Teātris Spānijas zelta laikmetā: galvenās iezīmes

Attēls: Spānijas zelta laikmeta literatūra - WordPress.com

Ja spāņu literatūras vēsturē ir kāds periods, kas izceļas pāri pārējiem, tas, bez šaubām, ir Zelta laikmets. Tas ir par laiku, kurā notika īsta revolūcija burtos un mākslā kopumā. Lieliski vārdi literatūrā bija daļa no šī perioda, piemēram, Lope de Vega vai Migels de Servantess un tas ir tas, ka šajā gadsimtā Spānija piedzīvoja lielu sociālo un politisko revolūciju, kas aizsākās ar Amerikas atklāšanu. Teātris bija viens no pazīstamākajiem un populārākajiem tā laika žanriem, un tāpēc šajā PROFESORA nodarbībā mēs atklāsim teātra raksturojums Spānijas zelta laikmetā kā arī dažas svarīgas detaļas par šo žanru 16. gadsimtā.

Indekss

1. Zelta laikmeta teātra vispārīgās iezīmes
2. Lope de Vega jaunā māksla veidot komēdijas
3. Spānijas zelta laikmeta teātra tipiskie varoņi

Ir svarīgi zināt izcilākās teātra īpašības Spānijas zelta laikmetā. Un tas ir tas, ka XVI gadsimtā mēs bijām liecinieki autentiskumam

• Komēdijas: XVI gadsimtā visas lugas sauca par "komēdijām", tāpēc mēs nerunājam nekad nav teātra darbu vai darbu, bet vienmēr mēs atsaucamies uz filmas "komēdijām" brīdi. The komēdijas pildspalvas Viņi bija pirmie teātri, kas tika uzcelti valstī, un tie izpildīja virkni īpašību, kas ļāva izmitināt publiku un aktierus.
• Tēma: Zelta laikmeta komēdiju tēmas bija ļoti dažādas, bet kopumā tās izmantoja situāciju prezentēšanai katru dienu ar humoristiskiem pieskārieniem padarīt sabiedrības satīru un tajā pašā laikā izklaidēt publiski. Sitkomi bija tie, kurus viņš popularizēja Lope de Vega.
• Struktūra: Parasti darbus, kas rakstīti 16. gadsimtā, veido 3 akti, normu nosaka Lope de Vega savā "Komēdiju veidošanas jaunajā mākslā" un tādējādi ieviešot vienprātību, veidojot lugas. Līdz tam nebija skaidra modeļa, kas noteica veicamo darbību skaitu, tikai klasiskais teātris norādīja, ka 5 cēlieni ir tie, kas būtu jāveic.
• Stils: Zelta laikmetā komēdijas tika rakstītas pantos, un patiesībā mēs diez vai atrodam literārus darbus, kas veidoti prozā. Metrika, kas tika izmantota visvairāk, bija oktozilbi un ar stanzām, piemēram, soneti, oktāvas, kārtas vai romances.
• Darbības vienības, laiks un vieta: Ja mēs runājam par teātra īpašībām Spānijas zelta laikmetā, mums jāpiemin šīs trīs vienības kas bija noteikti Aristoteļa poētikā un kurus 16. gadsimtā kultivēja arī komēdijas.
• Traģikomēdija: stils, kas visvairāk dominēja Spānijas zelta laikmetā, bija traģikomēdijas stils, tas ir, stāsti, kas pārvietojās starp traģēdiju un komēdiju, tādējādi radot žanru arvien tuvāk dzīvei pati.
• Goda nozīme: un, visbeidzot, vēl viena Spānijas zelta laikmeta teātra iezīme ir tā, ka goda tēma izcēlās lielākajā daļā komēdiju. Tā ir viena no lieliskajām tēmām, kas aizņem daudzus tā laika literāros darbus un kas dažreiz pret to var izturēties nopietni, bet citreiz - satīriski un izsmiets.

Bet, lai labāk izprastu, no kā teātris sastāvēja Spānijas zelta laikmetā, ir svarīgi runāt par Lope de Vega sagatavoto publikāciju: "Komēdiju veidošanas jaunā māksla". Šeit autors apkopo noteikumu un noteikumu apkopojumu, lai varētu izveidot tā laika jauno teātri. Tas ir kaut kas līdzīgs, piemēram, formula, kas pārtrauca viduslaiku teātri un kuru ietekmēja itāļu teātris.

Šajā publikācijā Lope de Vega norādīja jauno virzienu, kas Spānijas teātrim būtu jāievēro, norādot virkni vadlīniju, kuras viņš pats ievēroja, veidojot savas komēdijas. Īsāk sakot, jaunajam teātrim jāievēro šie principi:

• Pārtrauciet ar dramatisku vienotību: Aristoteļa uzspiesto darbības, laika un telpas vienotību pārtrauca Lope de Vega, kas derēja uz daudz brīvāku un dinamiskāku teātri. Vienīgā vienība, kas paliek Lope, ir darbība, lai izveidotu saskaņotus un organizētus darbus.
• Traģikomēdija: viņš bija atbildīgs par traģikomēdijas ieviešanu Zelta laikmeta teātrī. Es gribēju pārtraukt komēdijas vai traģēdijas dualitāti, izveidojot daudz tuvāku realitātei un pašai dzīvei žanru. Šis žanrs radīja jauna, smieklīga, teātra varoņa izskatu.
• Sociālās tēmas: Tā vietā, lai derētu par darbiem, kas runāja par "lieliskām universālām tēmām", Lope izvēlējās pārstāvēt vairāk ikdienas situācijas un tuvāk cilvēkiem uz ielas. Šī iemesla dēļ viņa komēdijās mēs atrodam mīlas konfliktus, pārpratumus un trakas situācijas, kas var notikt mūsu dzīvē.
• Sadalījums 3 dienās (vai pasākumos): Tas bija vēl viens no Lope ieguldījumiem teātrī. Un tas ir tas, ka viņš ierosināja tekstus sadalīt 3 dienās, nevis 5, kas līdz šim bija klasiskajam teātrim

Ar 1609. gadā izdoto "Jauno mākslu veidot komēdijas" Lope de Vega Spānijas teātri ievirzīja jaunā horizonta virzienā un pilnībā aizgāja no līdz šim veiktā ceļa.

Lai turpinātu Spānijas zelta laikmeta teātra iezīmes, ir svarīgi apstāties, lai uzzinātu, kas bija galvenie varoņi 16. gadsimtā. Atšķirībā no klasiskā teātra, šajā jaunajā teātrī tiek izstrādāti ļoti tēli raksturoti un individualizētiCitiem vārdiem sakot, rakstzīmes nav cilvēku aspektu simboli, bet gan cilvēki ar vārdiem un uzvārdiem, ar netikumiem un tikumiem.

Tomēr komēdijās mēs to atrodam tipa rakstzīmes kuri vēlas būt Spānijas tā laika sabiedrības atspoguļojums. Šī iemesla dēļ mēs parasti sastopamies ar viņiem visiem (vai viņu lielāko vairākumu) būvlaukumos:

• Karalis: karaļa figūra parādās daudzās Spānijas zelta laikmeta komēdijās. Parasti to pārstāv kā personu, kas iemieso netaisnību un lepnumu. To var pasniegt kā dievišķu būtni vai arī kā tirānu atkarībā no autora un darba vēstījuma.
• Jaudīgi: komēdijās parasti parādās arī spēcīgs un augstas sabiedrības varonis. Parasti viņš ir despots, kurš pārstāv korumpēto, sodīto un vientuļo cilvēku.
• bruņiņieks: Tā ir arī ļoti izplatīta figūra zelta laikmeta lugās. To var attēlot ar dažādu nokrāsu gan kā galantu, gan kā tēvu, gan kā vīru, gan kā brāli. Vai viņš ir goda koda pārstāvis tas tajā laikā bija tik stingrs un svarīgs.
• Hunk un dāma: šis pāris ir arī viens no biežākajiem komēdijās. Un patiesībā liela daļa intrigu vai spriedzes ir saistīta ar viņu piedzīvojumiem vai nelaimēm. Galants parasti pārstāv varoņa un dāmas īpašības - ideālās sievietes.
• Paaugstināts: bieži ir arī tas, ka galantam un kundzei ir attiecīgi kalps un kalpone, kas darbojas kā viņu jūtu, sapņu un vēlmju uzticības persona. Šis varonis parasti piešķir humoristiskāku un atvieglinātāku pieskārienu situācijai, kas rodas un ko raksturo ar sarunvalodas valodu.
• Smieklīgi: ir viens no varoņiem, kas parādījās 16. gadsimta teātrī traģēdijas un komēdijas saplūšanas dēļ. Viņš ir varonis, kas pretojas galantam, un viņu raksturo labs humors, ieinteresētība, gļēvums un dzīvīgums. Parasti tas ir tas, kurš iebilst pret galanta mīļāko un izmisīgo redzējumu, dodot viņam mazāk ideālistisku un reālāku perspektīvu.
• Nelietis: un, protams, tradicionālajos 16. gadsimta teātra varoņos ļaundaris, ļauns cilvēks, kurš rūpējas tikai par saviem labumiem un rīkojas, domājot tikai par saviem intereses. Šis varonis parasti ir tas, kurš izraisa mezglu sižetā, un tas, kurš pārtrauc mieru vai stabilitāti, kas mums tika pasniegta lugas pirmās daļas laikā. Tie varoņi, kas cīnīsies pret ļaundari, vēlāk tiks uzskatīti par patiesiem sociālajiem varoņiem.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Teātris Spānijas zelta laikmetā: galvenās iezīmes, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Literatūras vēsture.