatiskie teksti ir pamats, kas radīs teātra darbu, tas ir stāsts, uz kura tiek veidota šī mākslinieciskā izteiksme Tiešraide.
Dramatiskā teksta izcelsme
The teātra izcelsme tā datēta ar Seno Grieķiju. Tika izpildīti svinības par godu dievam Dionīsam, svētku veids, kurā viņi dziedāja, dejoja un valkāja krāsainus apģērbus un horeogrāfiju. Laika gaitā šajos darbos bija iekļauts teksts, un katru reizi dzejnieki par tiem vairāk interesējās, tādējādi nodrošinot darbiem literārāku un dziļāku pieskārienu.
Aristotelis noteica teātra izskatu tās Poētikaiestrādājot dramatisko žanru kā vienu no trim šī brīža lieliskajiem literārajiem žanriem (kopā ar stāstījumu un liriku).
Romas impērija pieņēma šīs literārās formas, un tāpēc, paplašinoties visā Eiropā, teātris izplatījās arī visos stūros. Tā viduslaikos baznīca padarīja šo literāro formu par savu, jo tas bija tiešs līdzeklis, kā sasniegt tautu, lai izplatītu dievišķo vārdu; tā parādījās liturģiskās drāmas.
Bet XVI gadsimtā teātris sāka izmantot vismodernāko formu, pateicoties Elizabetes teātrim Apvienotajā Karalistē ar Šekspīru un Spānijas Zelta laikmeta teātris ar Lope de Vega kā maksimālu māksliniecisko atjaunotāju.
Mēs jau iepriekš komentējām, ka viens no dramatiskā teksta elementiem ir teātra runa. Un teātrim ir raksturīgi dot personāžam balsi un ļaut viņam izpausties un sazināties ar saviem vārdiem. Stāstījumā lugas stāstītājs ir tas, kurš parasti runā par varoņiem un izskaidro viņu jūtas un sajūtas; lirikā tas ir autora "poētiskais es", kas mums stāsta savus iespaidus. No otras puses, teātra tekstā notiekošo izskaidrošana ir pašu varoņu atbildībā.
Lai to izdarītu, tiek izmantotas trīs dažādas teātra runas metodes. Tie ir šādi:
- Dialogs. Tas ir tad, kad varonis dialogā ar citu, tas ir, viņš runā ar citu varoni, un viņi apmainās ar viedokļiem, viedokļiem, jūtām utt.
- Monologs. Teātrī ir arī monologi, skaļas domas, kuras mēs dzirdam varoņa mutē un kas mums parāda galvenā varoņa psihi un visdziļākās domas.
- Neatkarīgi. Tie ir komentāri, kurus varonis pats izceļ no darba un sižeta, lai brīvi paustu domas. Tās būtu kā jūsu domas skaļi, un spēles laikā viņi pārtrauktu laiku, jo varoņi jūs nedzird. To bieži izmanto kā humoristisku resursu, un šī doma tiek novirzīta tieši sabiedrībai, pārraujot ceturto sienu.
