6 cenzūras piemēri mākslā

Mēdz teikt, ka mākslai jābūt brīvai, patiesai cilvēka prāta izpausmei. Tomēr acīmredzami tas tā nav. Visā cilvēces vēsturē māksla ir bijusi pakļauta cenzūrai, lai “pārkāptu” morāles, reliģijas, politikas vai vienkārši “labas gaumes” robežas.

Līdz 18. gadsimta beigām mākslinieks nebija brīvs. Viņam savi darbi bija jāveido, vadoties pēc vadlīnijām; Faktiski vairāk nekā mākslinieks viņš bija amatnieks, kas ražoja pasūtījuma darbus, tāpat kā kurpnieks apavus vai grozu darinātājs grozus. Līdz ar mākslas kā “cēlas” darbības atzinības rašanos un, jo īpaši, ar Romantisms un tā niknums par indivīda brīvību, mākslinieks kļuva par kādu, kurš radīja plkst jūsu kaprīze. Tomēr viņa darbs joprojām bija pakļauts sabiedriskajai domai un valdības, reliģijas un sabiedrības cenzūrai.

Šodienas rakstā mēs apskatām 6 cenzūras piemērus mākslā. Kā mēs redzēsim, ne visi no tiem ir tik tālu no mūsu laika, kas liek mums aizdomāties, vai patiesībā mēs esam tik daudz mainījušies.

6 cenzūras piemēri mākslā

Kails (galvenokārt sieviete) ir bijis izcils mērķis visā mākslas vēsturē. Senajā Grieķijā ļoti reti tika atrastas kailas sieviešu skulptūras; Vēlāk, līdz ar akadēmiju dzimšanu (jau 18. gadsimtā), akti bija atļauti tikai ar noteiktiem “attaisnojumiem”: mitoloģiskiem tēliem, alegorijām, anatomiskiem pētījumiem utt.

Protams, nekādā gadījumā seksuāla rakstura gadījumā. Taču ne tikai sekss un kailais ķermenis ir bijis mākslas cenzūras objekts. Mēs atrodam arī cenzūras gadījumus par “uzbrukumu” reliģijai, “labai gaumei” vai, protams, pret politiskiem priekšrakstiem. Zemāk jūs atradīsiet sarakstu ar 6 mākslas darbiem, kas tika cenzēti kāda no šiem iemesliem, un īsu skaidrojumu par to, kā attīstījās strīds.

1. Pēdējā sprieduma drānas

Šis ir klasisks kaila cilvēka ķermeņa cenzūras piemērs. Atcerēsimies, ka šīs figūras bija gleznojis Mikelandželo Buonaroti (1475-1564) pēc pāvesta Pāvila III pasūtījuma vairāk nekā divus gadu desmitus pēc slavenās Siksta velves. Džordžo Vasari stāsta savā Dzīvo ka Vatikāna ceremonijmeistars Biagio da Cesena nebeidza protestēt pāvestam par kailuma “netikumību”., viņaprāt, kapličai neatbilstošs.

Protesti nesa augļus tikai vairāk nekā desmit gadus pēc darba pabeigšanas un tad, kad Mikelandželo jau bija miris. 1563. gada decembrī, tikai divus mēnešus pirms mākslinieka nāves, notika Tridentas koncila XXV sesija, kurā pieklājība tvert reliģiskos raksturus un vispār tiek izveidoti pamati tam, kādai jābūt mākslinieciskajai reprezentācijai.

Līdz ar to Pāvils IV, Pētera troņa pēctecis, uzdeva Danielei da Volterai (1509-1566) tiesa, Mikelandželo māceklis, kurš figūru dzimumorgānus pārklāja ar lupatiņām, lai pielāgotos uz pieklājība noteica Trents. Un tur joprojām var redzēt tos "tikumīgos" auduma gabalus, kas izpelnījās Volterra segvārdu Il Braghetton.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

2. Jaunava “noslīka” Tibrā

1601. gadā Karavadžo tika uzdots parādīt Jaunavas aizmigšanu, kas paredzēta Romas Santa María della Scala baznīcai. Datums ir skaidrs: mēs atrodamies laikā, kad iepriekš apspriestie Trenta priekšraksti jau tiek atspoguļoti mākslas darbos.. Tas nozīmē, ka Karavadžo kompozīcijai ir jāievēro virkne vadlīniju un nekādā gadījumā nedrīkst pārsniegt Baznīcas noteikto.

No pirmā acu uzmetiena gleznā nav nekā tāda, kas izietu ārpus kastes. pieklājība baznīcas. Mēs redzam Jaunavu guļam attēla centrā ar apustuļiem un Mariju Magdalēnu ap viņu. Magdalēna aizsedz seju dziļu sāpju žestā. Tāpēc aina rada skumju, nedaudz drūmu atmosfēru, kas harmonizējas ar pārstāvēto tēmu. Tomēr pasūtītājs darbu nepieņēma, uzskatot to par pārmērīgu “netiklu”. Visvairāk karmelītus satrauca tas, ka Jaunava parādījās uz galda “pamesta”, izskatījās pēc līķa un bija uztūkusi.. Un acīmredzot Karavadžo bija izmantojis Tibrā noslīkušu prostitūtu kā “modeli”…

• Jūs varētu interesēt: "5 diktatūras veidi: no totalitārisma līdz autoritārismam"

3. Inkvizīcija izmeklē Donu Fransisko de Goju

1799. gadā tas parādās Madrides Vēstnesis paziņojumu, kurā Madrides iedzīvotāji tiek informēti, ka tagad ir iespējams iegādāties sēriju Kaprīzes no Goijas iestādē, kas atrodas tieši zem viņa mājas. Astoņdesmit gravējumi ar īpašu nosaukumu Kaprīzu lietu nospiedumu kolekcija, ko izgudroja un iegravēja D. Fransisko de Goija, ir par "cilvēku netikumiem", kā teikts ievadā.

Ir svarīgi apstāties pie vārda “izgudrots”, ko Goja iekļāva sava darba nosaukumā. Jo ar to mākslinieks gribēja likt saprast, ka viņš nekādā gadījumā nerunā par konkrētiem un konkrētiem gadījumiem. Neskatoties uz to, šķiet, ka Viņu pārņēma bailes no iespējamām represijām, jo ​​dažas dienas pēc Capricho izlikšanas pārdošanā viņš tos izņēma no tirgus..

Un fakts ir tāds, ka starp Goijas kritikas mērķiem bija pati inkvizīcija. Aizsegta kritika, bet diezgan acīmredzama. 1804. gadā, piecus gadus pēc gravējumu izpildes, kāds nosodīja mākslinieku, kuru izmeklēja Toledo Svētais birojs. Par laimi, lieta netika tālāk, acīmredzot ar paša karaļa Karlosa IV vai viņa ministra Manuela Godoja starpniecību.

4. Kailo nimfu skandāls

Lola Mora (1866-1936) ir viena no Argentīnas pazīstamākajām tēlniecēm. 1900. gadā māksliniece atradās Romā mācību braucienā, kas ļāva viņai tuvāk iepazīties ar izcilajiem itāļu meistariem. Toreiz viņam tika uzdots izveidot kolosālu pieminekli, kas bija paredzēts Plaza de Mayo, kura skices Mora veica pašā Itālijā. Tēlnieka ideja bija milzīga strūklaka, kuras varoņi bija skaistas kailas nimfas, kas iznira no ūdens..

Montāžas darbus vadīja pati Mora. Šis bija pirmais solis strīdā, jo māksliniece ģērbās biksēs, lai varētu ērtāk veikt darbu (līdz garāmgājēju skandālam). Bet problēma ar to nebeidzās. Pilsētas reakcionārākie sektori protestēja pret aktu “netikumību”, tāpēc tika nolemts, ka strūklakas atrašanās vieta būs cita, daudz “diskrētāka”.

Vispirms tika domāts par Mataderos apkaimi, kas tajos gados bija ļoti apdzīvota, bet visbeidzot darbs tika uzstādīts Parque Colón, kur tas tika atklāts 1903. gada maijā. Starp citu, no visiem, kas apmeklēja inaugurāciju, Lola Mora bija vienīgā sieviete.

• Saistīts raksts: "Kas ir politiskā psiholoģija?"

5. Ļoti “aizvainojošs” Viljams Tells

30. gadu sākumā Dalī attiecības ar sirreālistu grupu piedzīvoja (ļoti) zemas stundas. Tolaik grupas līderis Andrē Bretons bija radikāli politizējis kustību un saistījis to ar komunismu, un tas ir fakts, ar kuru Dalī nejutās ērti. Rezultāts bija galīgā šķelšanās starp Figeres ģēniju un franču sirreālistiem.

Varbūt aiz atriebības, varbūt aiz ņirgāšanās (ņemot vērā Dalī raksturu, pēdējais šķiet ticamāks), katalāņu mākslinieks 1933. gadā gleznoja Gijoma Tella mīkla (The Enigma of William Tell), varonis, kas ļoti ieinteresēja Dalī viņa domājamās psihoanalītiskās konotācijas dēļ. Pārsteidzoši, ka uz audekla parādās pats Ļeņins, kurš skatītājam rāda arī savu sirreāli iegareno sēžamvietu.

Glezna bija īsts aizvainojums Bretonam un sabiedrībai, jo atcerieties, ka viņi bija pārliecināti komunisma sekotāji.. Kad audekls tika izstādīts Lielajā pilī Parīzē, sirreālistu līderis ieradās darbu iznīcināt. Brīnumainā kārtā (vai varbūt tā bija Dalī izteikta rīcība, lai tieši no tā izvairītos) Viljama Tella mīkla Tas bija pārāk augsts, un Bretons nevarēja to sasniegt ar savu spieķi.

Bet Dalī liktenis sirreālistu grupā jau bija nolemts. Bretons ar saviem kolēģiem izveidoja sava veida “revolucionāro tiesu” un izslēdza gleznotāju no grupas par “kontrrevolucionārām aktivitātēm”.

6. Cenzūra... simts gadus vēlāk

Egona Šīles (1890-1918) darbs jau tolaik izraisīja strīdus (viņš tika ieslodzīts trīs nedēļas), jo tika atklāts kails ķermenis un izteikti erotisks lādiņš. Pats pārsteidzošākais ir tas, ka pēc simts gadiem austriešu mākslinieks turpina izraisīt skandālu.

2018. gadā Vīnes pilsētas dome gatavoja Šīles darbu izstādi un šajā nolūkā nekavējās to publiskot ar plakātu starpniecību. Šajos plakātos bija atveidoti mākslinieka darbi, un tie tika izlikti uz stendiem un sabiedriskajā transportā.

Ideja bija, lai izstāde sasniegtu dažādas Eiropas pilsētas. Pārsteigums bija milzīgs, kad Apvienotā Karaliste un Vācija atteicās pievienoties reklāmas kampaņai, jo uzskatīja, ka Šķēles darbs ir “pornogrāfisks”. un ļoti nepiemērots izvietošanai sabiedriskās vietās. Vīnes pilsētas domes atbilde bija ģeniāls pavērsiens kampaņai: viņi novietoja baltas lentes tieši tur, kur bija dzimumorgāni. skaitļus un uzrakstīja uz tiem: "Atvainojiet, 100 gadus veci, bet šodien joprojām ir pārāk drosmīgi." šodien). Interesantākais šajā lietā ir tas, ka gan Apvienotā Karaliste, gan Vācija pieņēma plakātus ar “skaidrojošo” joslu.