7 Pirmo civilizāciju mākslas piemēri

Māksla vienmēr ir bijusi saistīta ar cilvēku. Cik zināms, nav nevienas citas dzīvas būtnes, kas būtu spējīga radīt, tāpēc cilvēka mākslinieciskās izpausmes ir unikālas. Kopš pastāv cilvēki, viņi visos iespējamos plašsaziņas līdzekļos ir mēģinājuši iemūžināt virkni raižu, baiļu un vēlmju vai, vienkārši, skaistumu, kas viņus ieskauj.

Daudz tiek runāts par renesanses, 19. gadsimta mākslu, avangardu... bet Kā ir ar agrīno civilizāciju mākslu? Kā cilvēki radīja senajā Šumerijā, Babilonijā, Indijā, Ēģiptē? Šodienas rakstā mēs piedāvājam dažus no pirmajiem cilvēces šedevriem. Mēs ceram, ka jums tie patiks.

7 mākslas piemēri no pirmajām senatnes civilizācijām

No šumeru pilsētu votīvajām figūriņām līdz kolosālajiem spārnotajiem radījumiem Babilonijas kultūra, kas iet cauri aizraujošajai Ēģiptes civilizācijai un bagātajai ielejas kultūrai Indo. Pievienojieties mums īsā ceļojumā cauri 7 cilvēces pirmajiem mākslas darbiem.

1. Sēdošā Gudejas statuete (Šumera, 3. tūkst.pmē. C.)

Šumeru civilizācija bija pirmā lielā Eirāzijas civilizācija, kur parasti atrodas visas cilvēces vēstures sākums. Un, lai gan šī ideja joprojām ir saistīta ar ierasto eirocentrismu, kas pastāvēja 19. gadsimtā, tā ir taisnība, ka

Tigras un Eifratas ielejā var atrast dažas no senākajām mākslas izpausmēm.

No Šumera nāk ķīļraksts, viena no pirmajām zināmajām rakstīšanas sistēmām, kas izplatījās uz citām Mezopotāmijas zemēm un kalpoja ne tikai šumeru, bet arī šumeru administrācijai un literatūrai babilonieši. No otras puses, šumeru panteons spēcīgi ietekmēja blakus esošo kultūru reliģiju, tāpēc nav pārspīlēts teikt, ka Šumers bija Mezopotāmijas civilizācijas izcelsme.

Attiecīgajam piemēram ir jābūt datējamam ar 3. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. C., karaļa laikā (patesi) zināms kā Gudea, šumeru pilsētvalsts Lagašas kungs. Tā ir maza statuete (46 x 33,2 cm), kas izgatavota no melna diorīta un parāda acīmredzamu hierātiskumu. Gudea ir attēlots sēžam savā tronī, salicis rokas un sapulcējies lūgšanu pilnā attieksmē (ļoti bieži sastopams cilvēku attēlojumos no Šumera). Patiesībā ķīļraksta stelā, ko varam redzēt uz Gudea tunikas, teikts, ka darbs ir ziedojums dievībai. Anatomija ir slikti identificēta un vairāk pakļaujas idealizācijai nekā reālam attēlojumam.

Šī sēdošā figūriņa nav unikāla; Mēs zinām vairāk nekā divdesmit šī patesi jeb monarha atveidojumus, papildus citiem lūdzošo cilvēku atveidiem. Šī statuete pašlaik tiek glabāta Luvras muzejā.

• Saistīts raksts: "Mākslas vēsture: kas tas ir un ko pēta šī disciplīna?"

2. Nakts karaliene jeb Bērnija reljefs (Babilona, ​​2. gadu tūkstotis pirms mūsu ēras. C.)

Šis iespaidīgais un skaistais reljefs ir datēts ar Paleo-Babilonijas impērijas laiku — Babilonas vēstures posmu, kas mums jādatē ar 2. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. c. Babilona okupēja tagadējās Irākas teritoriju un apkārtējās teritorijas (izplešas Akadā un Šumerija), un tās spēks nemazinājās līdz tās pievienošanai Ahemenīdu persiešu Kīra Lielā impērijai (6. gs. uz. C.).

Reljefs, kas pazīstams kā Nakts karaliene Vai vienkārši, Bērnija atvieglojums Tas ir neliels terakotas reljefs, kurā redzama mīklaina kaila sieviete, kuras kājas ir ērgļa nagi, kas balstās uz divām majestātiskām lauvām. Pastāv nopietnas šaubas par pārstāvētās personas identitāti: tā, visticamāk, ir dieviete, bet eksperti kā iespējamās kandidātes apsver trīs dievības. Pirmā, Ištara, mīlestības, seksa, auglības un kara dieviete, kuru šumeri sauca par Inannu, bet feniķieši par Astarti. Identifikācija ar Ištaru ir diezgan iespējama, ņemot vērā lauvas, uz kurām dievība balsta savus nagus, kas ir dievietes dzīvnieka simbols.

Otra iespēja ir Ereškigala, Mezopotāmijas dieviete, kas saistīta ar pazemes pasauli. Līdzīgi kā grieķiete Persefone, viņu nolaupīja briesmonis no pazemes, un kopš tā laika viņa kopā ar savu vīru Nergalu ir valdījusi dziļumos. Abas pūces, kas viņu pavada, varētu apstiprināt šo identifikāciju, jo tās ir nakts dzīvnieki, kas saistīti ar mirušo pasauli. Uz leju vērstie spārni, ko dieviete dāvina, arī norādītu uz viņas kā zemes dievietes, nevis debesu dievietes statusu, kā tas būtu Ištara (kuras māsa, starp citu, ir Ereškigala).

Visbeidzot, pēdējā iespēja identificē mīklaino dievieti kā Lilitu, būtni no pazemes, ko ebreji iekļāva savā mitoloģijā kā Lilitu, Ādama pirmo sievu.

3. Svaigi no Taurocatapsija (Krēta, 2. gadu tūkstotis pirms mūsu ēras. C.)

Mīnojiešu civilizācija, kas uzstādīta Krētas salā ap 3.-2. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. C., bija viens no turīgākajiem, bagātākajiem un izsmalcinātākajiem Vidusjūrā. Tās ražošana tika pārdota visā Eiropas kontinentā un, protams, sasniedza Mezopotāmijas zemi. No otras puses, viņa māksla, jautra un spilgtas krāsas, spēcīgi ietekmēja Mikēnu mākslu un primitīvo grieķu mākslu.

Taurocatapsia ir sausas sienas gleznojums, kas atrodas galvaspilsētas Knosas ārišķīgajā pilī un pašlaik tiek glabāts Heraklionas Arheoloģijas muzejā. Tie ir vairāki apgleznotu apmetuma slāņi, kas attēlo akrobātus slavenā “lēciena debesīs” praktizēšanas brīdī. bullis”, ļoti tipiska Mīnojiešu kultūras darbība, kas bija saistīta ar vērša svētumu šajā apkaimē Vidusjūra.

Dzīvnieks ieņem gleznas centru; Šķiet, ka tās līkumotais, bet izcili stilizētais siluets tver nemierīgo bovid kustību, ko veicina trīs cilvēku figūras, kas to ieskauj. Abās pusēs redzam divus gaišus tēlus, iespējams, sievietes (jo līdzīgā veidā kā Tāpat kā ēģiptieši, krētieši savās gleznās atšķīra dzimumus, izmantojot toni kažokādas); Viņi tiek izrādīti praktiski kaili, lai viņu apģērbs netraucētu dejai. No otras puses, mēs redzam vīriešu kārtas tēlu, kurš lec dzīvnieka mugurā, spēcīgi un majestātiskā akrobātiskā brīdī.

• Jūs varētu interesēt: "6 aizvēstures posmi"

4. Nefertiti krūšutēls (Ēģipte, ap 1345. g. pmē. C.)

Tas, iespējams, ir viens no visvairāk atmiņā palikušajiem Senās Ēģiptes darbiem. Patiešām paradoksālā lieta ir tā Nefertiti krūšutē nav raksturīgas ēģiptiešu mākslas iezīmes, kā tas ir ierāmēts laikā (Amarnas periodā), kurā gan viņa, gan viņas vīrs faraons Ehnatons iedragāja savas valsts kultūras pamatus un atjaunoja to kultūras un garīgi.

Faktiski mākslinieciskā darbība, kas tika veikta Ehnatona valdīšanas laikā, ir iekļauta ēģiptiešu stila apakšperiodā, Amarnas jeb Amarniešu stilā. Galvenā atšķirība no Nīlas zemes mākslinieciskajām tradīcijām ir tās lielākais naturālisms, kas nereti iekrīt zināmā formām vai, vismaz, to pārspīlējumā. Slaveni ir faraona portretu gadījumi, kas attēlots ar izspiedušos vēderu un irdenu miesu, kā arī ar izteiktiem un gandrīz karikatūriskiem vaibstiem.

Tāpēc Nefertiti krūšutēls izceļas ar savu eleganto skaistumu. Tā tika atrasta Ahetatenas pilsētā starp tēlnieka Tutmose darbnīcas atliekām, padarot to par vienīgo ēģiptiešu skulptūru, kuras autoru mēs zinām. Karaliene ir pārstāvēta visā savā krāšņajā skaistumā, ar savu garo gulbja kaklu, pilnām sarkanajām lūpām un diskrētu grimu. Ja vadāmies pēc datuma (aptuveni 1345. g. pmē. C.), Nefertiti bija apmēram četrdesmit gadus veca, kad Tutmoss veidoja savu portretu, tāpēc ļoti iespējams, ka māksliniece “retušēja” viņas vaibstus, lai viņa izskatītos jaunāka un skaistāka.

5. Ašokas galvaspilsēta (Indija, s. III a. C.)

Maurijas periods ir viens no krāšņākajiem Indas ielejā, kad māksla uzplauka jaunās reliģijas, budisma, impulsā. Ašokas valdīšanas laikā izplatījās tā sauktie „Ašokas pīlāri”.Indijas ziemeļos ir izvietota virkne pīlāru, no kuriem pašlaik mēs saglabājam tikai gandrīz divdesmit.

Viena no slavenākajām ir pilsēta, kas pazīstama kā “Ašokas galvaspilsēta”, Sarnatas pilsētā, viena no četrām budisma svētajām pilsētām, jo ​​tā ir pilsēta, kurā Buda sludināja pirmo reizi. Ir kapitāls, ko veido četras lauvas, kuras aizmugurē savienojas kopā un novieto savas ķepas uz pamatnes, kur skaistā frīzē tiek notverti dažādi dzīvnieki. Tas viss balstās uz lotosa zieda.

Viena no vispieņemtākajām interpretācijām ir galvaspilsētas kā budisma apgaismības plastiskā iemiesojuma interpretācija: lotoss būtu mūsu zemes pasaule, savukārt dzīvnieki, kas “griežas” frīzē, būtu samsāra, mūžīgais ritenis. Visbeidzot, četras lauvas varētu pārstāvēt Budu, lai gan tās varētu būt arī četras budisma filozofijas patiesības.

Galvaspilsēta ir izgrebta no viena smilšakmens bloka, un oriģināls pašlaik tiek glabāts Sarnath muzejā.

6. The Terracotta Warriors (Ķīna, s. III a. C.)

Šis iespaidīgais apbedīšanas komplekss ir viens no iespaidīgākajiem ne tikai Ķīnā, bet arī universālajā mākslā. Paaugstināja imperators Cjiņ Ši Huans, pirmais no Cjiņu dinastijas (3. gadsimtā pirms mūsu ēras). C.), ir vairāk nekā 6000 figūru, gan karavīru, gan zirgu, kas veido autentisku imperatora armiju.

70. gadu sākumā atklāja vietējie lauksaimnieki, Tas ir apbedīšanas piemineklis imperatoram, kura kaps atrodas pusotra kilometra attālumā.. Figūras ir sadalītas vairākos kapos. Trešais no tiem atbilstu ģenerālštābam, jo ​​tur ir apglabātas ģenerāļu figūras. Karavīri ir sakārtoti kaujas formā, un tajos ietilpst loka šāvēji, šķēpnieki, kavalērijas, papildus figūrām, kas nav saistītas ar karu, bet drīzāk ar izklaidi: akrobāti, dejotāji vai gulbji.

Taču pārsteidzošākais šajā darbā ir nevis tā lielums (pats par sevi jau pārsteidzošs), bet gan tēlu skrupuloza individualizācija. Jo katram no karavīriem ir personalizētas iezīmes, kā arī rūpīgs kara ekipējums, kas savas detalizācijas dēļ ļauj atšķirt militārās pakāpes. Materiāls ir terakota, taču zināms, ka tie tika glazēti dažādās krāsās, kas diemžēl ir gandrīz pilnībā zuduši.

7. Laulāto sarkofāgs (Etrurija, Itālija, VI gs. p.m.ē. C.)

Etruski ir mīklaina tauta, neskatoties uz to, ka liela daļa romiešu kultūras nāk no viņiem. Tās izcelsme nav zināma; Ir zināms, ka viņi dzīvoja tajā Itālijas daļā, kas tagad atbilst Toskānai, un ka viņi bija izsmalcināta tauta un lieli greznības cienītāji. Tāpat etruski lielu nozīmi piešķīra bēru rituāliem, par ko liecina viena no mums atstātajām bēru dārgakmeņiem. šī kultūra: tā, kas pazīstama kā “laulāto sarkofāgs”, no Cerveteri nekropoles un kas pašlaik tiek saglabāta Luvra.

Vairāk nekā vienu metru augstais un gandrīz divus metrus platais sarkofāgs patiesībā ir bēru urna, kurā glabājās mirušā pelni. Šajā gadījumā tā ir laulība, ko mēs redzam krāšņajā skulptūrā, kas rotā sarkofāgu. Mirušie nav attēloti guļus un guļus stāvoklī, kā tas ir ierasts viduslaiku kapenēs, bet gan viņi mums tiek parādīti dzīvi., aktīvi piedaloties banketā; iespējams, viņa paša bērēs agapē.

Mākslinieks ļoti detalizēti attēlojis mirušo krūšutēlus un sejas (neskatoties uz izteikto hieratismu un sejas vaibstiem). arhaiskas, kurās redzams tipiskais etrusku smaids), ļoti atšķirībā no kājām, kas šķiet “saspiestas” pret sarkofāga vāku. Jebkurā gadījumā tas ir viens no labākajiem senās Etrurijas apbedīšanas mākslas paraugiem, kas arī apliecina koncepciju pēcnāves kas šai Vidusjūras civilizācijai bija.