Īss Aristoteļa DZEJAS KOPSAVILKUMS

Viens no literatūras traktāti vissvarīgākā Rietumu kultūrā ir Aristoteļa poētika. Grieķu filozofs uzrakstīja plašu tekstu, kura mērķis bija standartizēt mākslu, kas parādījās Senajā Grieķijā. Tādā veidā tika izveidota poētiskā un literārā doktrīna, kas daudzus gadsimtus bija ļoti ietekmīga mūsu kultūrā. Šajā skolotāja stundā mēs piedāvāsim Aristoteļa poētikas kopsavilkums kurā mēs runāsim par šī teksta galvenajām idejām, kā arī par ietekmi uz Eiropas burtiem.

Indekss

1. Kas ir Aristoteļa poētika
2. Aristoteļa poētikas galvenās idejas
3. Interesanti Aristoteļa poētikas aspekti
4. Kā Aristoteļa poētika ietekmēja literatūru

Arisotles poētika ir viena no literatūras teorijas grāmatas visu laiku vissvarīgākais. Tas ir pazīstams arī kā "Par poētiku", un tas ir darbs, kuru Aristotelis ir uzrakstījis 4. gadsimtā pirms mūsu ēras, kurā viņš apcer estētiku un divus no šī brīža populārākajiem literārajiem žanriem: Grieķu traģēdija un epopeja.

Kritiķi uzskata, ka sākotnējais darbs bija sadalīts 2 daļās: pirmā daļa, kas runāja par traģēdiju un eposu, un otrā daļa, kas nodarbojās ar komēdiju un dzeju. Tomēr šī otrā daļa tika zaudēta, un šodien mēs zinām tikai pirmo no tām.

Poētikā Aristotelis veic sava veida rokasgrāmata par traģēdiju norādot tā īpašības un dzimuma definīciju. Lappusēs atrodam arī žanra salīdzinājumu ar citām mākslām un pārdomas par mimēzi, veidojot mākslas priekšmetus. Tāpēc galvenais mērķis, uz kuru autors tiecās, publicējot šo tekstu, bija mācīt un rādīt ceļvedi tas būtu jāievēro, lai izveidotu labu literāru tekstu.

Attēls: Slideplayer

Turpinot šo Aristoteļa poētikas kopsavilkumu, ir svarīgi, lai mēs analizētu idejas, kas tiek atklātas šajā plašajā darbā. Lai to izdarītu, mēs nošķirsim nodaļas, kas veido tekstu, kurā tiek apspriesti konkrēti jautājumi, kas veido teksta ideoloģisko korpusu. Jums vajadzētu zināt, ka šis darbs sastāv no 26 nodaļas un tos var sagrupēt šādi:

Mimēze un māksla

Darba pirmajā daļā mēs apmeklējam šī brīža mākslas un katras no tām raksturīgo izstādi. Šajā laikā autors lielu uzsvaru liek uz mimēze (imitācija) tas ir mākslas pasaulē attiecībā uz realitāti. Pēc viņa vārdiem:

Visas (mākslas) apvienojas, lai būtu atdarinājumi. Bet tie atšķiras viens no otra ar trim lietām: atdarinot ar dažādiem līdzekļiem vai atdarinot dažādus objektus, vai atdarinot tos atšķirīgi.

Mimēzes izmantošanas veids ir caur valoda, ritms un harmonija. Tas ir, piemēram, dejas gadījumā izmantotā ritma mērķis ir atdarināt kaislības, jūtas, personības utt. Literatūra, pēc Aristoteļa domām, ir māksla, kas ar valodu atdarina realitāti.

Epopeja un traģēdija

Aristoteļa laikā jēdziens "literatūra" vēl nepastāvēja, tas ir, māksla, kas tika radīta ar valodas palīdzību, tika saukta par "dzejas" nosaukums un, pēc autora domām, bija divi veidi, kā veikt šo mīmiju: stāstot notikumus pirmajā personā (kā rodas Iliada vilnis Odiseja no Homēra) vai caur cilvēkam raksturīgo jūtu un emociju izklāstu. Pirmais gadījums, protams, būtu episkā dzeja, bet otrais - traģiskais.

Dzejas izcelsme

Šajā Aristoteļa poētikas kopsavilkumā mums arī jāpatur prātā, ka autors visu 4. nodaļu velta dzejas izcelsmes un tās attīstības atklāšanai. Pēc Aristoteļa domām, dzeja rodas tāpēc, ka cilvēks mēdz atdarināt realitāti un arī ritma un harmonijas esamības dēļ. Šie divi dabiskie faktori ir tie, kas izraisa dzejas vai atdarināšanas mākslas parādīšanos, lietojot valodu.

Šajā ziņā autors savu teoriju pamato ar apgalvojumu, ka cēlie vīrieši (muižniecība, kas tiek saprasta kā cilvēka rakstura sastāvdaļa, nevis viņu sociālā stāvokļa dēļ) atdarina cēlas darbības; no otras puses, vulgārākie vīrieši atdarina vulgārāko vīriešu rīcību. Šī cilvēku tipu diferenciācija rada arī divus literāros žanrus: pantus varonīgus un traģiskus kultivēja dižciltīgie, un komēdijas vai jambu pantus radīja vulgārs.

Komēdijas un episkā izcelsme

5. nodaļā mēs apmeklējam komēdijas un eposa izcelsmes skaidrojumu. Šajā laikā Aristotelis arī sīki apraksta katra no šiem literārajiem žanriem raksturīgās iezīmes. Tomēr, kā jau stundas sākumā norādījām, Poētika 2. daļa, kas bija tā, kas Tas bija par komēdiju, tas nekad netika atrasts, un tāpēc mums nav detalizētas minētā analīzes dzimums.

Mēs turpinām ar šo Aristoteļa poētikas kopsavilkumu, lai runātu par dažām svarīgām tēmām, kas parādās šī traktāta laikā. Šeit mēs analizējam dažus no izcilākajiem:

Atšķirības starp dzeju un vēsturi

Aristoteļa laikā teksti vienmēr tika rakstīti pantos. Ne tikai lirika, bet arī zinātniskie teksti tika konstruēti, izmantojot pantus. Tas izraisīja to, ka sākumā ikviens, kurš rakstīja pantos, tika uzskatīts par dzejnieku. Bet Arisotle savā Poētikā izdarīja atšķirību, lai atšķirtu tos māksliniekus, kuri rakstīja literatūru pantos un speciālistus, kuru pārziņā bija zinātnisko tekstu rakstīšana dzejolis. Nav tas pats rakstīt literatūru nekā rakstīt zinātni vai vēsturi un tāpēc Aristotelis izveidoja dalījumu starp abām modalitātēm.

Dzejnieka ziņā nav pateikt, kas noticis, bet gan tas, kas varētu notikt, tas ir, tas, kas ir iespējams pēc patiesības vai nepieciešamības. Patiešām, vēsturnieks un dzejnieks neatšķiras, sakot lietas pantos vai prozā (...) atšķirība ir tāda, ka viens saka to, kas ir noticis, un otrs, kas varētu notikt. Tāpēc dzeja ir arī filozofiskāka un augstāka nekā vēsture, jo dzeja drīzāk saka vispārīgo un vēsturi, konkrēto.

Komēdija Aristoteļa poētikā

Komēdija bija žanrs, kas tika plaši apspriests šī literatūras teorijas traktāta otrajā daļā. Tomēr tiek uzskatīts, ka teksts tika pazaudēts viduslaikos un līdz šai dienai mēs nezinām par tā esamību. Par šī svarīgā teksta zaudēšanu runā Umberto Eko grāmata "Rozes nosaukums". Lai gan šī teksta mums nav, ir taisnība, ka pirmās daļas laikā ir dažas norādes par to, ko Aristotelis uzskatīja par šo žanru. Autors to definē kā cilvēka smieklīgāko raksturu atdarināšanu, tas ir, kaut ko līdzīgu sliktākā atdarināšanai, kas nosaka mūsu sugu.

Traģēdija un epopeja

Ir svarīgi atzīmēt, ko nosaka Aristotelis, kas atšķir abus dzimumus. Gan tā garums, gan izmantotās metrikas veids, kā arī darba stāstījuma raksturs ir atšķirīgs neatkarīgi no žanra, kurā atrodamies. Filozofam traģēdija ir paaugstināta, tas ir, idealizēta darbības imitācija, un tai ir 6 daļas, kas to raksturo:

1. Teika
2. Varoņi
3. Dikcija
4. Doma
5. Šovs
6. Melodija

Traģisks darbs nav atbildīgs par ārējās realitātes atdarināšanu, bet drīzāk koncentrējas uz cilvēka veikto darbību, kā arī emociju atdarināšanu. Poētikas pēdējā nodaļā mēs atklājam, ka Aristotelis uzsāk debates par to, vai traģēdija ir pārāka par eposu, vai otrādi. Viņš beidzot aizstāv, ka traģēdija ir pārāka par epopeju, jo tajā ir visi episkā elementi, turklāt tai ir ainaviski efekti un mūzika, kas pastiprina tās vēstījumu.

Lai pabeigtu šo Aristoteļa poētikas kopsavilkumu, ir svarīgi runāt par šī teksta ietekmi uz literatūras vēsturi. Jāsaka, ka publicēšanas laikā darbs nebija īpaši veiksmīgs, jo sakrita ar citu filozofa darbu: Retoriku. Tomēr gadu gaitā viņa ietekme bija neapstrīdama, un daudzi no viņiem tika apspriesti tekstā izvirzītie jautājumi: it īpaši mimēzes jēdziens un sadalījums, ko Aristotelis ierosināja mākslai.

Viena no pirmajām Aristoteļa poētikas ietekmēm ir redzama gadā Horatio, dzejnieks, kurš, ievērojot Aristoteļa vadlīnijas, izveidoja pats savu Poētiku ka tai bija arī normatīvs intencionalitāte, bet šoreiz tā nebija vērsta tikai uz dramatisko jomu, bet uz visu stāstījuma sektoru. Horacio piedalās dažos interesantos jēdzienos, piemēram, nepieciešamība pēc īstas līdzības varoņu darbība un apgalvo, ka dievišķa iejaukšanās ne vienmēr ir nepieciešama, lai atrisinātu sižets.

Tomēr mums tas ir jādara pagaidiet līdz viduslaikiem atrast sevi ar pirmo tekstu, kas padziļināti komentē šo darbu: mēs runājam In Librum Aristotelis de Arte Poetica skaidrojumi autors Frančesko Robortello. Kopš tā laika daudzi autori sāka veidot traktātus, kas runāja par poētiku, it īpaši Itālijā.

3 aristoteliešu vienības

Viena no lielākajām ietekmēm uz Aristoteļa poētiku bija doktrīna par 3 vienībām kuru popularizēja Agnolo Segni un V. Maggi. Šīs doktrīnas bija šādas:

• Laika vienība: visiem darbiem bija jānotiek tajā pašā dienā, maksimāli 12 stundu laikā
• Rīcības vienotība: sižetā varēja būt tikai viena darbība vai, maksimums, 2 darbības, taču tās bija cieši saistītas
• Kosmosa vienība: telpa, kurā darbs tika izstrādāts, arī bija jāsamazina līdz 1 vai 2

Tomēr šis 3 vienību noteikums joprojām ir Aristoteļa poētikas interpretācija, taču tas bija ļoti svarīgs rietumu teātra vēsturei. Faktiski tas palika daudzus gadus, un Spānijā tas bija Lope de Vega ar savu jauno mākslu veidot komēdijas kurš lauza šo tradīciju.

Aristoteļa poētikas ietekme turpinājās līdz 18. gadsimta vidum, tas ir, līdz ierašanās brīdim romantisks gājienstā kā romantisma dzejnieki aizstāvēja, ka poētiskais akts nav kaut kas radošs, bet subjektīvs un dziļš, tāpēc viņi atmeta tēzi par mākslas mimēzi.

Attēls: Slideplayer

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Aristoteļa poētika: kopsavilkums, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Lasīšana.

• Aristoteles, González, A., un González, A. (1987). Dzejas māksla. Vērsis.
• Treba, C. (2004). Ētika un traģēdija Aristotelī (1. sēj.) 54). Anthropos redakcija.
• del Karmena Kabrero, M. (2006). Mimēzes jēdziens Aristotelī. Klasikas un mūsdienu cirksnis, (10), 285.-288.