Galvenie viduslaiku komponisti

Kad domājam vecā mūzika Daudzas reizes mēs nenovērtējam tā vērtību, jo mums tas var šķist vecmodīgs. Tomēr mums jāņem vērā, ka daudzi cilvēki, kas tik tālu laikos bija atbildīgi par mūzikas radīšanu, bija būtiski pionieri, lai atvērtu plaisu pārējiem mūziķiem, kuri nāks, lai sniegtu savu radošumu nākotnē. Šajā skolotāja stundā mēs runāsim par šiem novatoriskajiem cilvēkiem viduslaiku komponisti kuru vēsture ir rakstīta tā, lai mēs to zinātu, neskatoties uz to, ka tā ir sena.

Viduslaiki vēsturē aptver plašu periodu, kā mēs runājam kopš 476. gada, kad Romas impērija krita, līdz agrīnai renesansei 15. gadsimtā, ap 1450. gads.

Šajā laikā vara gulēja muižniecības un reliģijas rokās, tāpēc liela daļa mūzikas tika nodota kādas no šīm institūcijām, galmā vai baznīcā. Tā mēs varam definēt, ka lielākais vairums mūzika viduslaikos viņi bija reliģiskā tiesa.

Viduslaiku mūzika izceļ Gregoriāņu dziedāšana kam bija teksti latīņu valodā un kas notika misēs un svinīgos svētkos. Daudzi mūzikas teorijas elementi ir saistīti ar gregoriāņu dziedājumu, kas cauri laikmetiem attīstītos līdz tam, ko mēs zinām šodien, kā tas ir

nošu sistēma (muzikālā rakstīšana).

Cita kategorija darbu ziņā būtu profāna mūzika (nav svēts, reliģisks), kuru pavairoja t.s. "Menestrelli". Menestrelli bija ceļojoši minstrels un minstrels, kuru galvenais mērķis bija sociālā izklaide. Viņa darbiem bija lirisks un stāstošs raksturs, dzejoļi skaitīja un pievienoja kādu viegli pārvietojamu instrumentu. Laicīgās mūzikas tēmas: episki stāsti, mīlas stāsti, politiski un morāli jautājumi.

Mēs runāsim par viduslaiku komponistiem, lai zinātu šī vēsturiskā perioda ievērojamākos vārdus. Vissvarīgākie mākslinieki tam agri mūzikas skatuve ir šādi:

Hildegards fon Bingens (Vācija)

Tas bija vācu mūķene kurš 12. gadsimtā sacerējis ļoti daudz garīgās mūzikas. Lai gan reliģiskajai mūzikai tajā laikā bija jāievēro ļoti stingri kompozīcijas likumi, fon Bingenam izdevās atbrīvot vietu radošumam, izmantojot novatoriskas tehnikas. Daudzi viņa darbi ir melismiski solo (melizma ir dziedāšanas tehnika, kad piķis tiek mainīts vienā un tajā pašā patskaņu zilbē) un himnas, abas ar lielisku melodisku kvalitāti. Viņa skaņdarbu kvalitāte iztur un izdzīvo līdz šai dienai.

Moniots d'Arras (Francija)

Moniots ir vēl viens no viduslaiku komponistiem. Tas ir nosaukts no "Arras" vietas Francijas ziemeļos un bija viens no vissvarīgākie tradicionālie trubadūri no trīspadsmitā gadsimta. Papildus tam, ka viņš tur bija priesteris, viņam izdevās atpazīt sevi kā mūziķi un komponistu. Lielākā daļa viņa darbu ir monofoniskas tehnikas dziesmas, kuru tēmas ietvēra mīlestību un bruņinieku stāstus, mazākā mērā viņš rakstīja garīgo mūziku. Daudzi viņa skaņdarbi joprojām pastāv.

Leonīns un Perotins (Francija)

Leonīnu un Perotinu bieži piemin kopā, jo viņi piederēja Austrālijas mūzikas skolai Dievmātes katedrāle, atzīmēts ar kompozīcijas jauninājumiem garīgajā mūzikā. Perotins bija Leinina students. Abi izcēlās divpadsmitā un trīspadsmitā gadsimta gaitā. Abu komponistu ieguldījums kļūs par pamatu pārējai viduslaiku mūzikai.

Leonīns bija atbildīgs par otras balss ieviešanu paralēli tradicionālajai dziesmai, jo tradīcija bija monofoniska (viena balss vai melodiska līnija). Tieši šo modalitāti sauc organum, un tā bija viena no raksturīgākajām viduslaiku darbu īpašībām. Paplašinot, Perotins gāja mazliet tālāk, iepazīstinot ar 3 un 4 balsu skaņdarbiem un to vokālajiem efektiem.

Adams de la Halle (Francija)

Viņš ir vēl viens no viduslaiku galvenajiem komponistiem. Tas nāk no trubadūra tradīcija un dzimis 13. gadsimta vidū. Papildus komponistam viņš bija ievērojams mūziķis un dzejnieks. Adams de la Halle radīja sev vārdu, attālinoties no garīgās mūzikas un nodibinot neatkarīgas laicīgās mūzikas pamatus. Viņš komponēja gan monofonisko, gan polifonisko mūziku, kas bija neparasti, jo viņš izcēlās abos stilos. Varbūt viņa vispasaulīgākais darbs ir "Jeu de Robin et da Marion", dramatisko kompozīciju sērija.

Guillaum de Machaut (Francija)

Mačauts nodzīvoja ilgu mūžu, sākot no aptuveni 1300. līdz 1377. gadam. Tas ļāva viņam būt vienam no komponistiem vēlākais viduslaiku periods, iekļūstot dažādās radošās teritorijas teritorijās, sacerot gan garīgo, gan profāno mūziku. Tās kompozīcijas formās ietilpst motet, la ballata, el rondo, virelay un gulēja, starp citiem. Viens no viņa ievērojamākajiem darbiem ir “Messe de Ncita Dame ”, Mise, kas izceļas ar to, ka to sastāda tikai viens autors, kas tajā laikā bija neparasts. Mačauts ir atzīts par vienu no pirmajām kustības figūrām Ars nova Francijā.

Frančesko Landīni (Itālija)

Tiek uzskatīts par labāko komponistu Itālijā un viens no labākajiem visā Eiropā četrpadsmitajā gadsimtā. Viņš ir galvenā figūra Itālijas mākslas virzienam "Trecento". Līdz šai dienai visi viņa pastāvošie darbi ir profāna rakstura, un ir maz pierādījumu par garīgās mūzikas rakstīšanu. Daudzi viņa gabali bija formā balāts un madrigāls. Tāda veida kadence "Landini" Tas nes viņa vārdu no tā, ka viņš to bieži izmantoja savās kompozīcijās.

Guillaume Dugay (Francija)

Viens no nozīmīgākajiem 15. gadsimta komponistiem. Viņš veidoja gan sakrālo, gan profāno, pēdējā stila mūziku balata, rondo un virelay. Tā repertuārā ir masu darbi un žēlabas, kas izceļas ar Konstantinopoles krišanas tēmu Osmaņu impērijas (Turcija) režīmā.

Ar tikko iegūtajām zināšanām jūs varēsiet pārliecināties, ka neatkarīgi no vēsturiskā konteksta vai laika vēsturē vienmēr ir vieta inovācijas nopelniem.