Kas ir FARSA

Kad mēs runājam par farss mēs atsaucamies uz a neliels dramatisks apakšžanrs kas ir daļa no komēdijas, tāpēc to raksturo jautri, smieklīgi mirkļi un vienmēr ar satīrisku fonu. Šāda veida dramatiskais teksts ir balstīts uz realitāti, taču iet soli tālāk, jo pārspīlē faktus, lai izraisītu smieklus un kritiku par pārstāvēto. Šajā skolotāja stundā mēs atklāsim kāda ir fiktīva ar piemēriem, analizējot Iespējas no šī apakšžanra, kas senatnē bija tik veiksmīgs un šodien arī turpina triumfēt.

Sāksim ar farsas jēdziena definīciju, lai labāk saprastu, ar kādu dramatisko tekstu mums ir darīšana. Farss ir īss un satīrisks teksts kas parāda sabiedrībā viegli atpazīstamus varoņus, bet ar pārspīlētu izturēšanos kalpo kā kritika viņu pārstāvību sabiedrībā. A burleska un komikss Ar to ir paredzēts ne tikai izklaidēties, bet arī sākt sabiedrisku vēstījumu no komēdijas un humora.

Etimoloģiski runājot, vārds "farss" nāk no latīņu valodas termina "farcire", kas nozīmē "aizpildīt". Un tas ir tas, ka senatnē šie īsi dramatiskie teksti tika izmantoti kā

aizpildot pārtraukumus no lielajiem darbiem; formāts, kuru Spānijā Migels de Servantess atdarinātu, lai izveidotu savus slavenos "Entremeses".

Kaut arī mēs jau tagad satiekam farsus grieķu teātris, patiesība ir tāda, ka žanram bija savs maksimālais krāšņums renesanses laikā un patiešām bija ierasts, ka šīs īsās lugas bija intermēdijas lielākām lugām un kalpoja funkcijas papildināšanai vai "aizpildīšanai".

Daudzi literatūras zinātnieki redz farsā absurda teātra izcelsme, mūsdienu laikmetam raksturīgs dramatisks apakšžanrs, kurā ir farsam ļoti līdzīgi elementi: pārspīlēti varoņi, līdz galam pārņemtas situācijas, sociālā kritika utt.

Farsas izcelsme

Tagad, kad mēs zinām, kas ir šarāde, iedziļināsimies izcelsme no šī dramatiskais apakšžanrs lai uzzinātu vairāk par tā saknēm.

Kā jau esam norādījuši, pirmie farsi notika Austrālijā Grieķijas klasiskais teātris, pirmā civilizācija, kurā tika kultivēts teātris. Šarādes tika izmantotas izklaidēt sabiedrību lielo darbu starpbrīžos, kad notika dekorācijas, raksturu maiņa utt. Šajos brīžos farsu pārziņā bija izklaidēšanās ar smiekliem un trakām situācijām, kas atviegloja traģēdijas, kuras parasti bija pārstāvētas klasiskajā Grieķijā.

Lai gan tajā laikā tas vēl bija neliels žanrs, patiesība ir tāda renesansē kad farsu sāka kultivēt un definēt tādu, kādu mēs to pazīstam šodien. Zelta laikmetā farss kopa teātra darbu starplaiku un ietekmēja tāda spāņu žanra kā zirgi un kur Servantess izcēlās ar īsiem gabaliņiem.

XVIII gadsimtā farss arī ļoti ietekmēja Itālija un šodien ir operas žanrs, kas pazīstams kā farss, kas attiecas uz a komiskā opera kas risina sociālos jautājumus no satīriskā un ironiskā viedokļa.

Lai labāk saprastu, kas ir farss, ir svarīgi atklāt šī dramatiskā apakšžanra raksturīgos elementus. Tāpēc zemāk mēs uzskaitīsim faraša galvenās īpašības tas palīdzēs jums ātrāk atklāt tekstus, kas ietilpst šajā apakšžanrā:

• Iedvesma realitātē. Farsiem ir iedvesmas avots realitātē, sabiedrībā un pašreizējās pasaules raksturos.
• Burleskas un satīrisks tonis. Viena no pazīstamākajām farses īpašībām ir tā, ka šie teksti vienmēr tiek rakstīti ar komisku toni, kur ir daudz ņirgāšanās un satīra.
• Sociālā kritika. Farss tiek rakstīts ne tikai, lai izklaidētu, bet lai sniegtu sociālo vēstījumu un kritizētu sabiedrību vai sistēmu.
• Atpazīstamas rakstzīmes. Farsā vienmēr ir tēli, kas ir sabiedrības daļa un kurus sabiedrība viegli atpazīst; Tikai pēc tam kritiskais signāls var tikt izpildīts, un skatītāji var labāk uztvert darba vēstījumu.
• Pārspīlētas interpretācijas. Farss nav dabisks vai reāls darbs; Tas ir ļoti kalnains darba veids ar savādu sižetu un karikatūras un groteskas varoņiem, kuru pārziņā ir galvenā loma sižetā.
• Laimīgas beigas. Būt par komēdijas apakšžanrs, farsam parasti ir laimīgas beigas, kurās varoņi beidzas labi un kur stāsts beidzas pozitīvi.
• Sarunvaloda. Farsā lietotās valodas reģistrs ir sarunvalodas, lai visi skatītāji varētu uztvert lugas būtību un varoņus.

Mēs beidzam šo nodarbību, runājot par dažiem fiktīva piemēri laika gaitā. Kā jau esam komentējuši, šis apakšžanrs ir ļoti vecs, un faktiski jau teātra pirmsākumos mēs jau atrodam farsus tekstus. Tāpēc mūsu literārajā vēsturē ir daudz farsu piemēru, un atkarībā no laika, kurā mēs atrodamies, tekstos ir dažas vai citas iezīmes.

Farsas piemērs klasiskajā Grieķijā

Senās Grieķijas farss tikai meklēja izklaidēt sabiedrību ar ekstravagantām interpretācijām un nedaudz pārspīlētu, gandrīz absurdu komēdijas veidu. Bet dramaturgi izmantoja šo literāro raksturu, lai atbrīvotu kritiku par tā laika sabiedrības valdniekiem vai ievērojamām personībām.

Galvenais klasiskā farsa eksponents, protams, ir Aristofāns, a klasiskais rakstnieks kurš kultivēja poētiskāku valodu, bet tikpat satīrisku.

Farsa piemēri Senajā Romā

Grieķu farss tika atrasts arī romiešu autoros; patiesībā Plautus ir viens no dzejniekiem, kas ir visciešāk saistīts ar šo dramatisko apakšžanru. Farss piemērs no Plauto ir "Los Menecmos", kur divi dvīņi, kas atdalīti pēc piedzimšanas, pieaugušo dzīvē dzīvo daudz neskaidrību, jo visi viņus mulsina.

Galvenā atšķirība starp grieķu un romiešu farsiem bija tā, ka Romā bija lielāka tendence uz to groteskas un tāpēc farsas bija daudz uzjautrinošākas, kaut arī ar mazāk slīpētu un mazāk "poētisku" valodu.

Farsu piemērs viduslaikos

Viduslaikos ir tad, kad bija farss ziedonis, daļēji tāpēc, ka Kristietība izvēlējās izrāžu veidošanu teātra rakstura, lai izplatītu Dieva vārdu populāro iedzīvotāju vidū. Papildus tīri reliģiskām izrādēm baznīca ir atbildīga par tādu svētku izrāžu veidošanu kā, piemēram, Sv karnevāli, kuriem ir 100% viltus tonis.

La Farce autors Maître Pathelin Tas ir spilgts farsu piemērs viduslaikos - teksts, kas tiek uzskatīts par šedevru un kas izsauc spēcīgu tā laika taisnīguma kritiku.

Farses piemēri renesansē

Šajā laikā tā ir kad farss atkal parādījās, kopš literāti pievērsa acis klasikai un atklāja šo žanru, kas tajā laikā palika nepamanīts un kas tagad tika atgūts, lai tam piešķirtu jaunu gaisu. Tāpēc renesanse bija tad, kad farss sāka veidoties tāds, kādu mēs to pazīstam šodien.

Spānijā farss ietekmēja pakāpienu un uzkodu izveidi, un šo darbu spilgts piemērs ir Lope de Rueda soļi un Servantesu zirgi. Itālijā farss ietekmēja tāda veida dramatiskā apakšžanra izveidi, kas pazīstams kā Commedia dell'Arte. Abos gadījumos šiem radījumiem bija burleskas tonis, un fonā bija trakas situācijas un skaidrs sociālās kritikas vēstījums.

Vēl viens farsu piemērs šajā periodā ir skaidrs piemērs Moljērs, autors, kurš uzrakstīja brīnišķīgus satīriskus darbus, piemēram, "The Precious Ridiculous".

Farsu piemēri XX

Mēs pabeidzim šo farsu piemēru pārskatu, lai runātu par mūsu laikam vistuvākajiem radījumiem. 20. gadsimtā mēs atrodam lielu šī dramatiskā apakšžanra ietekmi un, piemēram, Spānijā Enrike Jardiel Poncela un viņa "Eloísa ir zem mandeļu koka", mūsdienu farsu klasika un skaidrs precedents Spānijas absurda teātrim.

Patiesībā, kā mēs jau esam norādījuši, daudzi zinātnieki uzskata, ka fiktīvs ir pamats, uz kura žanrs, kas kristīts kā absurda teātris, un tam šodien ir tādi slaveni autori kā, protams, Semjuels Bekets un viņa "Gaidot Godotu", laikmetīgā teātra klasika.